現(xiàn)代民族樂器的改良問題研究

田萬里

摘要：民族樂器近幾次的成功改良離不開演奏者與制作者的合作，其中社團(tuán)形式的合作在第一次鴉片戰(zhàn)爭之后，民族樂器以增大音量、拓寬音域為主，這時期樂器的結(jié)構(gòu)形制與聲音都產(chǎn)生巨大的改變。樂隊形式的合作在建國初期，民族樂器的大體形制與演奏方式都基本穩(wěn)定，隨著民族管弦樂隊的成立，這時期樂器的細(xì)節(jié)發(fā)生改變，如音準(zhǔn)問題、止音問題、音量問題等。而現(xiàn)代的“改良”兩者逐漸脫鉤，單方面主導(dǎo)的變革對民族樂器未來的發(fā)展并不長遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：民族樂器;改良;研究

中圖分類號：J63 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）27-0114-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.078

建國前，專業(yè)演奏者與愛好者的樂器因生活條件與戰(zhàn)亂原因大多是自己制作或者參與制作的，他們掌握著樂器制作的相關(guān)知識，樂器制作者不僅精通制作技術(shù)外并擁有演奏各種樂器的技能，有著不俗的演奏技術(shù)。

一、社團(tuán)的興起促成了近代民族樂器第一次大改良

民族樂器結(jié)構(gòu)簡單，細(xì)小的改動則會影響樂器的音響與音色，兩者對于民族樂器的的改良非常慎重。辛亥革命之后，社團(tuán)的興起讓演奏者與制作者的相遇促成了近代史民族樂器第一次大規(guī)模改良，如1920年鄭覲文在上海成立“大同樂會”，制作仿古樂器，改革民族樂器?！吧虾９そ鐓f(xié)進(jìn)會粵樂組”發(fā)展成的“中華音樂會”對廣東音樂樂器進(jìn)行改良，呂文成改創(chuàng)制高胡，祝湘石制成鋼絲弦的揚琴等?！按笸瑯窌惫仓瞥芍袊沤窀黝惷褡鍢菲骷?，并等劃制作九套，其中很大一部分為創(chuàng)制與改良樂器。羅松泉、許光毅按吹、彈、拉、打分類標(biāo)名，總計有彈撥樂器35種、拉弦樂器20種、吹奏樂器43種、敲擊樂器60種，并附音律樂器5種。但其中配上軫子的箏、瑟，配銅套節(jié)的竹笛，以及雙篌和塤的仿制，都對后人使用的樂器形制產(chǎn)生了重大影響。

周少梅演奏《虞舜熏風(fēng)曲》時擴(kuò)大胡琴音域，在周萬興胡琴店技師周榮根、陶洪茂的合力幫助下，將二胡琴桿由76厘米增加至81.5厘米，加大琴筒尺碼，將原來的中弦、子弦改為老弦和中弦，換用軟弓，二胡從一個把位的演奏擴(kuò)展到三個把位的演奏，被稱為“三把頭胡琴”。劉天華在周少梅的啟蒙下前去無錫“天韻社”習(xí)得高超的二胡技術(shù)，發(fā)起“國樂改進(jìn)社”之后借助社團(tuán)的幫助，改進(jìn)二胡形制、規(guī)定音高并創(chuàng)作出《月夜》、《閑居吟》、《光明行》等十大二胡名曲和47首二胡練習(xí)曲。單看周少梅與劉天華的成功不僅是自己擁有高超的演奏技術(shù)，同時他們向社團(tuán)中專業(yè)的樂器制作人學(xué)習(xí)與交流也是重要的原因。

