淺談寫生與創(chuàng)作氣韻生動的重要性

高登峰

摘要：“氣韻生動”是中國千百年來繪畫藝術(shù)的最高指導(dǎo)原則。寫生是通往氣韻生動的必經(jīng)之路。要想達(dá)到“氣韻生動”的境界，需要創(chuàng)作者外師造化、體驗生活，從中巧取安排，將靈感融入技巧，創(chuàng)作出有血有肉、氣韻生動的作品。同時，也要加強創(chuàng)作者的文學(xué)素養(yǎng)，胸中有丘壑，紙上才能寫春秋。

關(guān)鍵詞：寫生;創(chuàng)作;氣韻生動

南朝謝赫提出品畫藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)“六法論”，即“氣韻生動、古法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置和傳移模寫”。其中“氣韻生動”被中國千百年來的畫家和文藝評論家奉為最高的指導(dǎo)原則。符合氣韻生動這個標(biāo)準(zhǔn)的畫才能成為好畫。寫生就是通往氣韻生動的必經(jīng)之路。

一、一幅氣韻生動作品無不是外師造化，中得心源的產(chǎn)物

黃筌善畫花鳥，做為宮廷畫家，皇宮御苑中的珍禽異獸，奇石名花成就了他的代表作品《寫生珍禽圖》。任伯年的花鳥畫充滿了生活氣息，他終生不離寫生本，吳昌碩贊其花鳥“宛若從風(fēng)露中折來?！饼R白石更是捉來草蟲魚蝦，整天觀看摹寫。潘天壽的《小龍湫一角》《雁蕩山花》更是直接從生活中寫生而來，充滿了芬芳的泥土氣息。

大自然始終是藝術(shù)家們，取之不盡，用之不竭的源泉，源于自然的東西，始終接著地氣，帶著鮮活。孫過庭借助自然“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形，或重若崩云，或輕若蟬翼，導(dǎo)之則泉注，頓之則山安。芊芊乎似初月之出天涯，落落乎，猶眾星之列河漢”。

二、生活永遠(yuǎn)是繪畫作品反映的主題

無論朝代如何更替，繪畫的內(nèi)容總是與之生活的環(huán)境，生活中的人和事息息相關(guān)。雖然它分列不同的題材，如人物、山水、花鳥，但它總是帶著時代的烙印，詮釋著時代的潮流。所以漢朝修養(yǎng)生息，漢畫就有耕田犁地，狩獵圍獵的生活場景。佛教傳入中土，北魏隋唐開始開窟造像，洞窟藝術(shù)經(jīng)變故事盛極一時。新中國成立后，服務(wù)于宮廷的繪畫藝術(shù)從此也走出殿堂，一改帝王畫像，宮廷花鳥的面貌，工農(nóng)兵成為畫卷的主人，黃土高坡的老漢，摘葡萄的維吾爾少女。哈尼大媽，苗族奶奶，農(nóng)家小院的歡聲笑語，熱帶雨林的勃勃生機(jī)都反映在繪畫作品中。一個畫家如果只會在畫室中閉門造車，兩耳不聞窗外事，沒有跟上時代，怎么能畫出緊扣時代脈搏的好作品？所以有生活，有故事，閱歷深厚，經(jīng)歷磨難的畫家，他的作品，常常是主題深刻，有血有肉。如鄭板橋為官一任，心系百姓，畫的竹子，風(fēng)晴雨露，一枝一葉總關(guān)情。

三、大自然的美，隨時都能點燃作者的創(chuàng)作欲望

大自然的美是大美，它鐘靈毓秀，巧奪天工，它不僅滋養(yǎng)著作者的身心，他還能隨時撥動作者的心弦，點燃作者的創(chuàng)作欲望。

2019年冬季本人也曾帶學(xué)生到云南熱帶雨林植物園寫生，那是一次難忘的經(jīng)歷。走進(jìn)百竹園，一叢叢翠竹拔地而起，直沖云霄，新篁則弱弱地垂著，有風(fēng)吹過，輕歌曼舞。真是太美了！丈二的紙猶恐寫不盡她的挺拔，她的妙曼。園中的三角梅林，老樹盤根錯節(jié)，老干霉斑點點，樹冠紅的、粉的、白的、紫的，開的那叫一個熱烈，那是五彩斑斕。四尺生宣直接鋪在草地上刷刷寫起來，人在林中，花在心中，心有靈犀，那三角梅在宣紙上一團(tuán)團(tuán)，一串串地綻放開來。許是青草的滋養(yǎng)，畫面竟然幻化出一種說不清道不明的韻味，妙同自然，非運力能成，與畫室創(chuàng)作截然不同。

