我國音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特殊性研究

摘 要：5000年文明看山西，山西作為華夏文明的發(fā)祥地之一，自然少不了繁榮而多樣的非物質(zhì)文化資源。本文就以山西地區(qū)的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為例，來探析音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特殊性。

關(guān)鍵詞：音樂;非遺;特殊性;山西

2017年12月，光明日報曾發(fā)表一篇文章，名為“新時代中國非遺的文化使命”。文中說到“非遺的多樣功能決定其具有歷史、文化、精神、科學(xué)、審美、和諧、教育和經(jīng)濟等多方面價值，價值積累形成文脈，以非遺文化形態(tài)呈現(xiàn)?！狈沁z作為載道的文化，凝結(jié)于中華傳統(tǒng)文脈，同時也呈現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的有序傳承。習(xí)近平總書記將中華傳統(tǒng)文化置于人類共有的精神財富的坐標系，更視為重要的戰(zhàn)略資源，它將作為中華民族文化自信的底氣和骨氣。由此可見，非遺的保護和傳承任重而道遠。所謂的非遺，是指在人類長期的生產(chǎn)生活中于無形之中所形成的一種文化積淀與文化內(nèi)涵，它在潛移默化地傳遞民族精神，弘揚民族文化。俗話說5000年文明看山西，山西作為華夏文明的發(fā)祥地之一，自然少不了繁榮而多樣的非物質(zhì)文化資源。本文就以山西地區(qū)的音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)為例，來探析音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特殊性。

一、現(xiàn)量性

傳統(tǒng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)從類別上，既有聲樂、又有器樂;既有獨奏獨唱，又有合奏，是不同時期、不同民族的人們根據(jù)對音樂的需求所創(chuàng)設(shè)和傳承的音樂藝術(shù)形式，它作為人的精神產(chǎn)物被創(chuàng)造出來，集中的體現(xiàn)著人的精神品格。在所有的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)類型中，音樂類非遺具有和其他遺產(chǎn)類型明顯的差別，主要體現(xiàn)在其自身的即時互動性，也就是王夫之“現(xiàn)量”，感性直觀和瞬間直覺獲得的東西，強調(diào)現(xiàn)在、當(dāng)下的感受，一觸即覺，不假思量計較。[1]從音樂活動的角度看，“現(xiàn)量”的三層涵義“現(xiàn)在”、“現(xiàn)成”、“顯現(xiàn)真實”，分別是在表演過程中，表演者與受眾之間存在當(dāng)場、當(dāng)下就發(fā)生的藝術(shù)傳遞、反饋、接受等，非常強調(diào)音樂表演者和受眾之間的親身經(jīng)歷、體驗的情境，比如五臺山佛教儀式音樂，單憑文字或別人口述，沒有親身體驗，將自己置身其內(nèi)，就無法感受到莊重和洗禮，無法引起強烈的審美反映，無法感受中國佛教音樂的審美情趣與儒家、道家相滲透、融合共同趨于“和、靜、清、遠、古、淡”之感。而傳統(tǒng)美術(shù)、制造工藝類會產(chǎn)生一個靜態(tài)凝固、可感、可觸的作品，無論受眾在什么時候欣賞都可以，不需要我們在藝術(shù)傳達過程中去欣賞、去體會。而音樂并非表演者的自娛自樂，需要欣賞者在直覺的基礎(chǔ)上，重視音樂剎那瞬間的震撼與感動，重視觀眾與音樂作品渾然一體的直接感發(fā)，然后調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，深深的被音樂所吸引，所感動，與表演者接通。

二、高度依賴性

音樂類非遺的特殊性還體現(xiàn)在對受眾的高度依賴性。任何文化都必須依賴社會群體，才能生存或興盛，只是音樂類更受眾的依賴要遠遠高于其他類型，受眾決定了音樂、樂種的生死存亡。例如：晉南威風(fēng)鑼鼓，雖然時代變遷，民俗活動也隨之發(fā)生變化，但人與天同慶，完美崇高的精神保留下來，廣大民眾依然強烈認同，主要是源于鑼鼓參與了民間禮俗的儀式性意義，符合受眾群體固定的審美與文化。

又如山西戲曲，很多劇團無法生存，瀕臨滅絕，因缺少觀眾導(dǎo)致演出場次驟降而解散，僅僅靠政府的“輸血”達不到自救，所以受眾是音樂類非遺的生存基礎(chǔ)。

三、不確定性

傳統(tǒng)音樂類的生存特征還表現(xiàn)在不確定性，雖然表演類非遺也有文本、歷史記錄，但我們僅僅通過這些文本類資料對它欣賞，基本上體會不到美感或者很膚淺，并且演奏過程伴隨著曲終就結(jié)束消失了，難以留存，盡管現(xiàn)代科技手段對表演類非遺進行了數(shù)字保存，但在演奏過程中，所涉及的表演者與欣賞者的生理和心理現(xiàn)象等內(nèi)在規(guī)律及其復(fù)雜，難以精確量化，這是音樂類有別于工藝美術(shù)、民間口傳類最根本的區(qū)別。例如國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中的澤州四弦書，在表演過程中并非是根據(jù)樂譜絕對符合原創(chuàng)作者的意思，而是在每次的表演中都充滿了不確定性的“二度創(chuàng)作”，因為演奏者作為表演主體，他的民族、時代、個人修養(yǎng)與背景，使得他理解作品與表現(xiàn)作品都會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，形成了不同的琴家流派，再加上我國傳統(tǒng)音樂的記譜法為簡略的骨干音記譜，譜簡腔繁，很多時候表現(xiàn)出即興性，譜面與實際演奏效果表現(xiàn)較大出入，須進行師徒之間的口傳心授，才能得到“真?zhèn)鳌保瑐€人色彩明顯。所以音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，受個人生理、心理因素影響很大，其中的規(guī)律難以捉摸。不似書法、繪畫等其他的非遺種類，可以呈現(xiàn)可感、可見的有形作品，即使沒有口傳心授，通過日積月累，刻苦臨摹也可以掌握創(chuàng)作手法達到精通。而音樂類的非遺往往會涉及到很多抽象、不可觸摸、不可見的聲音等感性形態(tài)，難以保存且變化萬千，比如民歌，其是勞動人民口耳相傳集體創(chuàng)作的民間音樂，經(jīng)常沒有文字記譜，帶有即興性，即使是同一個民歌手在不同時期演唱同一首曲調(diào)時，往往也有不同的變化與領(lǐng)悟。

音樂類的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)不同于美術(shù)、工藝、設(shè)計等等其他文化遺產(chǎn)，筆者主要通過以上三個特殊性進行了探析。在淵源的中國歷史長河中，眾多的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就像是顆顆明珠，是中華民族的寶貴財富，國家政府也在不斷改善和優(yōu)化對其保護、傳承的機制，廣大群眾也需要更好的配合，讓中國的音樂瑰寶在物廣地博的中華土地上熠熠生輝，讓濃濃的中國音樂風(fēng)格特色在世界民族發(fā)揚光大。

參考文獻

[1] 王夫之.代鴻森.筏注.姜齋詩話筏注[M].北京：人民文學(xué)出版社，1981：147.

基金項目：山西省2019年度哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃課題《山西民歌傳承創(chuàng)新發(fā)展研究》階段性研究成果（項目編號：2019B238）

作者簡介：陳娟（1982-），女，山西太谷人，研究生學(xué)歷，中北大學(xué)講師，主要研究方向：音樂表演。