論“神韻”在古典舞表演中的體現(xiàn)經(jīng)驗分析

李建平

【摘 要】古典舞作為組成我國舞蹈的一項重要內容，其最為突出的特點就在于“神韻”，在古典舞欣賞過程中為了更好的了解和掌握其內涵表達，就需要借助“神韻”來實現(xiàn)?？v觀當前實際情況，古典舞的“神韻”在我國深厚的文化底蘊基礎上根植，可以完美的銜接時代發(fā)展主體，因此除了能夠將古典文化本身所具有的韻味充分展示出來以外，又能夠進一步表現(xiàn)現(xiàn)代審美特征。也正是因為“神韻”可以將古今結合起來，因此在我國舞蹈當中古典舞的地位非常高?；诖?，為了更好的認識、掌握“神韻”在古典舞表演中的表現(xiàn)，有必要進行深入的分析與探討。

【關鍵詞】"神韻";古典舞;表演;體現(xiàn);經(jīng)驗分析

在舞蹈藝術中古典舞作為一種重要的表演門類，其發(fā)源時間早、發(fā)展歷史悠久，在世界范圍內看，帶有典范意識、獨特風格的古典舞蹈在許多國家與地區(qū)都存在。古典舞的藝術風格比較高雅、動作程序相對規(guī)范，在舞臺表演上具有很強的感染力，備受廣大觀眾朋友的喜愛與歡迎。一直到今天，古典舞所煥發(fā)的藝術魅力依然比較獨特，在舞蹈藝術寶庫中顯得十分耀陽。現(xiàn)如今，我國文化藝術事業(yè)較之前相比獲得快速發(fā)展與進步，全面市場化在一定程度上給國內文化藝術團體舞蹈的藝術創(chuàng)作、表演制定了更為嚴格的要求。古典舞作為一種影響力廣泛的舞蹈藝術形式，所擁有的群眾基礎十分深厚，當前所面臨的一個重要問題就在于如何提升其表演能力與水平[1]。

1古典舞表演“神韻”的概念與意義

1.1概念

古典舞作為一種極具神韻的舞蹈，借助神韻能夠更好的體現(xiàn)人的內心與情感，尤其是在表演古典舞時，人們通過神韻就可以對舞蹈背后所要表達的情感、內涵進行充分體會。所謂神韻主要是在表演中人體所體現(xiàn)出來藝術韻味，是人對于內心的一種重要表達，可以通過舞蹈體現(xiàn)出來，而身法主要是指在表演過程中跳舞人員釋放自己的外形動作與韻律。在表演古典舞時，要求表演人員必須注意自己的手、身、步、眼、形、律、神、勁，而舞蹈本身所要表達的內涵也正是這些要素。在實際教學中側重于神似，形體動作為輔，以此可將程式化的舞蹈模式進一步打破，形成專屬于自己的獨特神韻。對于舞蹈演員而言，在表演過程中必須充分掌握這些要點，如此一來才能充分展示古典舞本身所具有的魅力。

1.2意義

在表演古典舞時要求必須對科學的表演方法進行充分掌握，以此才能對舞蹈本身所具有的神韻進行牢牢抓住，并且能夠深刻、生動的表達舞蹈本身所具有的內涵，更好的體會、感受其中內容，還能夠充分調動舞蹈表演者參與到具體表演活動中的積極性，充分體現(xiàn)舞蹈本身的神韻。神韻在舞蹈表演中作為一項重要內容，缺一不可，其不僅可以幫助舞蹈演員對表演技巧、情感進行充分掌握，且能夠全身心的投入到具體的表演當中。若表演者能夠準確地把握神韻，就可以充分感受舞蹈本身的情感、思想，進而能夠更加富有生機、活力的進行表演，這對于促進舞蹈、藝術的發(fā)展與進步十分有幫助，還能夠確保人們在精神生活方面的需求都能夠充分滿足，從而能夠切實有效的提高舞蹈本身所具有的感染力、吸引力[2]。

2古典舞表演“神韻”的基本要素分析

當前，我國藝術產(chǎn)業(yè)已經(jīng)進入到快速發(fā)展新常態(tài)，人們越來越重視文化藝術并提出了許多要求，一項重要研究內容就在于如何提升古典舞神韻。古典舞在我國舞蹈文化藝術中占據(jù)重要地位，講究形、神、勁、律。

2.1展現(xiàn)表演者的身體形態(tài)動作

我國舞蹈類型豐富且多樣，關于“形”的展示更是多樣化，主要在于展現(xiàn)表演者的外部肢體動作，人們肉眼所及的都可以統(tǒng)稱為“形”，而這也是古典點的一個基本特點，能夠更為直觀的展現(xiàn)古典舞本身所具有的藝術魅力。古典舞在一定程度上與我國傳統(tǒng)文化密切相關，在古典舞的表演中對于形態(tài)美和含蓄、挺拔的內在素養(yǎng)十分重視。通過分析相關資料文獻可知，該形態(tài)風格、特點在一定程度上是相互聯(lián)系的。一個動物優(yōu)美的古典舞演繹和彰顯到位的神韻，必然需要一個強健的身體素養(yǎng)、體能作保障，且離不開表演者背后的刻苦努力[3]。

