繪圖軟件在架上繪畫創(chuàng)作中的應用研究

陸樂

摘?要：隨著數(shù)字信息時代的到來，繪圖軟件在社會的各個領域得到了廣泛的應用，同時也滲透到了架上繪畫的創(chuàng)作中。本文以創(chuàng)作準備、實踐與調(diào)整三個階段為線索，通過搜集與分析國內(nèi)外畫家的具體應用案例，對繪圖軟件在架上繪畫創(chuàng)作中的應用方法進行了探討。

關鍵詞：繪圖軟件;架上繪畫;圖像素材;畫稿

中圖分類號：J2-39文獻標識碼：A?文章編號：1672-8122（2020）09-0136-04

隨著繪圖軟件版本的更迭，其功能不斷升級，在架上繪畫中的應用也愈加深入，并于創(chuàng)作的準備、實踐與調(diào)整三個階段都得到了不同程度的應用。同時又因消費主義文化對視覺圖像的大量需求，市面上出現(xiàn)了大量的繪圖軟件，畫家可基于需求與喜好進行選用。目前，繪圖軟件主要分為二維軟件與三維軟件兩類。在架上繪畫中應用較多的二維軟件主要為：進行矢量圖形處理的Adobe Illustrator（AI）以及進行圖像處理的Adobe Photoshop（PS）。而三維軟件則有：數(shù)字雕刻與繪畫軟件ZBrush（ZB）、三維動畫渲染和制作軟件3D Studio Max（3D Max）、Autodesk Maya（Maya）等。而在移動電子設備中主流的有：二維軟件Autodesk SketchBook、Procreate以及三維軟件Shapr3D等。同時手機中的修圖應用也可以納入繪圖軟件的范疇。

一、創(chuàng)作準備階段

架上繪畫創(chuàng)作前期的準備，因畫家個性、創(chuàng)作題材與方式的不同存在差異。本文所述的創(chuàng)作準備指的是從靈感涌現(xiàn)到獲取素材的過程，而繪圖軟件在架上繪畫創(chuàng)作準備階段的應用主要體現(xiàn)在獲取素材上。傳統(tǒng)的素材獲取方式主要依靠實物拍攝、外出寫生與被動搜集既有圖像三種，不論是寫生、搜集還是拍攝都是通過“收集”的方式來獲取素材。相較之，在繪圖軟件中畫家則可以通過“制作”來獲取素材。

如今三維仿真技術趨于成熟，影視作品中的虛擬形象對于現(xiàn)實的高度還原令人驚嘆，這也成為了架上繪畫值得探究和借鑒的新動力。特別是在寫實架上繪畫中，其創(chuàng)作準備階段一些實物、實景的素材不易搜集與拍攝，而三維仿真技術則可以完美解決這一問題。利用三維軟件中的建模與渲染功能對現(xiàn)實的再造與模擬，可以高度還原物體的結(jié)構(gòu)，并模擬現(xiàn)實的空間與光影變化。在技術條件允許的前提下甚至可以營造出真實的空氣透視與不同時段自然的光照效果，以此得到精準的物體結(jié)構(gòu)、光影以及透視的參考素材。

畫家陳海強便是通過制作素材的方式來輔助自己的寫實性繪畫。通過在三維軟件Maya中建立人物模型，并對其動態(tài)、空間關系以及鏡頭角度等方面進行反復調(diào)整，最終輸出滿意的人物動態(tài)與空間關系素材。他認為架上繪畫對現(xiàn)實的模擬由數(shù)字技術的引入日益接近現(xiàn)實，通過虛擬技術重建起來的真實可以將現(xiàn)實的真實與理想的真實聯(lián)接，在某種程度上達成了幻想與現(xiàn)實存在界限的模糊性[1]。

除此之外，在擴充獲取素材途徑的同時，對于傳統(tǒng)寫生素材的收集方式，繪圖軟件同樣也得到了運用。如今隨著平板電腦中數(shù)字繪畫功能的健全，使用平板電腦與電容筆不僅可以高度模擬紙筆的繪畫方式，還能通過繪圖軟件輕松實現(xiàn)對多種繪畫材料質(zhì)感的模仿，因此在某種程度上，借助平板電腦，以繪圖軟件為媒介，便可實現(xiàn)對傳統(tǒng)繪畫工具的替代，為畫家外出寫生收集素材提供了更多選擇。

二、創(chuàng)作實踐階段

繪畫的實踐一般分為制稿與作品繪制兩個階段。所制畫稿主要分為：草圖、色稿與底稿三個部分。而作品繪制顧名思義就是畫家繪制作品的過程。由于媒介的差異，繪圖軟件并不能直接作用于畫面，因此對于實踐階段的應用主要體現(xiàn)在制稿方面。

