摘要:中國自古以來就是文化源遠流長的國家,無論是古代的四大發(fā)明:指南針,印刷術(shù),造紙術(shù),火藥。還是唐代李白,杜甫的詩詞甲天下,清代八大山人的書畫獨具一格。亦或者是現(xiàn)如今作坊生產(chǎn),南京云錦,蘇州蘇繡,無錫宜興紫砂等,都見證了中國是一個文化繁榮的泱泱大國。放眼過去,中華文化,別具特色,這些傳統(tǒng)文化,都包含著人們對生活的熱情,以及對生活的理解。他們是廣大人民群眾依靠自己的精神文化的需求而創(chuàng)造出來的東西。這些民間藝術(shù),就行于民間,具有濃郁的鄉(xiāng)土特色,夸張一點來說,可謂是民間精神文化的活化石。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)藝術(shù);繼承和發(fā)展;變化走向
一、引言
藝術(shù)創(chuàng)作都具有獨特的美學(xué)體現(xiàn),民間藝術(shù)也不例外。研究好民間藝術(shù)的受控因素和變化趨勢至關(guān)重要,了解他們的動向?qū)σ院蟮脑趧?chuàng)造具有一定的美學(xué)價值,對華夏民族的精神繼承也至關(guān)的重要。
二、傳統(tǒng)民間藝術(shù)的受控因素
江蘇作為民間藝術(shù)的重要組成部分之一,他成為了全國人民公認的優(yōu)秀民間藝術(shù)之鄉(xiāng)。首先來論述一下以南京為代表的,南京——云錦,它代表的是蘇南地區(qū)。南京云錦至今已經(jīng)有1500多年的歷史,因為其色彩絢麗多姿,宛若天空中燦爛的云霞而得名,它體現(xiàn)出了江南文化的柔美、細膩、婉轉(zhuǎn)、纖巧和靈活。而以徐州——農(nóng)民畫,石刻,尤其是以徐州漢畫像石館中的漢畫像石,為代表的蘇北地區(qū),則體現(xiàn)出了黃淮文化的剛韌、提拔和淳樸的特征。在機械化時代尚未完全到來之際,人們依舊在日復(fù)一日的進行傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚。然而,隨著時間的推移,外國文化的涌入以及科技時代的到來,民間藝術(shù)的發(fā)展開始有所改變,融入了多元文化的江蘇民間藝術(shù),不再體現(xiàn)他文化的唯一性,隨著機器代替手工業(yè)的潮流,工藝品也不再需要人們一針一線的縫制。對于這種趨勢,在我看來,是好事,也是一件不幸的事。
民間工藝,之所以存活下來,是因為其具有文化生命。民間工藝都是來自民間,簡言之,算是一種精神的寄托,表露人民的生活態(tài)度,是人與物之間一種關(guān)系。民間工藝美術(shù)的誕生就是建立以實用性為基礎(chǔ)的一種獨特的美術(shù)門類,故而他和設(shè)計類的藝術(shù)是大不相同的。勞動人民在滿足自己的使用需求之后,開始追求美感,追尋自己的精神世界表達出來的。民間工藝美術(shù)隨著社會的發(fā)展,科學(xué)技術(shù)的不斷進步,再迎合商業(yè)市場的同時,工廠們只是以為追求速度和效率,從而,降低了民間藝術(shù)本身存在的價值
三、民間藝術(shù)的“逆走向”
不僅是市場對民間藝術(shù)的淡忘,許多高校對民間藝術(shù)也進行了了淡忘階段。我國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的現(xiàn)況便證明了這一點。我國的藝術(shù)設(shè)計教育是以中央工藝美術(shù)學(xué)院為開端的。上個世紀80年代后,當西方三大構(gòu)成理論的引入,我國的“工藝美術(shù)設(shè)計”開始轉(zhuǎn)變?yōu)槲鞣浆F(xiàn)代設(shè)計理論為基礎(chǔ)的“美術(shù)設(shè)計”。自從改革開放以后,我國的藝術(shù)設(shè)計以飛快的速度和時代接軌,并且它呈現(xiàn)出跳躍性發(fā)展的特征。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展,信息快速流通,我國的藝術(shù)設(shè)計無論是從設(shè)計語言還是設(shè)計形式都受到了西方現(xiàn)代設(shè)計的強烈影響,傳統(tǒng)的圖案樣式,迅速變成了立體化的、抽象的圖案樣式。他們以幾何的視覺符號樣式重新出現(xiàn)在了我們的面前。學(xué)生群設(shè)計的方案,十之八九都有所雷同。