2.2表演者的神韻表現(xiàn)

神韻在龐大的舞蹈文化中作為藝術的精神靈魂與文化內涵，在我國傳統(tǒng)藝術研究中這是一項十分重要的研究課題。神韻并非真實存在，多需要人們通過感官進行感覺與體驗，對于表演者而言，為了生成“形”的效果就必須充分掌握“神”。

2.3表演者的動作力量

我國古典舞多具有自己的特色、文化寓意，古典音樂的開展多在緩慢優(yōu)雅和動靜結合的旋律中。在其過程中舞蹈者通常會使用不同的動作力量，具體表現(xiàn)在快慢高低方面。在實際表演中，舞者通過借助自身所具有的肢體動作能夠充分凸顯古典舞的“勁”，特別是在快要結束舞蹈時，能夠起到?jīng)Q定性作用的一個重要因素就在于舞者對于“勁”的控制。為此，對于舞者而言，必須準確的控制力量，尤其是最后動作的造型勁道控制上[4]。

2.4古典舞表演的節(jié)奏控制

在古典舞中通常比較重視“反律”，即人肢體通過不斷變化所表達出來的炫動感。古典舞表演本身所涉及到的表演形式比較多，以此可以直接體現(xiàn)“反律”，但是不管哪種體現(xiàn)方式，都是組成舞蹈“舞律”的一種重要表現(xiàn)形式。

3古典舞“神韻”的主要特點

3.1分散性

分散性主要指神韻在古典舞表演過程中分散。神韻開始于演員的第一個舞蹈動作，一直到最后一組動作、造型。神韻在整個古典舞的表演過程中并非是某個階段或某組動作的特定內容，而是從頭到尾都與表演過程相伴隨[5]。

3.2不具象性

根據(jù)之前的描述可知，古典舞表演所具有的神韻其存在并非是固定形態(tài)的具象性，然而卻能夠被觀眾深刻的認識、感知到。換言之，盡管廣大觀眾可以直觀的欣賞古典舞演員的舞蹈動物，但是這并非等同神韻。神韻主要是在演員具象化的舞蹈動物以后，本身所具有的藝術沖擊力十分強烈，還具有審美示范引領能力，這是一種不具象的存在。在舞蹈演員中一旦缺少神韻，則古典舞藝術就不具備靈魂。

3.2可感知性

這是古典舞神韻的另一個重要特點，與不具象性之間的聯(lián)系十分密切。古典舞神韻盡管是一種非具體化的存在，本身抽象性極強，但是這不代表不存在神韻，反之還能夠為神韻增添很大的光彩[6]。同樣的，觀眾通常不能直接、簡單的感受神韻，通常會需要通過一個相對獨特渠道。事實上，觀眾對于神韻的感受過程也是發(fā)揮古典舞本身藝術魅力的過程，經(jīng)過展示各種技術動物，演員就可以將舞蹈所真正要表達的藝術主題傳遞給觀眾，以此可將觀眾內心深處的情感共鳴充分引發(fā)出來。在整個過程中，可以轉化抽象化、不具象性的神韻為觀眾可感可知之物。然而，對于不同觀眾而言，其在審美能力、審美意識、主觀認知等方面存在明顯不同，因此即便是在欣賞同一部古典舞表演時也會感受、認知到不同的神韻內容。

3.4差異性

所謂差異性主要是指不同表演者表演給觀眾帶來不同的藝術感染力、審美沖擊力，且在具體程度、方式等方面存在明顯差異。換言之，神韻盡管無所不在，但是每位觀眾卻不能感受完全相同的神韻，甚至所出現(xiàn)的差異非常大[7]。

4“神韻”在古典舞表演中的體現(xiàn)

4.1古典舞線的流程分析

第一，行云流水般的意境。在古典舞中“線”主要是指在表演過程中舞蹈表演者身體形態(tài)、動作所具有的流動性，其在一定程度上能夠有機結合剛勁、纏綿的形象，以此可將古典舞本身的韻味、魅力充分體現(xiàn)出來。通過觀察古典舞線的流程，可以在空中充分展現(xiàn)線的流連纏綿，給人所帶來的意境體驗有如行云流水般，從而可以將古典舞本身所具有的藝術特征、美感充分體現(xiàn)出來。同時，古典舞表演通常會緊密聯(lián)系類似于書法、繪畫、武術等其他藝術形式。以齊白石的繪畫作品為例，其作品基本上都是采用一筆流線型完成，作者與筆在整個作品創(chuàng)作中能夠完美的融合為一體，彼此之間可以實現(xiàn)相互交融，以此可以幫助觀賞者對整個作品的完整性進行充分掌握，對于作品本身所具有的剛勁有力的圓潤性進行充分掌握。在古典舞中“線”作為表達“神韻”的一個重要要素，有必要在日常教學訓練中掌握一定側重點，明確的把握點與線[8]。