二、民族管弦樂隊的建立將樂器改良推上巔峰

1949年9月，南京“前國立音樂院”迀往天津，與東北魯迅文藝學(xué)院音工團(tuán)、華北大學(xué)文藝學(xué)院音樂系、國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校音樂系、上海、香港中華音樂院等幾所音樂教育機(jī)構(gòu)重新合并組建，并命名為“中央音樂學(xué)院”。1950年4月，為了迎接將于同年6月補(bǔ)辦的成立典禮，張子銳與陳振鐸將積存己久的設(shè)想，向院方提出了在原有的國樂“合奏課”的基礎(chǔ)之上組建“民族管弦樂隊”這支由50多人組建的民族樂隊，可以算作是新中國第一支民族管弦樂隊建制的實驗。但是排練時二胡出現(xiàn)音準(zhǔn)不穩(wěn)定的問題，二胡所使用的蠶絲弦伸縮性大，需要不停的調(diào)弦且上下把位音色不統(tǒng)一，使得排練進(jìn)度慢樂隊整體音響效果差，張子銳決定用鋼絲線代替蠶絲弦，在與樂隊成員反復(fù)試奏與改進(jìn)之后，鋼絲弦憑借著能夠穩(wěn)定二胡音色加大二胡音響一直沿用至今。在樂隊中的大阮音響小、穿透力弱，為了改變這一現(xiàn)狀，跟當(dāng)時的大阮演奏員王迪進(jìn)行合作，最后決定在大阮的共鳴箱面板上掏挖出一雙對稱的彎月形音孔，從而解決這一問題。1950年6月17日，這只民族樂隊成功演奏了《翠湖春曉》《金蛇狂舞》等曲目。這種形式的改良，民族樂器自身得到發(fā)展的同時也能夠融入樂隊，成功的改良離不開演奏員與制作者的合作。1954-1955年，中央人民廣播電臺民族樂團(tuán)使用的傳統(tǒng)樂器進(jìn)行系統(tǒng)改良，使用張子銳改良的大阮、低阮和大胡，增強(qiáng)樂隊低音聲部，這種新型樂隊，為我國民族樂隊的交響化邁出了第一步。此后由專業(yè)民族樂團(tuán)帶頭改革，包括中央人民廣播樂團(tuán)民族樂團(tuán)、中央歌舞團(tuán)民樂隊、中央民族樂團(tuán)、上海民族樂團(tuán)、濟(jì)南軍區(qū)前衛(wèi)歌舞團(tuán)民樂隊等國家、地方、部隊逐步建立的民族管弦樂隊也紛紛組織改革。濟(jì)南軍區(qū)前衛(wèi)民族樂隊，在樂隊編制上特別重視吹、打樂器組，改革了大噴吶，發(fā)展了高、中、低成套的系列噴吶;改革29音與38音的云錫、花盆式定音鼓，組成了富有特色的打擊樂器組，其創(chuàng)作的《旭日東升》氣《水庫凱歌》示了該樂隊獨特的改革風(fēng)格。

三、利益驅(qū)使下制作商的樂器“改良”

1.??? 資本化的制作方式。自改革開放之后，樂器制作的工業(yè)化降低制作成本加快生產(chǎn)速度，流行文化加以催化，形成“古箏島”“吉他熱”這種快餐學(xué)習(xí)方式，使得某種流行樂器需求量劇增，在利益的驅(qū)使下必須簡化樂器的生產(chǎn)流程，這種制作方式首先從古箏開始，古箏最早從整木手工制作到后來拼接膠合，震動方式從整體震動轉(zhuǎn)化為區(qū)域震動，其中音板、梆板、底板，三者的梆板膠合工藝到今日被流水線式的射釘固定代替，射釘固定雖然加快制作速度降低制作成本，但鐵釘使古箏各內(nèi)部材料震頻差距過大，嚴(yán)重影響古箏的震動效果。制作商為節(jié)省成本，用廉價的木材來制作音梁、肖子板，由于木材密度硬度問題，音板不能承受過高的壓強(qiáng)，則加寬了琴碼厚度，影響古箏整體的震動平衡。

2.??? 放棄傳統(tǒng)工藝?？焖僦谱?、提高美觀放棄傳統(tǒng)工藝同樣成

為中阮的主要問題。傳統(tǒng)中阮的指板厚度為6mm，安裝角度向前傾斜，琴碼高20mm、寬15mm，這種設(shè)計小而精共振效果好。如今制造商為了組裝方便與簡單化處理則取消了中軟的傾斜設(shè)計，這樣做必須使琴碼高達(dá)30-35mm以上寬達(dá)25mm以上，指板厚度達(dá)到9mm左右，琴碼增大影響震動的同時降低琴的靈敏度，指板加厚與品位增高對于大多是兒童的初學(xué)者增添負(fù)擔(dān)，原來的傾斜設(shè)計被市場逐漸替換。

四、在演奏效果引導(dǎo)下的樂器“改良”

二胡經(jīng)過幾代人的努力在民族樂器改良史中是具有標(biāo)志性的，二胡的音域?qū)挕⒁繇懘?、音?zhǔn)穩(wěn)定的優(yōu)可以演奏絕大部分曲目，作曲家才可放下顧慮盡情發(fā)揮。五十年代起，黃?；吹摹顿愸R》《江河水》;孫文明的《流波曲》《彈唱》;魯日融的《秦腔主題隨想曲》等，同時專業(yè)作曲家為二胡創(chuàng)作的曲目，如劉文金的《三門峽暢想曲》《豫北敘事曲》;翟春泉的《趕集》等，改良后的二胡像寶藏一樣擁有無限的潛力。改革開放后，二胡的性能與曲目難度同時到達(dá)巔峰，如王建民的《第一二胡狂想曲》;周維的《葡萄熟了》;關(guān)銘的《蘭花花敘事曲》;劉文金的《長城隨想》等，移植曲目有《流浪者之歌》《卡門》《陽光照耀著塔什庫爾干》等。

