托尼·莫里森《爵士樂》中的權(quán)力話語分析

喻紅 胡貞貞

格林布拉特的“文化詩學(xué)”具有歷史的視角，它將歷史文本、社會文本及文學(xué)文本三者進(jìn)行互涵互構(gòu)。她的作品《爵士樂》中，話語權(quán)力問題成為關(guān)乎城市新黑人生存的關(guān)鍵。20世紀(jì)初期的這個歷史輝煌時刻中沒有黑人的聲音，但是莫里森的文學(xué)文本卻給美國文學(xué)留下了當(dāng)時黑人主體的歷史印記。通過黑人文學(xué)文本，黑人歷史記憶得以保存，黑人也獲得言說自我的權(quán)力。

自20世紀(jì)80年代起，新歷史主義崛起于文學(xué)批評領(lǐng)域，并給長期針對文本內(nèi)部研究的形式主義帶來了沖擊。它由美國著名學(xué)者斯蒂芬·格林布拉特教授首先提出，主張文學(xué)批評應(yīng)不僅針對文本內(nèi)部的語言、修辭和形式等，還應(yīng)該將文本納入社會、歷史的大背景下進(jìn)行研究。在其《回聲與驚嘆》中，他明確地指出：“不參與的、不作判斷的、不將過去與現(xiàn)在聯(lián)系起來的寫作是無任何價值的”。也就是說，作為一個文本，歷史給文學(xué)批評提供了一個可行的研究緯度，歷史文本與文學(xué)文本互涵互構(gòu)，文學(xué)的敘述與歷史是不可分割，其敘述話語其實包含文學(xué)作者對于歷史的態(tài)度和看法。

而從審美角度出發(fā)，新歷史主義將文本置于社會歷史的視角中，從權(quán)力、意識形態(tài)的視域來進(jìn)行文學(xué)批評，將社會文化、歷史的話語和人作為文本的沖突核心，凸顯如社會與人、權(quán)力與人、歷史中的人物等二元對立面之間的沖突所形成的張力。這些張力就存在于二元對立面之間的強勢與弱勢，高與低，抑制與張揚之間的沖突。在文化詩學(xué)研究中，權(quán)力話語往往是其最注重的政治問題。文化詩學(xué)的權(quán)力概念接近于?？碌臋?quán)力意義，指“以社會文化結(jié)構(gòu)形式存在的各種力量關(guān)系的動態(tài)集合?！睓?quán)力是“一種無處不在的社會力量”，是“一種意識形態(tài)力量”。權(quán)力不僅存在于各種公共領(lǐng)域，同時也存在于話語、意識形態(tài)等領(lǐng)域所形成的操控個人內(nèi)在心理、思維或行為的強制力中。

權(quán)力話語被廣泛應(yīng)用于后結(jié)構(gòu)主義和后殖民主義的研究。它體現(xiàn)了后現(xiàn)代語境下學(xué)者們對于社會、權(quán)力、個人之間關(guān)系的思考，它們的關(guān)系不僅反映了在社會歷史背景下三者相互影響，而且這種相互影響也深深植根在意識形態(tài)深處。在判斷高低、好壞、壓抑與張揚之間的對立時，權(quán)力已經(jīng)轉(zhuǎn)化成為壓制弱勢的力量。而在文學(xué)作品中，通過作者的歷史敘事場域中，權(quán)力已經(jīng)體現(xiàn)在其中充滿情節(jié)張力的話語中。也就是說，歷史敘事的權(quán)力話語從作者敘事過程的“主流歷史”和“弱勢歷史”之間的沖突中即可體現(xiàn)。