第二，連接動物的韻律體現(xiàn)。在表演古典舞的過程中，大多可以利用“線”的方式來連接起不同的動作，而體現(xiàn)韻律也是這樣。以《愛蓮說》的舞蹈表演為例，借助“線”的變幻可以將蓮本身所具有的高貴品質充分表達出來，且舞臺表現(xiàn)效果十分良好。實際在進行舞臺表演過程中，利用“線”可以有效的連接起每個細節(jié)，以此可以更為生動的展示荷花本身所具有的柔美、韌性，且借助動靜結合的方式能夠更為形象的刻畫荷花本身所具有的靜態(tài)美與動態(tài)美，如此一來就可以在心理上引起觀眾的共享，整個表演過程可謂是剛柔結合與動靜統(tǒng)一，其本身所具有的藝術感染力十分強烈。

4.2古典舞圓的形式方面

第一，起承結合。其在刻畫人物、整個舞蹈的情感表達中占據(jù)重要地位，“圓”就是古典舞蹈的核心所在，其比較重視空間、流動美感，且能夠將和諧、包容的內容同時兼顧，具體主要涉及多個方面，諸如靦、擰、仰、沖、靠等。

第二，內容與魅力。平圓、立圓、八字圓作為圓的基本內容與形態(tài)，通過一些訓練內容可以完成“云間轉腰”這個極具難度的動作，但是其通常會占據(jù)十分重要的地位，離不開表演者的刻苦學習，且構成古典魅力的一個重要方面就在于完美的展現(xiàn)這個動作，從而能夠創(chuàng)造出一種十分良好的舞臺表現(xiàn)效果[9]。

4.2古典舞韻的內核方面

第一，氣韻的生動。在古典舞、其他藝術形式審美中的一項重要原則就在于氣韻生動。氣韻的核心就在于“線”與“圓”，必須引起表演者的高度重視。針對韻而言，具體是在舞臺訓練過程中為了表達舞蹈語言所進行的有目的的、有意識的舞蹈形態(tài)，這對于進一步增強其針對性、藝術性十分有幫助，如此一來就可以有機結合舞蹈本身所具有的形、神。在古典舞訓練、表演中神韻缺一不可，且縱觀許多實際表演效果可知，為了準確的把握神與韻就必須在感情、內心方面進行仔細的琢磨，如此一來才能將古典舞本身所具有的魅力、意境充分體現(xiàn)出來。在古典舞蹈中韻作為核心所在，為了充分表現(xiàn)舞蹈本身所具有的內在力量，就必須進行準確的把握，以此才能進一步增強其藝術表演效果、藝術感染力，還可以增加觀眾在心理上的認同感。

第二，韻律美?！渡任璧で唷吩谝欢ǔ潭壬夏軌虺浞直憩F(xiàn)古典舞蹈本身所具有的韻律美，在舞臺表演過程中通過扇子可以作為是手臂的一種有效延長，表演者通過靈活的表演每個具體招式，就可以將古典、高雅的形態(tài)氣息充分體現(xiàn)出來，確保所呈現(xiàn)出來的舞臺效果能夠真正實現(xiàn)情景交融，且整個過程也能夠體現(xiàn)韻律美。同時，在舞蹈動物中也存在舞劍與舞扇的內容，伴隨變換多樣的舞姿就可以完美的展現(xiàn)古典舞蹈所具有的獨特韻味、精氣神形象。

第三，古典舞的核心。在古典舞表演過程中對于精神、肢體的追求核心就在于神韻，這也是人們尊重、發(fā)揚古典舞蹈的一種重要體現(xiàn)，可將其本身所具有的文化韻味、魅力充分體現(xiàn)出來，為此在日常表演、訓練過程中必須對核心進行充分把握，如此一來才能將古典舞本身所具有的核心魅力更好的表現(xiàn)出來[10]。

結束語

在我國傳統(tǒng)文化中古典舞始終都占據(jù)著至關重要的地位，其一個最為重要的特征就在于神韻，這也是靈魂所在，其在一定程度上能夠促進舞蹈感染力、表現(xiàn)力的提高。為此，在古典舞表演過程匯總必須高度重視神韻的體現(xiàn)，在學習與練習過程中需要進行反復的揣摩、把握，唯有此才能加深感悟并取得良好的舞臺效果，最終有助于古典舞本身藝術魅力的不斷擴大。

參考文獻：

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