互聯(lián)網(wǎng)的興起，教學(xué)視頻與獨奏視頻琳瑯滿目，演奏風(fēng)格的不同讓一首曲目有不同的理解，演奏技巧的變化使作品豐富多彩。挑戰(zhàn)技術(shù)的極限也在挑戰(zhàn)二胡這件樂器本身，20世紀(jì)末，作曲家面對復(fù)雜的各類演奏技巧，一方面力求盡量避免音樂成為技巧的堆砌，對原有技法的運用慎之又慎，另一方面為了追求所需要的音響效果，又急于創(chuàng)造新的技法，演奏這類作品時，要完全打破傳統(tǒng)的音樂觀念，這些由現(xiàn)代派音樂帶來的大量“奇怪”音色的運用，都無一不體現(xiàn)出作曲家對于胡琴個性的認(rèn)識和把握，這就必然需要開發(fā)某些全新的演奏技法。①如何訓(xùn)田的《夢四則》、鄭冰的《第一二胡協(xié)奏曲》、趙曉生的《聽琴》等，“奇怪”的音色與其說是嘗試對技巧的突破，不如理解為嘗試對二胡這件樂器的突破。現(xiàn)代曲目中的華彩、快板片段以炫技為主，快而干凈的演奏成為技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，這也時刻影響著二胡這件樂器本身。

演奏出干凈的音色需要技術(shù)沉淀之外，一把好琴則不可或缺，二胡琴皮的材料蟒皮，二胡最關(guān)鍵的部分之一，其選材和制作工藝對二胡的音質(zhì)起著決定性作用。二胡的均衡性、靈敏度、渾厚度都與蟒皮質(zhì)量有直接聯(lián)系②，之前所使用的蟒蛇多為野生蟒皮，這種皮質(zhì)伸縮性極佳，后來頒布的《中華人民共和國野生動物保護(hù)法》在1989年3月1日正式實施，養(yǎng)殖蟒蛇成為原材料，雖然性能與質(zhì)量不能與野生皮質(zhì)相提并論，但是完全可以滿足二胡的演奏需要。二胡的靈敏度時刻影響著音質(zhì)，高靈敏度的二胡則受到歡迎，提升二胡靈敏度成為生產(chǎn)商最關(guān)心的問題。為了進(jìn)一步提高性能，二胡琴碼被改為兩種，邊角料制作的琴皮使用加寬琴碼，減小壓強(qiáng)犧牲震動效果延長使用年限，琴皮質(zhì)量高的二胡使用過窄的琴碼突出性能但加快琴皮塌陷的速度，市場上這樣的二胡不僅銷量多短時間內(nèi)回饋好，但各種問題會在演奏中依次出現(xiàn)。制作商為了滿足演奏者的需要，造成二胡性能整體提高的假象，難度更高的曲目不停地出現(xiàn)，追求“難”而不追求“美”的現(xiàn)象越來越多。

提高曲目難度本身無可非議，但以“難”為技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)有待商討。我國臺灣地區(qū)作曲家王乙聿的《藍(lán)色星球》中無規(guī)律的重音變化、同樣律動下的變拍子以及無調(diào)性的快速十六分音符對演奏者的技術(shù)與二胡本身的考驗是極大的。想要有質(zhì)量的完成這首曲目，市場中過半的二胡都無法勝任，工欲善其事，必先利其器的想法反作用于二胡本身，制作商則會繼續(xù)透支二胡的生命力。

五、結(jié)語

自古以來，樂器就是在不斷改良的過程中發(fā)展，樂改工作要兼顧專業(yè)演奏家和業(yè)余愛好者的不同需要，我們不僅要為專業(yè)演奏家做出積極貢獻(xiàn)，也應(yīng)關(guān)心廣大業(yè)余愛好者的需要。從演奏的人數(shù)看，業(yè)余愛好者遠(yuǎn)比專業(yè)演奏家多得多。從樂器的生產(chǎn)數(shù)雖來看，普及樂器比專業(yè)樂器多得多。

從需要改良的迫切性來看，普及樂器比專業(yè)樂器更甚。樂器改良沒有固定的模式，不能絕對化。只要演奏者、制作者、作曲家、理論家目標(biāo)一致，團(tuán)結(jié)合作，完美結(jié)合，樂器改良工作必然會出現(xiàn)繁花似錦的可喜局面。樂器的發(fā)展必須慎重的科學(xué)的繼承傳統(tǒng)，但是樂器改良本身就意味著對傳統(tǒng)的“反叛”，因此，我們應(yīng)當(dāng)以辯證的觀點，全局的觀點，發(fā)展的觀點，在保持傳統(tǒng)特色的前提下，鼓勵一切有益的探索，今天的改良樂器就是明天的古代樂器，樂器文化傳承由此才能綿延不斷，生生不息。為此，呼吁與樂器改良工作有關(guān)的政府部門，站在保護(hù)中華民族文化傳統(tǒng)的高度，加大對民族樂器改良工作的支持力度，倘若如此，我國民族樂器的質(zhì)量和音樂性能必然能夠再上一個臺階，真正達(dá)到與西洋樂器比肩的水平。

注釋：

①孔艷艷.二十世紀(jì)二胡演奏技巧的開發(fā)與應(yīng)用[D].上海：上海音樂學(xué)院，2004.

②靜恩濤.二胡琴筒形制和材料與發(fā)聲的關(guān)聯(lián)性研究[D].北京：中國音樂學(xué)院，2017.