（一）草圖制作

草圖記錄著畫家于創(chuàng)作之初的打算及推進過程的思考。畫家一般采用手繪的方式對圖像素材進行元素提取、藝術加工與整合來制作草稿，以此確定構(gòu)圖并塑造形象，而如今畫家除了可以在二維軟件中手繪草圖外，還可以利用圖像素材直接制作。在PS中，利用圖層、選區(qū)等功能可將單張或多張圖像素材中的元素提取、編輯與重組，從而實現(xiàn)對于構(gòu)圖的反復搭配和試驗。此操作過程類似于英國波普藝術家理查德·哈密爾頓（Richard Hamilton）用照片剪裁拼貼的創(chuàng)作手法。圖1中便是上海美術學院學生以此方法制作的四張構(gòu)圖草稿與最終完成作品。同時，使用二維軟件中的“液化”工具，可對圖像素材中的形象進行推拉、擠壓、膨脹等操作，實現(xiàn)對于對象輪廓的調(diào)整，達到造型的目的，從而協(xié)助畫家確定作品形象[2]。

綜上所述，利用繪圖軟件來制作草稿，使畫家的創(chuàng)作過程 “可視化”，從而對圖像元素的編排、處理更加直觀與清晰。又因其操作的可調(diào)試性，制稿的效率與準確性也得到了提高。

（二）色稿制作

色稿的目的主要是對創(chuàng)作的色彩關系進行試驗性的搭配與模擬，從而保障最終作品中用色的準確性與合理性。水彩、油畫棒、水粉等干燥速度較快的色彩材料一般是繪制色稿的主要工具，此類材料通常需要提前準備且要求使用者具有較強的繪畫基礎。

如今，畫家將繪圖軟件使用在了色稿的創(chuàng)作中，其對繪畫基礎要求較低，并能夠?qū)崿F(xiàn)對多種色彩材料效果的模擬，在保證繪畫效果的同時節(jié)省了一定的經(jīng)濟與時間成本。筆者通過對上海大學上海美術學院與西安美術學院學生的走訪發(fā)現(xiàn)，他們對繪圖軟件的運用大多便是集中在制作色稿上。制作方法一般分為兩種：直接繪制與選區(qū)填色。圖2中作品右邊的兩張色稿，便是借助數(shù)位板，在PS中直接繪制的，其外觀與實體媒介所繪色稿非常相似，但制作難度相較傳統(tǒng)色稿則簡單許多。同時在二維軟件中通過使用“選區(qū)”功能，劃分色彩區(qū)域，生成相應圖層并進行色彩填充，也可以達到色稿制作的目的（如圖3所示）。利用選區(qū)填色的方法制作的色稿具有一勞永逸的特點，在制作新色稿時只需要更改相應區(qū)域的顏色，而不需要重新繪制圖形，大大地提高了制稿效率，色彩的對比也更為直觀。

除此之外，畫家亦可直接對圖像素材進行調(diào)色，從而作為色彩參考。在二維軟件中，通過控制圖像素材的亮度、飽和度以及色溫等數(shù)值，進行不斷調(diào)試直到獲得滿意的效果。畫家龐茂琨在近些年的創(chuàng)作中，就會借助PS軟件來完成前期圖像素材的處理[3]。在他于2012年創(chuàng)作的“游觀”系列油畫中，創(chuàng)造性地將人物的膚色統(tǒng)一處理成了藍綠色，引發(fā)了觀者特殊的視覺感受。據(jù)他本人2018年于上海大學上海美術學院的講座中透漏，這種特殊的膚色表現(xiàn)方式，正是將人物素材使用PS進行色彩調(diào)試后，作為參考所繪[4]。借助軟件出色的圖像處理功能，基于科學的算法使圖像素材呈現(xiàn)出了人力無法達到的特殊效果，為架上繪畫的呈現(xiàn)帶了更多的可能。

（三）底稿制作

在架上繪畫中底稿的功用是“過稿”，因此往往需要仔細描繪，深入刻畫。除了使用繪圖軟件直接繪制底稿外，畫家也可以通過已有的圖像素材，利用二維軟件的編輯功能來進行底稿的制作。日本藝術家村上隆（Murakami Takashi）在創(chuàng)作過程中便經(jīng)常使用這種方法。在他的畫作中有著許多簡單、扁平與卡通的符號，如骷髏、小花和眼睛等，它們常以密集疊加的方式存在于畫面中。在創(chuàng)作過程中，他通常使用AI來制作這些元素并對其進行提取、組合，從而制作底稿。這些符號的特性使得AI在處理它們時具有先天的優(yōu)勢，亦或是說正是由于村上隆借助了AI來制作底稿，才會使它們呈現(xiàn)出此般效果。在《天國的花圃》中，他先在AI中繪制出小花的范本，再通過復制，逐個移動到軟件的空白畫布中，依照一定的構(gòu)圖法則對小花的大小、顏色與位置進行反復調(diào)整與試驗，最終形成自己滿意的底稿[5]。