文化詩學(xué)的權(quán)力話語體系同樣被用于涉及種族、階級、性別的黑人女性文學(xué)研究。從18世紀(jì)黑人女性作家首次發(fā)出自己的聲音開始，她們的文學(xué)作品涉及了黑人女性在美國南方乃至美國歷史中的話語。在美國歷史中，黑人往往被定格在被奴役、被消解、被弱勢的角色里，而由于長期的種族歧視與性別壓迫，黑人女性一直被排斥在主流話語之外，處于邊緣化和無形的狀態(tài)，其身份和地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于黑人男性。20世紀(jì)60-70年代的美國民權(quán)運動給女性主義運動帶來了新的生命力，也“拓展了女性主義研究的視野和范圍”。以艾利斯，沃克和托尼，莫里森為代表的黑人女性作家在白人女性主義研究的基礎(chǔ)上，提出黑人女性身份建構(gòu)的研究，并提倡“黑人美學(xué)”，在性別、種族、階級三個場域里確立主體意識，以傳統(tǒng)的黑人傳統(tǒng)文化和黑人女性的特殊使命幫助非裔美國人重建對自我身份的定位。本文中筆者將以托尼·莫里森《爵士樂》中的權(quán)力話語來分析黑人以及黑人女性在美國歷史大背景下的權(quán)力話語弱勢和心理困境。

一、爵士樂——爵士樂時代的社會文本

《爵士樂》小說似乎與爵士音樂本身沒有什么關(guān)系，但是其小說敘事和話語場域中無不充斥著美國爵士樂時代的特征。

爵士樂（Jazz）本身節(jié)奏明快，風(fēng)格多變。它起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國南部城市新奧爾良。從一開始，爵士樂就承襲了布魯斯和拉格泰姆的特色，講究即興創(chuàng)作，是非洲黑人音樂與歐洲白人音樂的結(jié)合。美國黑人音樂源于美國種植園時期黑人奴隸的原始音樂形式，是黑人奴隸表達(dá)自我與向往自由的心聲，也是他們?nèi)粘＝涣鞯闹饕绞?。?9世紀(jì)中期，黑人奴隸獲得解放之后，融合了樂器的布魯斯音樂誕生了，它成為爵士樂中不可或缺的一部分。及至19世紀(jì)80年代后期，黑人音樂創(chuàng)作者們將傳統(tǒng)的黑人音樂與此時風(fēng)靡美國北部的歐陸音樂風(fēng)格相結(jié)合，借助西洋樂器如鋼琴、小號等，形成了與早期越是了聯(lián)系密切的拉格泰姆。拉格泰姆節(jié)奏明快善變，在20世紀(jì)初迅速風(fēng)靡美國，成為舞池、劇院、酒吧等大眾場合中的主流音樂形式。

隨之而來的，就是美國歷史上代表著經(jīng)濟飛速發(fā)展、生活奢華的爵士樂時代。確切地說，爵士樂時代主要指1918年一戰(zhàn)結(jié)束至1929年美國大蕭條之間的10年時間。由于一戰(zhàn)的結(jié)束，且美國本土并未受到戰(zhàn)爭的影響，美國迎來了20世紀(jì)經(jīng)濟的繁榮期。這不僅是一個經(jīng)濟飛速發(fā)展的時代，同時也是文化藝術(shù)輝煌的時期，更是人們實現(xiàn)‘美國夢”的黃金時期。眼見戰(zhàn)爭給歐洲帶來的巨大創(chuàng)傷，這時的美國人陷入享樂主義之中，經(jīng)常出入爵士酒吧等公共場所，追求時尚變遷，同時也追求女性解放。被稱為美國爵士樂時代的“編年史家”的作家菲茨杰拉德，在其作品《了不起的蓋茨比》中也曾經(jīng)說到：“這是一個奇跡的時代，一個藝術(shù)的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代?！痹谶@一時代中，美國的城市化進(jìn)程不斷加快，各大城市相繼崛起，城市人口不斷膨脹;第二次技術(shù)革命給城市帶來便捷的交通和光怪陸離的生活;女性主義的崛起使得女性的審美發(fā)生極大的變化，女性服飾朝著體現(xiàn)品味、潮流和身體曲線的方向發(fā)展;城市的擴大和經(jīng)濟的繁榮促使人們從鄉(xiāng)村到城市的遷徙，開啟美國歷史上由南向北一次宏大的移民潮，其中尤以黑人移民為主。

