論普朗克音樂風(fēng)格

張鐸贏

（北京師范大學(xué)，北京 100875）

引言

法國作曲家、鋼琴家普朗克擅長創(chuàng)作優(yōu)美、精致、風(fēng)趣幽默的作品，他的音樂風(fēng)格旋律動聽，和聲明快，普朗克的經(jīng)典歌詞作品中都具有新古典主義的風(fēng)格特征，他的音樂風(fēng)格既做到了注重歌曲的形式美感，又帶著宗教深沉的嚴(yán)肅的氣息。他的作品風(fēng)格先從輕松活潑、明快爽朗又富有娛樂性的風(fēng)格而轉(zhuǎn)變成了有一定政治和社會背景的嚴(yán)肅歌曲。本文從普朗克的作品中分析探討屬于他獨(dú)有的音樂風(fēng)格。

一、普朗克音樂形成背景

20世紀(jì)初期，法國是以德彪西作為代表人物的印象派音樂呈壟斷地位。然而，在經(jīng)過第一次世界大戰(zhàn)的殘酷之后，人們關(guān)于音樂的感受以及需求也有所不同。人們的審美不僅限于印象派音樂的華麗、復(fù)雜且精細(xì)的音樂語言，而是希望能夠?qū)で笠环N更為冷靜且現(xiàn)實(shí)的音樂表達(dá)。故而，部分法國音樂家自發(fā)開展反印象主義的音樂活動。其中，以普朗克參與的“六人團(tuán)”作為代表，使得法國音樂從某種程度而言匯進(jìn)了新古典主義的潮流。1920年，普朗克以及“六人團(tuán)”其余成員，包括杜列、奧捏格、米約等六位法國音樂家由于擁有相同的思想基礎(chǔ)，追隨薩蒂“范印象主義”，也由于彼此的友誼而合作。其風(fēng)格獨(dú)特的作品展現(xiàn)了藝術(shù)理念的奇特統(tǒng)一，在復(fù)調(diào)音樂的復(fù)雜之中探尋簡潔，集中展示了法國音樂所特有的美學(xué)空間，其抵觸印象主義，要求法國音樂走入新的路程，探尋更為明快、機(jī)智且樸素的音樂風(fēng)格。而在“六人團(tuán)”之中，尤其以普朗克的音樂創(chuàng)作觀念最為簡潔且明快，也與薩蒂的風(fēng)格最為貼合，充分展現(xiàn)了“六人團(tuán)”構(gòu)建的最初目的。普朗克的音樂作品并非針對古典音樂單純的尊崇，而是致力于發(fā)掘古典時期以及巴洛克時期的作曲技巧，而不同階段，其音樂的風(fēng)格也受到不同音樂家的影響而產(chǎn)生明顯的變化。

他的母親珍妮來自于巴黎的工匠世家。因?yàn)槟赣H有此背景，所以在社交上很活躍，且善于思考，熱愛詩詞、書畫、話劇、舞蹈等藝術(shù)文化，年輕的普朗克也繼承了他母親的特點(diǎn)。而父親是一位虔誠的天主教信徒，所以在音樂和文化方面母親深深的影響了他，在人生哲理方面，父親深深的影響了他。

在母親的領(lǐng)導(dǎo)下，5歲的普朗克開始練習(xí)彈鋼琴，也是受母親的影響，普朗克接受的音樂范圍相當(dāng)?shù)膹V泛。此外，母親也是鼓勵普朗克多接觸當(dāng)代音樂家的音樂，這也使得13歲的普朗克能夠彈奏多種作品。

然而，就算普朗克從幼年開始具有驚人的音樂天賦和其努力過人，但他并沒有像其他大部分作曲家那樣進(jìn)入巴黎高等音樂學(xué)院去深造，而是隨父親的意愿，去了巴黎最好的天主教學(xué)校完成學(xué)業(yè)。在十五歲那年，西班牙籍法國鋼琴家維涅斯教授普朗克彈奏鋼琴，因此普朗克也繼承了維涅斯音色優(yōu)美著稱的彈奏風(fēng)格。對于普朗克來說，維涅斯亦師亦友，維涅斯非常賞識普朗克的音樂天賦，也非常激勵普朗克去抒發(fā)他對音樂的熱情。維涅斯也是普朗克早期音樂作品的詮釋者。