不僅是學(xué)生,老師也陷入了此等尷尬的時刻。南通藍印花布印染技藝是江蘇省南通市的傳統(tǒng)技藝。南通藍印花布印染技藝是江蘇省的漢族傳統(tǒng)手工技藝之一。藍印花布多以植物紋路,和動物花樣為主。顏色會通過一遍遍的洗滌,一遍遍的褪色而產(chǎn)生不同的深淺變化??偟膩碚f,給人一種文化沉淀的歲月感。針對藍印花布這個話題,很多學(xué)者都投入了大量的精力研究,在去年江蘇師范大學(xué)開啟的學(xué)術(shù)研討會過程中,有人像藍印花布工藝接班人拋出“橄欖枝”——如果能解決藍印花布的褪色問題,那么,不僅僅他認為,這個布是申請中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn),勝者可以申請世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。這一問題的提出,藍印花布的繼承人也開始有所心動,開始了大量實驗以便解決褪色問題。然而隨著一步步的失敗,繼承者也開始了反思過程。直到有一天,他身邊的一位朋友提醒他“藍印花布的存在價值不就在于其繁雜的工序,最后生成的具有時間感的布料顏色嗎?”這可謂是一語點醒夢中人,因此,他停止了自己的實驗。他思考到如果藍印花布變得像一些工業(yè)牛仔褲那般永不褪色,那么他存在的意義又在何處?他又會哪里顯得與眾不同呢?忽略了手作過程,一味的機械性,違背了民間工藝美術(shù)手工制作的基本特征,這樣便使藍印花布的文化本體產(chǎn)生變質(zhì)。因此文化生命和自然生命,需要對立統(tǒng)一,對待傳統(tǒng)民間工藝,在自然生命,和文化生命這兩點中,存在著對立性的問題,但是,如果耐心的探索,總還能在對立性中找出統(tǒng)一性,確實要取其精華,二者兼顧,真正做到對民間工藝美術(shù)的保護。
四、民間藝術(shù)由“逆走向”趨向于“正走向”的原因
結(jié)合習(xí)近平新時代中國特色社會主義文藝思想結(jié)合了馬克思主義文藝理論,并在馬克思主義文藝理論的基礎(chǔ)上,提出了六大鮮明特征:一、著眼歷史使命,這個說明了文藝觀應(yīng)該和我們過去的歷史有所關(guān)聯(lián)。二、立足新的時代,這個說明了,文藝創(chuàng)作不僅要結(jié)合過去也要結(jié)合現(xiàn)實發(fā)展。三、秉持人民立場,堅定黨的宗旨——為人民服務(wù),讓人民參與到文藝創(chuàng)作之中。四、堅定文化自信,秉承堅定的文化信仰,繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化,在此基礎(chǔ)上加以利用,進行創(chuàng)新。五、揭示文藝規(guī)律,體現(xiàn)出科學(xué)性、創(chuàng)造性和真理性。六、突出問題導(dǎo)向,創(chuàng)造嶄新的新時代文藝理論話語體系。從中我們可以得出結(jié)論,在民間藝術(shù)的創(chuàng)作過程中,我們一定要堅持自己的主見,發(fā)揚傳統(tǒng)文化,不隨大流。要在文藝規(guī)律的基礎(chǔ)上進行探索,揭示出一些突兀的問題,并且結(jié)合科技和互聯(lián)網(wǎng)信息進行解決。我們一定要保持好傳統(tǒng)民間工藝和機械化生產(chǎn)的平衡關(guān)系。只有這樣民間工藝的獨特性才不會消失,才會從逐步消亡走向重新復(fù)蘇。
隨著習(xí)近平新時代中國特色社會主義文藝思想的傳播和弘揚,江蘇高校藝術(shù)設(shè)計課程也做出了相應(yīng)的改變。之前的課程設(shè)置主要是模仿西方的課程,因此便缺少了民族性、地方性和民間性的特點。自習(xí)近平的思想提出后,江蘇高校將江蘇省傳統(tǒng)藝術(shù)資源融入了課程的研發(fā)和討論,開始了一種新的嘗試和研究。我所在的江蘇師范大學(xué)就是一個典型的示范單位。課程中引入了由徐州市漢畫像石館館長楊孝軍先生的課。他所為我們講授的便是漢畫像石課。具體講述了漢畫像石的來源,分布,畫中圖像主題,所代表的寓意,以及其他一些有關(guān)漢畫像石中所具有的神話傳說,歷史典故。不僅僅是江蘇的高校,亦或者是在我之前的本科安陽師范學(xué)院。
安陽,是一座歷史文化名城。他是甲骨文的發(fā)源地,它具有中國第一座倒梯形建筑文峰塔,殷墟墓,羑里城太行大峽谷等。在我本科四年學(xué)習(xí)里程中,專業(yè)老師不斷給我們傳授甲骨文知識,甚至在我們的畢業(yè)創(chuàng)作中,都要求融入城市特色。因此我們美院學(xué)生創(chuàng)作出來的作品別有特色,獨具匠心。作品上一個個甲骨文字,一座座文峰塔,不僅僅是安陽的標志,那一個個甲骨文字,更是一個個獨特的城市以及文化符號。將傳統(tǒng)文化融入當代課程中,促進學(xué)生理解掌握民間美術(shù)的產(chǎn)生,種類,內(nèi)涵,文化底蘊,色彩的應(yīng)用,培養(yǎng)他們對民間美術(shù)的深厚感情。間接性的讓他們成為民族文化的傳播者和代言人,更加弘揚和發(fā)展老一輩留下來的寶貴財富,在此基礎(chǔ)上,進行創(chuàng)新,改造??沙掷m(xù)性的保護和傳承民間藝術(shù)??赡苷且驗槿绱?,所以,在一次又一次的美展中,總是會出現(xiàn)很多貼近生活的畫面,不再像幾年前那般,沒有思考般的追求沒有頭腦的抽象主義。