四、寫生方式至關(guān)重要

有創(chuàng)作激情，有創(chuàng)作內(nèi)容，如果沒有過硬的技術(shù)支撐，氣韻生動的作品還是無從談起。技術(shù)支撐就是寫生方式。那么寫生有哪些方式呢？怎么用呢？

（一）線描：是用線的組合表現(xiàn)物體形象的一種繪畫方式。它是中國畫訓(xùn)練基本功的一種主要繪畫形式。線描不僅僅是基本功訓(xùn)練的一種形式，它也是一種獨立的繪畫形式。運用線的輕重、濃淡、粗細(xì)、虛實、長短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現(xiàn)象。

（二）線描慢寫：它能更好滴表現(xiàn)線條質(zhì)量，對表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)，畫面的整體構(gòu)成有很好的作用。

（三）線描速寫：主要是在短時間內(nèi)要把寫生對象的形態(tài)特征抓住，主要用于人物寫生，畫面構(gòu)圖草稿設(shè)計研究。

（四）水墨寫生：在硬筆線描的基礎(chǔ)上，使用毛筆，不改變畫面結(jié)構(gòu)，畫成毛筆線描。另一種方法就是用墨的濃淡干濕意象造型，獨立成畫。

（五）彩墨寫生：在水墨寫生的基礎(chǔ)上，墨色互用，畫成完整的彩墨作品。李志向先生曾講：寫生是一個畫家走向成熟的一段重要歷程。不會寫

生的畫家是一個不成熟的畫家。在創(chuàng)作中，要想創(chuàng)作出有血有肉的好作品，必須隨時觀察生活，提高自己感知美的能力，不斷地從生活中汲取營養(yǎng)，獲得創(chuàng)作靈感，這樣的作品才會打動人、激勵人、感動人。

五、寫生不是照搬，是巧取舍巧安排。

寫生不是的簡單的照搬，把眼前看到的內(nèi)容復(fù)制到畫面上，它需要作者獨具慧眼，從紛雜的物象中，提取需要的元素，巧做安排。

齊白石稱之：“太似媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間”，意思是說描繪對象（形、色）不能不像，又不能太像，不像觀者看不懂，理解不了畫的意思，就等于欺騙世人，太像又俗氣，太直白的畫面缺少概括和品味，不能給觀者以回味和遐想的空間，應(yīng)在二者之間。寫生更要如此，如果照搬自然界的寫實物象，沒有提煉和概括，就沒有藝術(shù)可言，表達(dá)不出一個藝術(shù)家精神層面的東西。同時也是一個將眼中竹，變成胸中竹，手中竹的上升提煉過程。也就是所說的，一紙容四季，一頁定晨昏。

六、加強個人文學(xué)修養(yǎng)

當(dāng)下中國正在走強國之路。傳統(tǒng)文化全面復(fù)興，這一時期難免人心浮躁，急功近利，一切以名利為目的。然而殊不知“人品即畫品”，縱觀古今，大家從來不缺飽學(xué)之士，王維是，蘇東坡也是。蘇東坡是北宋著名的文學(xué)家，書法家，畫家。是北宋文學(xué)最高成就的代表。唐宋八大家之一。其詩題材廣泛，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風(fēng)格，與黃庭堅并稱“蘇黃”;詞：開豪放一派，與辛棄疾并稱“蘇辛”;其散文著述宏福，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”;善于書法為“宋四家”之一;他擅長畫墨竹，且繪畫重視神似，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程序的束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，而且明確地提出了“士人畫”的概念，對以后“文人畫”的發(fā)展奠定了一定的理論基礎(chǔ)。

所以想創(chuàng)作出氣韻生動的好作品，還需向前人學(xué)習(xí)，多讀書。學(xué)習(xí)前人的繪畫思想，繼承前人的筆墨語言，借鑒西方的繪畫方式，寄情于山水。讓浮躁的心沉靜下來，摒棄名利，讓心胸?zé)o限寬廣，胸中有丘壑，紙上才能寫春秋。

參考文獻(xiàn)：

[1]《線描寫生》天津人民美術(shù)出版社李志向.[2《]中國美術(shù)簡史》中國文史出版社陸云達(dá).[3《]書譜》人民美術(shù)出版社孫過庭.