在當(dāng)時19世紀(jì)，歐洲民族斗爭沖突四起，民族關(guān)系也非常不融洽，也是同時統(tǒng)治者想要去征服民族和民族渴望自由兩者出現(xiàn)巨大分歧。而法國的民族群眾運(yùn)動特別注重個性色彩還有文化內(nèi)涵。而這種個性色彩的張揚(yáng)與本國文化相結(jié)合也使浪漫樂派音樂文化色彩在法國得到了迅速的發(fā)展。也是在20世紀(jì)兩次世界大戰(zhàn)之后，人們的夢想悉數(shù)破碎。人們的思想也因此開始發(fā)生了改變，傳統(tǒng)價值觀得到了解放，由此開始掀起新的藝術(shù)思潮。因此，藝術(shù)家開始用了新的目光去追求新的思維、新的角度。也正如人們所說，巴黎是人類藝術(shù)史上的“藝術(shù)之都”，20世紀(jì)的巴黎更是現(xiàn)代音樂的發(fā)祥地，在當(dāng)時乃至現(xiàn)在就像一塊吸鐵石一樣吸收著來自世界各地的藝術(shù)家，并為他們提供更廣闊的平臺。使得法國音樂變成了多元化的形式，同時本地法國的藝術(shù)家也很受影響。

二、普朗的性格特點(diǎn)及其創(chuàng)作觀

就普朗克本人而言，其是一名虔誠的天主教教徒，其崇敬自由，也不允許個人成為政治的犧牲品，性格特點(diǎn)十分鮮明，甚至在一些情況下成對立的狀態(tài)，所以普朗克可以視為一個集合有愉快與憂傷、深奧與膚淺等多個矛盾的結(jié)合體。其熱愛生活，且甘于奉獻(xiàn)，但有時又會陷入無邊的痛苦以及悲傷之中，其個性處于不斷變化的狀態(tài)，也無法琢磨，所以其本身較為敏感以及情緒化。同時，普朗克本身也是一個自然且直爽的人，所有人都能夠接近他，對人的態(tài)度也較為樸素天真。其不關(guān)心政治，也不關(guān)注哲學(xué)觀點(diǎn)，但卻對音樂有莫名的執(zhí)著，且其本身所涉及的創(chuàng)作領(lǐng)域極為廣泛，基本囊括了不同類型的體裁。

這種才能與個性，也使得其創(chuàng)作觀念與眾不同。普朗克本人也表示其創(chuàng)作的規(guī)則即為本能以及直覺，其本身對原則并沒有興趣，其是普遍依靠直覺以及靈感開展創(chuàng)作。同時，普朗克也沒有特定的作曲方法，認(rèn)為做對自己而言是一種欺騙。關(guān)于靈感，其也認(rèn)為無法運(yùn)用語言解釋。綜合上述觀點(diǎn)，普朗克創(chuàng)作的信念在于能夠真實(shí)地面對自己，便貫徹本身的創(chuàng)作概念作曲。其曾經(jīng)與評論家克勞德·羅斯唐進(jìn)行討論，認(rèn)為最為糟糕的事情便是不假思索地追逐潮流，甚至不考慮潮流是否符合自己的特點(diǎn)。而針對該觀點(diǎn)，英國著名理論評論家羅洛·梅爾斯提出如下觀點(diǎn)，認(rèn)為對普朗克而言，音樂創(chuàng)作并非是一種展示個人之上的操作與訓(xùn)練，而是自身內(nèi)心情感的一種抒發(fā)方式，而這顯然是一種極為罕見的現(xiàn)象，即普朗克是天生的音樂作曲家，其音樂都是其內(nèi)心感受的一種自然流露，成為自己與一般大眾之間交流的渠道。而在其創(chuàng)作的后期，其十分理解運(yùn)用上述理論開展創(chuàng)作的年輕作曲家，但其關(guān)于自己創(chuàng)作軌跡最為清楚，即貫徹有別于所謂的那種創(chuàng)作方向，原因在于那種創(chuàng)作方向同其本身的自然天性顯然是背離的。

通過上述普朗克自己的觀點(diǎn)以及其他學(xué)者關(guān)于普朗的評估能夠得出，普朗克關(guān)于創(chuàng)作的態(tài)度是保持極為自然以及質(zhì)樸的態(tài)度，這必然對其音樂創(chuàng)作以風(fēng)格產(chǎn)生明顯的影響。普朗克的音樂從未遵照既定的規(guī)則、方法或是原則，這也造成其音樂整體尤其率真、簡單且表現(xiàn)為柔美。其音樂作品具有明顯的旋律性，而學(xué)習(xí)演唱普朗克音樂需要嚴(yán)格遵照其本人關(guān)于音樂作品的要求，不可擅自更改原本音樂樂譜的要求，原因在于所有歌曲都代表著其個性，也是其情感的抒發(fā)，演唱者需要在充分尊重其原樂譜的情況下開展合理的二度創(chuàng)作。