黑人移民潮的出現(xiàn)主要有兩種解釋，來自經(jīng)濟和社會的壓迫。首先，持續(xù)的自然災(zāi)害讓南方在19世紀(jì)末陷入經(jīng)濟困頓，大部分自由黑人淪為無地佃農(nóng);其次，來自社會的高壓政策也迫使南方黑人走上了北上移民之路。根據(jù)記載，19世紀(jì)末的南方充斥著針對黑人的私刑。1892年最為令人發(fā)指，共有192名黑人被處死。南方的種族隔離制度也導(dǎo)致了黑人的遷徙。嚴(yán)苛的黑白種族隔離制度使得黑人在南方缺乏歸屬感，而同時迅速崛起的南方城市為黑人提供了就業(yè)機會，漸漸的他們不再滿足于局限在南方都市，開始北上、西進(jìn)，踏足北方或西部大城市，開啟了南方黑人的城市新生活，尋求屬于他們自己的美國夢。

爵士樂時代的歡愉、奢華和享樂的氣息從爵士樂善變的音律節(jié)奏上可見一斑，而20世紀(jì)初期的美國社會也正經(jīng)歷著經(jīng)濟蓬勃發(fā)展、生活的富足和人們思想的開放。正是在這樣的背景下，《爵士樂》的主人公黑人夫婦喬和維奧萊特踏上北上的列車，跳著舞蹈來到了曼哈頓黑人聚居區(qū)，開啟了他們的北方生活。但是，他們即將面臨的新生活卻與期待的大都市安逸生活迥然不同。

二、文學(xué)文本——爵士樂中的憂郁“布魯斯”

莫里森在《爵士樂》中體現(xiàn)了當(dāng)時美國社會的繁榮和黑人面臨的孤寂生活。爵士樂時代的美國社會把生活的浮華、社會階層的固化和對美國夢的追尋作為其主調(diào)，生活富足和享樂氛圍氤氳在主人公周圍，但是卻與主人公毫無關(guān)系，反而襯托出了少數(shù)族裔在大都市中的孤立與落寞。正如在爵士樂中所包含的布魯斯音律一樣，黑人族裔的孤寂狀態(tài)和精神危機是爵士樂時代中的一抹悲傷的音素。處于美國主流社會環(huán)境下的少數(shù)族裔生活狀態(tài)是《爵士樂》所關(guān)注的重點。

作為少數(shù)族裔作家，莫里森受到來自自己的文學(xué)前輩的影響，如杜波伊斯的“雙重意識”、佐拉，尼爾，赫斯頓和艾利斯，沃克的黑人婦女主義。同時，莫里森也是黑人傳統(tǒng)和文化的推崇者。在《爵士樂》中，莫里森把視角放在20世紀(jì)初期城市化進(jìn)程中的黑人新移民身上。身處美國社會的弱勢地位，這些黑人移民沒有被納入白人主流權(quán)力話語體系中，反而呈現(xiàn)出個體話語的無力和失語狀態(tài)。在爵士樂時代的透視棱鏡下，莫里森把城市化黑人的日常生活、職場工作和男女關(guān)系一一放大，凸現(xiàn)了在爵士樂時代中黑人的無助感和危機感。和其他作品如《最藍(lán)的眼睛》、《所羅門之歌》一樣，莫里森在這里解剖了黑人在城市生活中的精神困境和未來方向。

在20世紀(jì)初期，爵士樂代表著美國那個時代的特色，但是小說中的主人公卻不能融入這種大都市生活中。這樣的不相融合與小說的標(biāo)題形成了巨大的反差。爵士樂時代不屬于這些從南方來的都市新移民，它只代表著美國主流社會的話語——奢華、享樂、感官享受，但是黑人的話語卻只能成為爵士樂中的憂郁“布魯斯”音符。

為了逃離南方的種族歧視和泛濫的私刑，也懷揣著美國夢和對新生活的美好向往，小說的主人公喬和維奧萊特夫婦來到了哈萊姆黑人區(qū)。從1906年來到北方開始，他們已經(jīng)在黑人區(qū)生活了20年。北方都市生活的節(jié)奏和情調(diào)令他們開心，可是他們從未被北方都市接納，找不到適合的工作，沒有企業(yè)愿意接收他們，所以他們倆一直只能靠自己的努力生活。喬是一名從事女性用品的推銷員，維奧萊特是一位沒有執(zhí)照、靠手藝給人做頭發(fā)的美發(fā)師。和南方鄉(xiāng)村的生活相比，他們哪怕是住在黑人區(qū)的公寓樓里，但是仍然覺得只要能住在“來諾克斯大道上”，能“用五分鋼崩坐有軌電車”，能“離白鬼和他們琢磨出來的東西遠(yuǎn)遠(yuǎn)的”，就“比什么都值”。這里的人行道“比他們出生的小鎮(zhèn)干道寬敞得多”，而且各種生活設(shè)施齊全，多年的夫妻生活未能給他們帶來子女，而且這樣的生活似乎并不是她們所期待的，以至于他們活著，但已經(jīng)是“死人”了，而家里唯一活著的則是那張照片里的姑娘多卡絲。這位姑娘曾是喬的情人，因為招搖而被喬槍殺。在葬禮上，她的遺體又被維奧萊特用刀子劃花了臉。

