淺談聲樂表演者舞臺(tái)表現(xiàn)力與策略

翠玉

【摘 要】聲樂表演者缺乏舞臺(tái)表現(xiàn)力，以及怎樣解決舞臺(tái)表現(xiàn)力缺乏的這種因素，從而讓聲樂表演者更加出色實(shí)現(xiàn)與作者情感的共鳴，帶動(dòng)觀眾情緒，使舞臺(tái)效果達(dá)到最佳。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演;舞臺(tái)表現(xiàn)力;聲樂演唱;聲樂素質(zhì);舞臺(tái)實(shí)踐

無論是專業(yè)舞臺(tái)演出還是其他舞臺(tái)演出，都要營造良好的舞臺(tái)氛圍，從而達(dá)到激發(fā)觀眾情緒的目的，但是在人們的表演實(shí)踐中，往往達(dá)不到自己想要的舞臺(tái)效果，使自己的平時(shí)所學(xué)沒有發(fā)揮到最好。所以，研討舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要性，以及訓(xùn)練方法和解決策略。

一、聲樂表演者缺乏舞臺(tái)表現(xiàn)力的原因

舞臺(tái)表現(xiàn)是每個(gè)聲樂表演者努力追求的，許多演唱者嗓音條件都不錯(cuò)，但是其表演并不能夠吸引觀眾，更不能夠感染觀眾，引起觀眾的共鳴，究其原因有以下七點(diǎn)。第一，缺乏對(duì)作者所處的時(shí)代背景的了解。第二，對(duì)作品理解和處理不到位。第三，演唱者受自身心理素質(zhì)的影響。第四，演唱者對(duì)自己不自信。第五，舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)少。第六，演唱功底薄弱。第七，文學(xué)知識(shí)缺乏。所以導(dǎo)致了演唱者情緒緊張，不能夠正常發(fā)揮自身專業(yè)水平，影響表演效果。

二、聲樂表演所要具備的條件

歌唱是通過歌詞與曲調(diào)來傳達(dá)感情，那么歌唱對(duì)人聲的要求除講究字正腔圓外，還應(yīng)該具備良好的視唱和練耳，如此才能夠更好地完成歌曲。在把歌曲唱得連貫的基礎(chǔ)上，把語言、藝術(shù)、情感、呼吸、文學(xué)等結(jié)合起來，人聲就是一件動(dòng)聽的樂器，需要演唱者具備扎實(shí)的演唱功底，以及刻苦練習(xí)演唱技巧，通過老師指點(diǎn)和自身努力，達(dá)到最理想的效果。在歌唱訓(xùn)練的過程中，將自身的呼吸、發(fā)音、共鳴、語言、肢體動(dòng)作等協(xié)調(diào)發(fā)揮到最好，讓各個(gè)肌能充分發(fā)揮。在這個(gè)基礎(chǔ)上投入感情把歌唱活，讓表演更加生動(dòng)。

三、具備良好的心理素質(zhì)

克服恐懼心理是每一個(gè)聲樂演唱者要經(jīng)歷而且要積極面對(duì)克服的，恐懼將直接導(dǎo)致心理緊張和害怕，這種心里素質(zhì)不利于歌唱，而對(duì)于許多聲樂演唱者來說，恐懼會(huì)讓音的質(zhì)量下降，更會(huì)讓高音成為一種演唱障礙，久而久之就會(huì)形成心理上的恐懼，一唱到高音就先考慮能不能唱上去，所以要改變自己的緊張心理。許多演唱者一味追求演唱技巧從而忽略了歌曲感情的處理。一首完整的歌曲作品，不能局限在歌曲樂譜上面，演唱者還要處理作品，感受作者所要表達(dá)的思想感情，過多地追求技巧會(huì)讓聲樂死板，當(dāng)然感情的表達(dá)也離不開聲音的技巧，兩者相輔相成，不能顧此失彼。聲樂表演者在臺(tái)下往往比在臺(tái)上發(fā)揮得出色。在臺(tái)上，由于緊張的心理，會(huì)導(dǎo)致發(fā)聲跑調(diào)、忘詞、節(jié)奏不穩(wěn)等現(xiàn)象，這個(gè)問題也說明了表演者缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和對(duì)心理素質(zhì)的訓(xùn)練。產(chǎn)生這種情況有兩個(gè)原因，一是表演者的個(gè)人性格比較復(fù)雜。這和自身?xiàng)l件和遭遇都息息相關(guān)，想要從這方面克服演唱者的緊張感，那就要多加練習(xí)，讓演唱者相信自己的能力，通過這些可以增加演唱者的底氣和自信。二是師生之間的練習(xí)。和諧的師生關(guān)系可以更好地讓學(xué)生產(chǎn)成放松的演唱情緒，因此對(duì)于教師來說，應(yīng)該在學(xué)生日常練習(xí)中多加表揚(yáng)、鼓勵(lì)、稱贊，增強(qiáng)學(xué)生的演唱熱情。