三、普朗克鋼琴作品

普朗克所編創(chuàng)的音樂作品類型繁多，包含有器樂作品、藝術(shù)歌曲以及歌劇創(chuàng)作等，普朗克鋼琴作品以及其余作品總計(jì)185部，合唱曲目共計(jì)16首，藝術(shù)歌曲總計(jì)53首，芭蕾歌劇5部以及歌劇5部。其藝術(shù)生涯堅(jiān)持進(jìn)行鋼琴作品的創(chuàng)作，使得其鋼琴作品數(shù)量在其所有藝術(shù)作品中的占比較高，基本達(dá)到1/4。在其眾多音樂作品之中，自動鋼琴曲兩首，四手聯(lián)彈鋼琴曲2首，雙鋼琴演奏作品6首，鋼琴獨(dú)奏作品35首。其鋼琴作品整體旋律優(yōu)美動人，且在作品之中自然而然給人一種清新感，這也是普朗克鋼琴作品獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。學(xué)者施密特結(jié)合創(chuàng)作時代的不同，將其創(chuàng)作的185部作品按照時間順序加以排列，然后對其進(jìn)行整理并編寫添加FP編號，并據(jù)此編入《普朗克的音樂：目錄》一書之內(nèi)。結(jié)合目前國內(nèi)外學(xué)者研究現(xiàn)狀以及研究成果，同時根據(jù)普朗克創(chuàng)作過程以及風(fēng)格的改變，基本能夠?qū)⑵绽士虽撉侏?dú)奏作品劃分為三個不同的階段：第一階段，即1916—1921年，包括《名人火葬隊(duì)》《三首田園曲》以及《漫步》；第二個階段，即1922—1937年，包括《拿坡里》《盧塞爾贊歌》以及《戲謔》；第三個階段為1938—1959年，包括《法國人》《主體與變奏》以及《第十五首即興曲》。

普朗克約有半數(shù)的鋼琴獨(dú)奏樂曲是在第二階段內(nèi)完成創(chuàng)作的，該階段也被視為普朗克音樂生涯中的蓬勃發(fā)展期。1921年，基于柯克蘭的輔導(dǎo)下，普朗克開始接觸和聲學(xué)以及對位法。因此，該階段普朗克的音樂創(chuàng)作技法愈漸成熟與完善，創(chuàng)作技巧相較于第一階段而言難度有所提高，在風(fēng)格方面逐漸擺脫了前期受到薩蒂所影響的簡約風(fēng)格，轉(zhuǎn)而開始采用與浪漫派作曲家相近的創(chuàng)作技巧，包括肖邦以及舒曼等音樂家的風(fēng)格特點(diǎn)，體現(xiàn)在音樂作品之中，便是更為華麗的炫耀技巧。也正是因?yàn)樯鲜鲈虻拇嬖?，而使得其第二階段鋼琴作品之中包含有大量琶音，且音域也更為寬廣，大量半音音階的運(yùn)用以及流動態(tài)的旋律線條感等特征，都成為普朗克該階段音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，使得人們對于其藝術(shù)作品有更為全面且深入的了解。

事實(shí)上，普朗克在小時候即受到母親教育的影響，當(dāng)時開始接觸浪漫時期的音樂，就其個人而言，較為喜愛浪漫時期的音樂，但是因?yàn)槭艿搅?0世紀(jì)初期反浪漫主義趨勢的壓迫，造成其早期音樂作品之中并美沒有太多浪漫派風(fēng)格顯著的音樂作品。

總體而言，普朗克眾多音樂作品之中，都帶有描述性的標(biāo)題。其中以《夜曲》以及《即興曲》最富有代表性，同時也是普朗克個人最為喜愛與滿意的鋼琴作品?！兑骨纷鳛?9世紀(jì)浪漫時期較為盛行的特性鋼琴曲之一，由于受到肖邦鋼琴作品《夜曲》的影響，普朗克將肖邦《夜曲》作為典范編創(chuàng)了總計(jì)八首《夜曲》，而該鋼琴作品具備豐富的想象空間以及音色改變。而《即興曲》第12首直接在標(biāo)題上標(biāo)記了“向舒伯特致敬”的標(biāo)題，以展現(xiàn)自己對所欣賞的作曲家的贊嘆與歌頌，而該作品整體也展現(xiàn)出相對輕快且明亮的圓舞曲風(fēng)格。