這個三角緋聞給他們的生活帶來了巨大的變故。喬和維奧萊特不再交流，兩個人相互沉默著，每晚“輪番掀開被子……到起居室里去凝視家里看上去唯一活著的東西”。維奧萊特覺得這位姑娘“貪婪、傲慢、懶惰”，而在喬看來，她則是“平靜、慷慨而又甜蜜”。對于這對夫妻來說，多卡絲代表著大都市的不同側(cè)面。一方面，她喜歡聚會，跟隨潮流;她身上有著20世紀(jì)初期美國社會的享樂氣息和審美觀，她介入別人的家庭，與有婦之夫喬有染。城市的奢靡享樂之風(fēng)彌散在各處，包括黑人聚居區(qū)哈萊姆，黑人也不能避免其影響。這個時期美國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，大都市人們對于財富的聚集趨之若鶩，享樂和奢華的風(fēng)氣彌漫。女性運動的崛起讓都市女性成為獨立、美麗的代表，因此多卡絲是城市化進(jìn)程的受惠者。但她的身上同時也具有大都市特有的貪婪和進(jìn)攻性。對于期望融入大都市的人來說，任何具有大都市特征的人或事都能提起他們興趣和欲望。來到北方20年，喬和維奧萊特的職業(yè)都與都市女性息息相關(guān)——日用品和美發(fā)。所以，他們的職業(yè)是大城市必不可少的，但是他們卻始終無法真正融入大都市生活。他們似乎受制于城市，卻又離不開城市。在喬看來，這個充滿欲望的多卡絲代表著“平靜、慷慨、甜蜜”，是他進(jìn)入大都市以來希望從都市獲取的生活力量。隨著年齡的增長，在大都市中成長起來的喬已經(jīng)找不到當(dāng)初戀愛時的那種感覺，他只會在與多卡絲的情愛中才會感知自己的存在。

姨媽愛麗絲撫養(yǎng)多卡絲長大，她對一切大都市特有的——男孩、高跟鞋、帽子、化妝品唯恐避之不及，這一切都禁止出現(xiàn)在家里，尤其是那種看上去就像“準(zhǔn)備上床睡覺”的外套?？墒菨u漸地，她發(fā)現(xiàn)在社區(qū)彌漫著下作的音樂，其中包含著“一種復(fù)雜的憤怒，一種偽裝成響亮而喧鬧的誘惑的仇恨。但她最討厭的是它的胃口。它對痛打、對撕裂的渴望;一種漫不經(jīng)心的渴求，盼望著一場爭斗，或是給領(lǐng)帶配上一枚紅寶石領(lǐng)帶夾——兩樣都行。它假裝快樂，假裝表示歡迎……這種小餐館、劣質(zhì)酒、下等酒吧音樂”。這些音樂充斥著欲望與愛，男歡女愛，對美的渴望，對優(yōu)越生活的向往，對安逸享受的覬覦……雖然愛麗絲處心積慮要把代表爵士樂時代的色彩、氛圍拒之門外，以保護自己的外甥女，但是她仍然無法抵擋外界對少女的誘惑。因為喬能給多卡絲她想要的生活，如參加舞會，去墨西哥等，她成為了喬的情人。