四、舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐

從學(xué)生學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)來看，演唱者從平庸到出色需要具備很多因素，如演唱功底、心理素質(zhì)、文學(xué)藝術(shù)、舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)、文化底蘊(yùn)等。教師應(yīng)當(dāng)從這幾個(gè)方面入手，對(duì)演唱者進(jìn)行培養(yǎng)，并且將理論和實(shí)踐結(jié)合起來，正確引導(dǎo)演唱者在舞臺(tái)上運(yùn)用自身所學(xué)的理論知識(shí)和歌唱功底，經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，從而成為一名優(yōu)秀的演唱者。此外，演唱者可以在平時(shí)觀看視頻資料，通過觀摩和模仿他人演唱，吸取長(zhǎng)處，增加自身知識(shí)，總結(jié)心得體會(huì)，找到適合自己的訓(xùn)練方式，從而反復(fù)練習(xí)，積累經(jīng)驗(yàn)，提高舞臺(tái)表現(xiàn)力。

五、表現(xiàn)力的培養(yǎng)

提高演唱者的舞臺(tái)表現(xiàn)力，就是提高音樂鑒賞能力和音樂感受能力，是培養(yǎng)音樂演唱、舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要途徑。

（一）要熟知作品風(fēng)格，了解創(chuàng)作背景音樂表現(xiàn)力是演唱者對(duì)舞臺(tái)表現(xiàn)力的再創(chuàng)作。教師在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中要有高度的責(zé)任感，對(duì)學(xué)生應(yīng)貢獻(xiàn)出自己的精力、才能和知識(shí)。教師在學(xué)生音樂表現(xiàn)力和舞臺(tái)表現(xiàn)力方面，應(yīng)進(jìn)行認(rèn)真教誨和悉心培養(yǎng)，這種培養(yǎng)要貫穿在每一個(gè)作品的學(xué)習(xí)中，讓學(xué)生感受不同時(shí)期、不同作品的演唱形式。在不同的情感體驗(yàn)中才能更好地提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造性，準(zhǔn)確生動(dòng)地將作品的藝術(shù)性展現(xiàn)出來。

（二）舞臺(tái)表現(xiàn)情感舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù)是演唱者特殊的情感表現(xiàn)形式。要認(rèn)清曲譜中的每一個(gè)表情符號(hào)、換氣位置，以及旋律的起伏、高低、強(qiáng)弱、速度等，通過反復(fù)練習(xí)，才能更好地演唱，表現(xiàn)出情感特色。

六、結(jié)語

聲樂舞臺(tái)表演絕不是聲樂技術(shù)的展示，而是聲樂表演者憑借個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)音樂曲目進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)造。聲樂表演者藝術(shù)修養(yǎng)越高，對(duì)于音樂曲目的認(rèn)知及舞臺(tái)表演體驗(yàn)就越全面，越具個(gè)性化，所呈現(xiàn)出的聲樂表現(xiàn)嶄新且感人，從而提升舞臺(tái)表現(xiàn)力。以被譽(yù)為“鋼琴詩人”之美名的著名鋼琴演家傅聰為例，雖然作為一位中國鋼琴演奏家，但卻能將西方肖邦、莫扎特、德彪西等人的作品展現(xiàn)出一種難以捉摸的深度和古典美，這是得到全世界所認(rèn)可的，著實(shí)令人嘆服。在談及自己表演成功之處時(shí)，傅聰表示這得益于父親自小要求他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，使得自己具有較高的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，才能為他體驗(yàn)西方鋼琴經(jīng)典曲目提供多元化的視角?？梢娞嵘囆g(shù)修養(yǎng)，對(duì)于聲樂表演者提升舞臺(tái)表現(xiàn)組織是大有裨益的。

總之，舞臺(tái)表現(xiàn)素質(zhì)是聲樂表演者綜合素質(zhì)中的重要組成部分，對(duì)于提升聲樂表演者舞臺(tái)演唱效果是至關(guān)重要的。這需要聲樂表演者在接受聲樂教育之初就增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)素質(zhì)培養(yǎng)，也需要聲樂表演者具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)，從而使自己和作品、舞臺(tái)更好地融為一體。聲樂表演者需要長(zhǎng)期積累才能充分展現(xiàn)舞臺(tái)表演的重要性。

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