四、普朗克音樂風(fēng)格

（一）早期的普朗克音樂風(fēng)格

我們知道，很多著名的音樂歌曲家的創(chuàng)作歌曲風(fēng)格的形成跟作曲本人的親身經(jīng)歷有關(guān)，普朗克的音樂風(fēng)格形成也不例外，跟他的家庭背景有莫大的關(guān)系。早期的普朗克音樂創(chuàng)作雖然很少運(yùn)用到古典的作曲家的復(fù)古曲式素材，但他的音樂風(fēng)格充滿著清新、明快而又淳樸的風(fēng)格，也更加傾向于新古典主義的典雅，精致，風(fēng)趣幽默。他曾說過，譜寫一首詩，就應(yīng)該像是去體驗(yàn)一次戀愛，而不是勉強(qiáng)自己去結(jié)一次婚。普朗克作曲的時候不僅僅是以智慧了解歌詞，而是從自己的內(nèi)心感受與直覺出發(fā)，[1]這樣才能創(chuàng)造出清新，明朗的曲目，也能夠獨(dú)具匠心，受到人們的喜愛。所以早期的普朗克的音樂風(fēng)格一般都是以清新、明快、令人神往而出發(fā)去創(chuàng)造切合新古典主義的歌曲出來，與傳統(tǒng)的古典主義大徑不同。他創(chuàng)作的節(jié)奏完全遵循每一個音符的時值，在速度上，他選擇非常適合演唱的方式進(jìn)行創(chuàng)作，他的音樂風(fēng)格具有完全圓滑性，比較傾向于感性。他作品中的《旅舍》以僅短的七句詩詞描寫，就很清晰地抒寫了一種輕松舒快的情調(diào)出來，所有的和弦韻律都非常的圓滑且情緒飽滿，沒有憂傷，也沒有深沉嚴(yán)肅，而是比較自然輕快，明朗，給人以聽覺上的跳躍，充分的使人在聽曲的過程中享受到韻律輕快的跳動。[2]普朗克的作品中深深地將他的清新、明快、爽朗的音樂風(fēng)格展現(xiàn)給聽眾面前。又以簡單、易懂、舒暢、輕快、明朗、而又讓人不受束縛的生活狀態(tài)呈現(xiàn)給人們。普朗克的音樂藝術(shù)風(fēng)格諧趣、淳樸、清新、明了，是學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的完好教學(xué)典范。

（二）中期普朗克音樂風(fēng)格

中期階段，普朗克的音樂作品風(fēng)格更為成熟，關(guān)于和聲的處理也更加富有普朗克自己的特點(diǎn)，節(jié)奏展現(xiàn)更為復(fù)雜，旋律則向清晰的方向轉(zhuǎn)變。且該階段普朗克音樂已經(jīng)逐漸形成自己的風(fēng)格，不再有青年階段相對稚嫩的氣息。中期普朗克音樂重點(diǎn)展現(xiàn)自己的浪漫氣息，而本階段的普朗克的音樂作品主要是受到肖邦以及舒曼音樂作品的影響，許多傳統(tǒng)鋼琴音樂作品之中，展現(xiàn)了獨(dú)具特點(diǎn)的風(fēng)格。以《夜曲》為例，樂曲均為格調(diào)式的旋律以及華彩音型作為伴奏的抒情歌曲，且可以從中感受黑色的場面，或典雅，或詼諧，或恬靜，或悠緩。

（三）后期的普朗克音樂風(fēng)格

普朗克后期的藝術(shù)作品風(fēng)格與早期的藝術(shù)風(fēng)格差之千里，從早期清新、明快的風(fēng)格突然轉(zhuǎn)變?yōu)閲?yán)肅深沉的曲調(diào)。他的音樂風(fēng)格清新、舒暢、明朗、輕快而又帶有一些詼諧，脫離了印象主義。[3]早期普朗克的音樂風(fēng)格最接近音樂學(xué)家薩蒂，他的鋼琴曲典雅細(xì)致，明澈清新，又受到薩蒂的影響，他的音樂風(fēng)格越來越追求強(qiáng)烈的個性，在自然音和旋律中，他唯獨(dú)偏愛不協(xié)和音，將他的感情曲調(diào)融合到創(chuàng)作的作品中，在當(dāng)時的惡劣背景下，普朗克的音樂風(fēng)格將惆悵、深沉的感情注入作品歌詞中，從而抒發(fā)自己內(nèi)心的感受，以比較平穩(wěn)的韻律速度作曲，給人的感覺在聽曲的時候感受到作者的深思。后期普朗克的音樂風(fēng)格受到肖邦的影響，主要偏向于將憂愁與歡快等多重情感相互結(jié)合，具有爵士語言的浪漫派的風(fēng)格。他的歌曲《啜泣》拿捏得既飄忽又圓潤，優(yōu)美浪漫又有些許的感傷與喜悅交雜，從而很好地反映出后期普朗克的藝術(shù)作品的風(fēng)格趨向于比較深沉而又嚴(yán)肅的浪漫新古典主義風(fēng)格。

五、結(jié)論

通過從普朗克的作品中發(fā)現(xiàn)，普朗克之所以那么著名，能夠創(chuàng)造出獨(dú)具匠心的音樂風(fēng)格，是離不開時代的背景的影響，也更加凸顯出他的愛國主義思想，所以才形成了他的清新、明朗、精致的風(fēng)格曲調(diào)。普朗克在作曲、鋼琴領(lǐng)域的成就也正是因?yàn)樗囊魳凤L(fēng)格具有新古典主義氣息。因此，他的作品才能被人們所景仰、歌頌。