淺談松樹題材繪畫

王澤雨

摘要：選取樹類題材作為描繪對象繪制中國畫由來已久，其源自于一種對虬勁的枝干和挺拔的樹木時常有的一種莫名的繪畫沖動。隨著時間的流逝，風(fēng)雨澆筑，樹木本身凝結(jié)上了歲月斑駁，其中松樹最為翹楚?？v觀中國畫史，松樹入畫這一題材已歷時近一 千多年，無數(shù)文人墨客畫師名家都為松樹繪畫增添了獨(dú)屬于自己的濃墨重彩。

關(guān)鍵詞：中國畫;松樹;研究

引言

松樹常被作為山水、花鳥畫的創(chuàng)作題材而廣泛應(yīng)用，在山水畫中以松作配景的，有近景取其枝、遠(yuǎn)景取其勢，從而衍生出美意無窮的畫境。自魏晉起，松樹便入畫，而至元代，眾多文人畫家筆下都涌現(xiàn)出了松樹的身影，使松樹題材繪畫進(jìn)入了一個高峰期，而其興起的根本原因在于元代特殊的時代背景，文人以畫為寄、借松抒懷，研究元代山水畫中松樹題材的類型及其特點(diǎn)，探索其豐富的文化意蘊(yùn)。

一、松樹題材的演變

魏晉南北朝寫實(shí)寫景。觀歷代的繪畫作品及理論著作，出現(xiàn)最早的描繪松樹的繪畫作品是魏晉南北朝時期《竹林七賢與榮啟期》畫像磚，松樹繪畫題材的出現(xiàn)與和當(dāng)時社會背景關(guān)系密切。玄學(xué)激發(fā)了人們對自然的喜愛，繪畫內(nèi)容的相繼豐富，松樹作為具有文化內(nèi)涵的樹木代表最早出現(xiàn)在人物畫中。松樹的描繪方法基本上是寫實(shí)寫景，遵照自然審美，雖然畫面表達(dá)較為稚拙，但已有地域特點(diǎn)的呈現(xiàn)，且松樹的姿態(tài)與松針的穿插也有了變化，具有里程碑意義。

唐代時期托物言志。以個性自由和情感寄托為主。唐朝時期出現(xiàn)專攻畫松的畫家，論畫題詩風(fēng)氣也開始盛行，畢宏、韋偃以及張璪就是當(dāng)時最早見于史料記載的、最早為詩人歌詠的繪畫大家，題畫詩和繪畫作品的合體，引導(dǎo)了繪畫的詩歌化、文學(xué)化的趨勢。此外松樹亦與佛教也有著密切的關(guān)系，無論是畫山水和松石并居妙上品的王維，還是著《畫境》，提出“中得心源”說的畫家張璪等人都與佛教有著密切的關(guān)系，其相關(guān)著作與繪畫不是融合禪境就是表現(xiàn)禪意。而且禪師的修禪參悟往往以機(jī)鋒的形式出現(xiàn)，表語外之境，達(dá)象外之意，悟是其核心主張。

五代兩宋的象外之境。宋代畫松著重于對人格的追求，兩個朝代的變化節(jié)點(diǎn)在戰(zhàn)亂的五代十國時期，荊浩是其中翹楚，其作品《松壑會琴圖》，以“比德”思想貫穿了荊浩對松樹精神的理解與創(chuàng)作，其理論著作《筆法記》推進(jìn)了“水暈?zāi)隆钡睦L畫技法，對中國畫中山水、具象的松樹表現(xiàn)都產(chǎn)生了深刻的影響?？梢娺\(yùn)筆、墨法到了唐末、五代已經(jīng)有了深遠(yuǎn)的發(fā)展。宋代是中國畫歷程的高峰期。松在山水畫中，無松不畫山，所以松樹題材在宋代被很多人關(guān)注。

元代的逸筆疏朗。元代松樹成為人們的精神寄托，元代畫中喻松以君子的雅號，以松明德、以松明志。因而松也具備了文化影響和道德典范的功能，也使其審美走上了人性化，人文化之路，有一種獨(dú)立不遷的人格精神。元代松柏作為精神情感的寄托，它的內(nèi)涵是多重、豐富的。