馬克思恩格斯關(guān)于人的全面發(fā)展思想對藝術(shù)創(chuàng)作有了一定的意義。馬克思和恩格斯關(guān)于這個思想的論述是很全面的,不僅包括了“滿足人的全面發(fā)展”、“人的社會關(guān)系的全面發(fā)展”,其中針對第一條,我覺得對人們的藝術(shù)創(chuàng)作過程還是很有建樹的。藝術(shù)創(chuàng)作的主體是人,藝術(shù)創(chuàng)作出來的欣賞對象也是人??偟脕碚f,藝術(shù)的一系列創(chuàng)作都應(yīng)該是滿足人類的需求的。而人最寶貴的也無非是精神層面上的追求和享受。因此,在繼承前人的技術(shù)和想法的同時,藝術(shù)家,作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體,有了他自己的獨創(chuàng)性,藝術(shù)作品也具有了獨一無二性。除了版畫作品可以再復(fù)制生產(chǎn)而不損壞其藝術(shù)價值,其他的藝術(shù)種類,都具有不可復(fù)制性。再滿足自己內(nèi)心需求,藝術(shù)家用絢麗的色彩表達自己內(nèi)心的激情。與此同時,藝術(shù)家的創(chuàng)作過程也受到了社會的需求和收藏者傾向的影響。大多數(shù)藝術(shù)作品都是符合一個時代的潮流的。并且在這個獨有的時代潮流里,也會產(chǎn)生藝術(shù)群體,和一些藝術(shù)流派。這些藝術(shù)作品,顯而易見的反應(yīng)的是那個時代的審美。在欣賞藝術(shù)作品的同時,欣賞者也會藝術(shù)創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。因此,民間藝術(shù),不再單單受到機械時代的沖擊,甚至可能因為這巨大的沖擊,而產(chǎn)生不同的沖擊和影響。大家不在一味的追求機械,而是表達內(nèi)心情感,動用手工操作,制造出帶有時代特征的獨一無二的民間藝術(shù)作品。
藝術(shù)創(chuàng)作中中華文化與中華民族的精神追求影響民間藝術(shù)的走向。中華民族是一個混合的大家庭,具有56個民族,其中漢族是人數(shù)最廣的,其他的少數(shù)民族,有些的只有幾十人。同在華夏,同為炎黃子孫,由于地域差異,和風(fēng)俗文化等各個方面的影響,每個民族都有每個民族的特色。比如,就行于云南某少數(shù)民族中的蠟染和扎染藝術(shù),色彩鮮艷,具有鮮明的民族藝術(shù)特征。還有遠近聞名的新疆地毯,他的式樣和圖案都是極具民族特色的。
不同于江蘇藍印花布的細膩,他的布料比較粗糙,線條看上去更加的粗狂豪爽。彰顯出新疆地區(qū)熱烈的民風(fēng)。哈薩克族的馬夾亦是如此。馬夾上充滿了色彩豐富的扣子,銀飾,佩戴在身上。走起路來沙沙作響,繞有風(fēng)味。這些民族人數(shù)雖然很少,好在,他們的后輩,對這種文化進行了繼承和發(fā)揚光大。正是如此,我們才能夠看到形態(tài)各異的民族文化。中華民族歷史源遠流長,中華民族的精神也會一直祖祖輩輩的流傳下去。有了,中國魂,弘揚傳統(tǒng)文化的精神在我們頭腦中扎根,留下了更為深刻的記憶。因為中華兒女血脈中的中國魂,才有了如今大放異彩的中國文化瑰寶。
結(jié)語
時代還在發(fā)展,不會因為我們某一個的駐足而停止時間的流逝。民間美術(shù)依舊順應(yīng)時代的潮流再不停的發(fā)展變化,他是一個龐大的體系,深受人們所生活的這個世界影響,現(xiàn)代以致未來的人們應(yīng)當根據(jù)時代特色,把握美術(shù)造型的規(guī)律,堅持自己的立場和文化自信,讓民間工藝在世界舞臺上大放異彩。它體現(xiàn)各個民族的精彩生活,并且?guī)в腥藗儗ι畹拿篮孟M酮毺氐南笳饕饬x,因此,我們要在研究它本身的意義和價值的同時,結(jié)合馬克思文藝理論和習(xí)近平提出的新時代中國特色社會主義文藝思想,在它本身的基礎(chǔ)之上,進行創(chuàng)新,使這個龐大的體系更加健全和完整。順應(yīng)時代正潮流,把握好傳統(tǒng)民間藝術(shù)的正向發(fā)展這是我們這一代的使命也是我們義不容辭的責(zé)任。
參考文獻:
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[4]?呂勝中:《中國民間剪紙》,湖南美術(shù)出版社
作者簡介:李雪琦(1997.2.25),女,漢族,江蘇省鎮(zhèn)江人,江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,19級在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):美術(shù),研究方向:水彩。
(作者單位:江蘇師范大學(xué))