同時如何將底稿無損地轉(zhuǎn)移至繪畫載體上，自古以來也是畫家不斷探索的課題。在中國，古代畫家通常使用硬黃紙與“打孔撲粉”的過稿方式來轉(zhuǎn)移底稿。而西方，則發(fā)明了暗箱與實物幻燈機。如今，使用繪圖軟件制作底稿的優(yōu)勢便在于可以利用數(shù)字噴繪技術與投影儀，在繪畫載體上直接打印或放大輸出。同時畫家也可以先在較小的紙上繪制底稿，并用數(shù)碼相機、掃描儀等設備將其導入軟件，對其進行簡單的處理后，再利用上述手段轉(zhuǎn)移至繪畫載體。這種方法節(jié)約了繪制較大底稿的時間，并實現(xiàn)了對其無損的轉(zhuǎn)移。得益于其超高的準確性與實用性，現(xiàn)已在藝術院校的畢業(yè)創(chuàng)作中得到廣泛使用。

三、創(chuàng)作調(diào)整階段

創(chuàng)作的調(diào)整階段指的是繪畫過程中對于畫面的整體以及各元素、細節(jié)的修改與完善。在此過程中對畫面的整體觀察尤為重要。通常畫家采用調(diào)節(jié)自身與作品距離的方式來實現(xiàn)對畫面的整體觀察，也就是俗稱的“離遠看”。如今，畫家可以將作品圖像導入電腦，通過縮小或放大圖像，從而對畫面進行觀察。英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）在繪制自己超大尺寸的作品時，為了便于創(chuàng)作與調(diào)試，便會使用數(shù)碼相機對組成巨大畫面的每一塊畫布進行逐一拍攝，并利用電腦將他們組合起來，以便在創(chuàng)作過程中進行整體觀察與創(chuàng)作完成后進行整體調(diào)整[6]。圖4中便是大衛(wèi)·霍克尼畫室的場景，屋中除了原作《沃特附近較大的樹》外，還有三張利用電腦拼接完成的作品照片。

同時，長時間面對畫面也容易造成畫家的審美疲勞，從而影響對于畫面的判斷。一些畫家在此時便會利用特殊手段解決此類問題，例如：達·芬奇（Da Vinci）就曾使用鏡子來檢驗畫面，認為“時時從中照見你的畫，你就能見到畫面已經(jīng)反轉(zhuǎn)，好像處于另一個人的手筆，這時你就能比其他時候更易于判斷自己作品的缺點”[7]。如今，通過二維軟件中的鏡像、去色、翻轉(zhuǎn)、剪裁等功能，畫家便可更加輕松、多樣地完成對畫面的檢閱，使其時刻保持敏銳的判斷。此外，利用軟件中的繪畫功能，還可以在作品的圖像上進行試驗性的修改，以模擬對畫面的調(diào)整。

綜上所述，繪圖軟件在架上繪畫創(chuàng)作調(diào)整階段的運用，改變了以往畫家對作品的整體觀察與檢閱方式，其過程更加方便與多樣，且有效地避免了長時間繪畫所造成的審美疲勞。除此之外，利用軟件中的繪畫功能對畫面進行試驗性的修改，也規(guī)避了直接在作品上調(diào)整的風險，保障了每一步繪制的準確性。

四、結(jié)?語

繪圖軟件以出色的圖像編輯功能與數(shù)字繪畫功能應用于架上繪畫創(chuàng)作的各個階段，其直接作用于畫稿與素材，提高了制作的效率與準確性，并對最終作品呈現(xiàn)產(chǎn)生了間接的影響。如今，繪圖軟件已在許多畫家的創(chuàng)作中得到應用，改變了以往創(chuàng)作的固定模式，并不斷豐富著架上繪畫的創(chuàng)作方式。但對于架上繪畫而言，科學技術無論怎樣介入，最終的畫面依舊需要依靠畫家親自完成，畫面中畫家的情感流露、嫻熟的技法以及閃爍其間的材質(zhì)之美，正是傳統(tǒng)繪畫得以經(jīng)久不衰的魅力所在。因此，對于繪圖軟件的運用也應始終遵循為畫面服務的原則，保持著人文的警惕性和理性文化的批判精神，避免過度的迷戀技術手段，從而影響最終作品的呈現(xiàn)。而對二者如何平衡與取舍，也是需要畫家在不斷實踐中解決的課題。

參考文獻：

[1]?陳海強.架上繪畫與新媒體藝術的聯(lián)結(jié)[J].美術觀察，2016（8）：124.

[2]?黃小捷，周維，楊泱.利用數(shù)字繪畫技術完善架上繪畫創(chuàng)作[J].湖北理工學院學報，2014（3）：80.

[3]?龐茂琨.手稿的創(chuàng)作理路與視覺機制 [J].美術研究，2016（6）：121.

[4]?史青億.龐茂琨教授《古典油畫語言寫生示范與案例解析》[EB/OL].https：//mp.weixin.qq.com/s/v7fefQHTxLCcE6d_sZn7rA，2018-11-22/2019-08-05.

[5]?（日）村上隆著.長安靜美譯.戰(zhàn)斗藝術論[M].長春：時代文藝出版社，2011：108-114.

[6]?（英）馬丁·蓋福特著.王飛燕譯.更大的信息——戴維·霍克尼談藝錄[M].上海：上海人民美術出版社，2013：74-77.

[7]?（意）達·芬奇著.杜莉譯.達芬奇筆記[M].北京：金城出版社，2011：25.

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