明清集古放達(dá)。明清時期中國畫發(fā)展呈現(xiàn)多元化格局，畫派林立，承元人遺意，畫風(fēng)多為古干虬曲，高古而饒見風(fēng)韻。在明清時期松樹意象題材已逐漸與工藝美術(shù)相結(jié)合，到了清代人們更喜愛表現(xiàn)松的自然美感，所以對松的表達(dá)至簡至繁。所繪畫幅出現(xiàn)了巨的數(shù)丈尺幅，表現(xiàn)手法自由廣泛，題材上除卻文人極愛的松鷹、鶴、怪石、竹、歲寒三友等外，亦有松與靈芝的吉祥題材。

二、松題材的文化內(nèi)涵

松樹常被作為山水、花鳥畫的創(chuàng)作題材而廣泛應(yīng)用，在山水畫中以松作配景的，有近景取其枝、遠(yuǎn)景取其勢，從而衍生出美意無窮的畫境。自魏晉起，松樹便入畫，而至元代，眾多文人畫家筆下都涌現(xiàn)出了松樹的身影，使松樹題材繪畫進(jìn)入了一個高峰期，而其興起的根本原因在于元代特殊的時代背景，文人以畫為寄、借松抒懷，研究元代山水畫中松樹題材的類型及其特點(diǎn)，探索其豐富的文化意蘊(yùn)。

“物可以比君子之德”中國繪畫將人品與畫品相聯(lián)系的美學(xué)觀念，正是在這一思想的影響下，“歲寒，然后知松柏之后凋也”先秦儒家開啟了松柏比德的先河，使松樹的自然屬性和人的品格、修養(yǎng)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，并得到后世認(rèn)可與推崇。魏晉玄學(xué)興起后直至唐代，文人把詠松作為其托物詠懷的媒介;兩宋儒釋道三家思潮匯聚，促使松比德思想進(jìn)一步成熟;明清時期則集古之大成，是一個承續(xù)時期。由此松樹的比德內(nèi)涵幾乎完備，它的文學(xué)意象在中國繪畫中有著重要的地位，也承載了畫者澄懷觀道的人格理想、內(nèi)心的情感等，所以松樹成了反映畫者個人情境和時代精神的重要載體之一。統(tǒng)觀松樹在中國畫中表達(dá)的精神意寓有三種，一是松樹在自然環(huán)境中頑強(qiáng)不屈的生命力;二是櫛風(fēng)沐雨依然生命不息的長壽現(xiàn)實(shí);三是淡泊厚重的情感呈現(xiàn)。

三、實(shí)踐探索

通過對歷代畫松演變和其所承載美學(xué)底蘊(yùn)的深入了解，將使得畫者在具體創(chuàng)作過程中對松樹懷有更深沉的敬畏與感懷之心。通過選擇、臨摹、臨創(chuàng)、寫生，以情入畫，探尋適合自己的繪畫語言是每一位畫者的必由之路，松題材繪畫也不例外。諸如前文提到的黑伯龍松樹作品，樹干潤澤清晰，筆性自然流露同時兼具骨感，但是其對松針的刻畫和整體造型的概括是極考驗(yàn)作畫者筆力和物象歸納能力的部分。由此可見，一名畫者如其審美認(rèn)知與掌握的技法不匹配，內(nèi)心與藝術(shù)表現(xiàn)上就會失衡，所以說要選擇適宜自己的表現(xiàn)對象和方式，結(jié)合自己的筆墨結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，所呈現(xiàn)的作品才有其獨(dú)特的靈魂和價值。

四、結(jié)論

本文圍繞松樹題材入畫的情感價值、意象表現(xiàn)、技法和畫面分析等進(jìn)行研究與探索，探索了松樹繪畫題材的演變的歷史歷程以及松樹題材的文化內(nèi)涵。完成淺談中國畫中松樹題材的論文.

參考文獻(xiàn)：

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