《爵士樂》中描寫了20世紀(jì)初期爵士樂時代美國城市中的黑人生活狀態(tài)。爵士樂時代見證了美國曾經(jīng)的輝煌和騰飛。但是這個屬于美國主流社會的時代，卻讓黑人族裔難以融入。黑人們聚居在哈萊姆區(qū)，與白人分開來;他們得不到工作機會，面臨來自包括底層白人和歐洲移民的競爭壓力。時代的音符爵士樂渲染美國夢，給越來越多黑人族裔帶來不切實際的幻象，以為大都市應(yīng)有盡有，生活必定能夠得到改善。浮躁的音樂充斥著他們的耳朵，將他們吸引進(jìn)這個光怪陸離的社會。似乎進(jìn)入了這個時代，人才會感受到自己的存在。但是對于喬和維奧萊特來說，他們不能被時代接納，似乎已經(jīng)失去了存在的意義，沒有了言說自我的權(quán)利。所以，在大都市生活20年后，維奧萊特夫妻之間彼此已經(jīng)沒有語言，更多時候她會跟家里的鳥兒說話。作為小說主要女性人物，維奧萊特被這個時代擠壓，無法維系夫妻之間的感情，甚至做出大鬧葬禮的行為。而自己的丈夫?qū)幵冈谂c別的女人歡愛中喚起自己的記憶，也不愿跟自己的妻子交流。

三、歷史文本——城市新黑人的療救

莫里森在《爵士樂》中探索了城市中黑人的生活困境和精神狀態(tài)，這與她的其他幾部作品《最藍(lán)的眼睛》《所羅門之歌》有著一脈相承的聯(lián)系。唯一不同的是，莫里森在《爵士樂》中著墨描寫的是20世紀(jì)初期美國大都市中的黑人新移民，探討如何解決他們的身份危機。其實，在小說中，莫里森涉及不同的愛——夫妻愛情，情人之愛，姐妹情誼。Angelyn Mitchell曾提出維奧萊特在與愛麗絲的交談中逐漸建立了深厚的友情，構(gòu)建自己的主體身份，同時也與丈夫冰釋前嫌，重歸于好。學(xué)者們普遍認(rèn)為《爵士樂》中的愛是多維且復(fù)雜的，小說中的情節(jié)和沖突才得以進(jìn)行下去。

同時，在莫里森看來，南方以及南方的歷史也是城市黑人尋找自我身份的地方。在充斥白人話語權(quán)力的社會中，黑人總是處于社會邊緣位置，以至于他們失去了言說自我的能力。小說中的男主人公喬在北方城市生活中漸漸忘記了南方，忘記了自己與妻子在南方的點點滴滴。他記得的是他們從南方搭乘火車來到北方大都市，和他與多卡絲的交往。小說中的記憶文本與城市敘事相互更替，形成了巨大的故事張力，將城市新黑人的矛盾和困境凸現(xiàn)出來。記憶文本中充滿了恐懼和甜蜜。南方黑人面臨著白人的挑釁和私刑，而生活中也時常會有甜蜜的瞬間。城市文本則是忙碌和封閉，是黑人迷失自我的叢林，也是他們無法真正融入的地方。小說的記憶文本是主人公的歷史，也是南方的歷史。他們形成了主人公的歷史記憶，為他們的身份尋求提供歷史依托。

四、結(jié)束語

莫里森始終關(guān)注黑人族裔的生存問題。在她的作品《爵士樂》中，話語權(quán)力問題成為關(guān)乎城市新黑人生存的關(guān)鍵。話語，即語言，言說的能力。作為美國少數(shù)族裔，黑人的話語表達(dá)始終處于白人主流話語之下。爵士樂時代的音樂是當(dāng)時社會的主要潮流，是屬于白人主流話語，而黑人，特別是城市新黑人，則稱為這個時代中不起眼的小音符，無法發(fā)出自己的聲音。20世紀(jì)初期的這個歷史輝煌時刻中沒有黑人的聲音，但是莫里森的文學(xué)文本卻給美國文學(xué)留下了當(dāng)時黑人主體的歷史印記。通過黑人文學(xué)文本，黑人歷史記憶得以保存，黑人也獲得在歷史中言說自我的權(quán)力。

（課題項目：本文是成都紡織高等專科學(xué)校2016校級科研課題《黑人歷史詩學(xué)的建構(gòu)：以托尼·莫里森為例》（ 2016fzskb02）的研究成果。作者供職于成都紡織高等專科學(xué)校）