聲樂作品《春思》的藝術(shù)特征探究

高藝家 孫婕

摘要：《春思》這首古詩是由唐朝詩人李白所作，由屈文中作曲。詩中飽含思婦細(xì)膩的情感，讓思婦的形象融于音樂之中，達(dá)到了“詩樂合一”的效果。本文以藝術(shù)歌曲《春思》入手，從《春思》的文本、作曲、演唱方面進(jìn)行針對性的分析;同時(shí)結(jié)合自身的演唱實(shí)踐，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，旨在通過理論與實(shí)踐相結(jié)合，提高自身的音樂素養(yǎng)以及學(xué)術(shù)能力。

關(guān)鍵詞：音樂表演 ? 藝術(shù)歌曲 ? 演唱 ? 春思

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）17-0034-03

聲樂表演是以音樂旋律作為依托，通過嗓音的演唱帶給聽眾以“美”的享受?！奥暻椴⒚妓嚱Y(jié)合”是聲樂表演的關(guān)鍵。在演唱作品中，顧名思義，所謂“聲”，即發(fā)聲的技巧以及表演者歌唱的狀態(tài)是否達(dá)到了良好的效果;所謂“情”，即歌唱的情感以及表演者情緒的表達(dá)是否取得了聽眾的共鳴。本文是以聲樂表演者的視角，對藝術(shù)作品《春思》的文本及作曲和演唱的角度進(jìn)行分析與闡述。

一、藝術(shù)歌曲《春思》的文本探究

古詩詞藝術(shù)歌曲是中國聲樂作品的重要組成部分，正是因?yàn)橛辛斯旁娫~深厚的歷史積淀與文化內(nèi)涵，才會(huì)使得藝術(shù)歌曲長久流傳?！洞核肌愤@首詩的作者是李白，他是中國歷史上最杰出的詩人之一，被人譽(yù)為“詩仙”。李白所作的詩詞在中國文壇享有極為崇高的地位，他的古詩具有豐富的浪漫主義色彩，《春思》這首作品也不例外，這也就奠定了整首作品的感情基調(diào)。全詩一共六句，對仗工整，言辭樸實(shí)，將人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致，勾勒出人物細(xì)膩的情感，描繪出一幅思婦盼君歸圖。

全文如下：

燕草如碧絲，秦桑低綠枝。

當(dāng)君懷歸日，是妾斷腸時(shí)。

春風(fēng)不相識，何事入羅幃？

全詩譯文如下：

燕地（今河北）的青草已經(jīng)像絲絨一般生長，秦地（今陜西）已經(jīng)是春上柳梢頭的景象，桑樹也已吐了芽。當(dāng)我的丈夫你因?yàn)橄肽钗遥胍氐郊亦l(xiāng)的時(shí)候，正是我作為女子因?yàn)樾奶壅煞蚨文c寸斷的時(shí)候。春風(fēng)啊，原本我與你是不相識的，為什么你要悄悄走進(jìn)我的羅幃帳中，撩起我對夫君的思念呢？

一首典型的“閨怨”詩躍然紙上。故事的主人公是一位少婦，她的丈夫遠(yuǎn)在兩千里之外的河北戍邊打仗。文題中的“春思”，即這位少婦在春日之時(shí)的思念，又可謂之“思春”?？鬃釉谠u價(jià)《詩經(jīng)》時(shí)曾說過：“《詩》三百，一言以蔽之，曰‘思無邪?！?也就是說，《詩經(jīng)》中有三百首詩詞，用一點(diǎn)來概括，即無需多想。這里的“春思”與“思春”本意上兩者其實(shí)并沒有區(qū)別，都是為了表達(dá)愛人之間相互的愛慕與思戀之情。這里的“春思”就是詩人李白展現(xiàn)出“妾盼君歸”的真實(shí)寫照，也深刻了“君”與“妾”兩者的人物形象。

首句中的“燕草”與“秦桑”相對應(yīng)，“燕草”即“君”所在“燕”地的芳草，“秦?！奔础版彼凇扒亍碧幍那嗌！９糯奈娜四蜁r(shí)常將古詩詞所及的情感“寓情于景”，此處的“燕草”與“秦桑”也充斥著詩中“君”與“妾”相隔甚遠(yuǎn)，卻相思難耐的情感，“如碧絲”和“低綠枝”展現(xiàn)的正是春日春景。“當(dāng)君懷歸日，是妾斷腸時(shí)”——當(dāng)夫君因?yàn)橄肽钭约憾释氐焦枢l(xiāng)的時(shí)候，正是妻子肝腸寸斷的時(shí)候，那是因?yàn)槠拮忧猩眢w會(huì)到思念丈夫的滋味，更心疼丈夫戍邊打仗，過著朝不保夕的生活，此句將兩人之間的愛意情深表現(xiàn)了出來。最后兩句“春風(fēng)不相識，何事入羅幃”，是妻子在看到春景后，借由春風(fēng)宣泄出自己內(nèi)心對丈夫的感情，質(zhì)問春風(fēng)為何與它素不相識，卻展現(xiàn)春景，勾起思緒，讓自己想念遠(yuǎn)方之人，同時(shí)也表達(dá)自己對愛情矢志不渝的情感。

這首閨怨詩，以其質(zhì)樸的語言將思婦的形象展現(xiàn)出來，簡簡單單的詩句卻讓人體會(huì)到了其中的相思之苦與企盼之情。本詩的意境之美充分體現(xiàn)在了詩詞中，這也是李白詩作的獨(dú)特與精妙之處。

二、藝術(shù)歌曲《春思》的音樂分析

古詩詞藝術(shù)作品的流傳不僅僅依靠的是詩詞方面，一首好的藝術(shù)歌曲在意蘊(yùn)豐富的歌詞背后，不可或缺的還有作曲家的傾囊相授。《春思》這首藝術(shù)歌曲是由著名作曲家屈文中先生創(chuàng)作而成。

屈文中先生是20世紀(jì)70年代中國優(yōu)秀的作曲家之一，在中國社會(huì)變革期的70年代與80年代，其致力于創(chuàng)作中國藝術(shù)歌曲，填補(bǔ)了這段時(shí)期音樂藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的空白，留下了許多令人傳唱的聲樂作品。在20世紀(jì)70年代后期，屈文中先生在藝術(shù)歌曲方面，主要遴選了中國古詩詞作為題材進(jìn)行創(chuàng)作，這首《春思》就誕生在那個(gè)時(shí)期屈先生的筆下。

從作曲方面來看，《春思》這首作品全曲共有46小節(jié)，以3/4拍為主，4/4拍在過渡段及結(jié)尾與3/4拍交替進(jìn)行，是典型的兩段體結(jié)構(gòu);按照樂句來劃分，可分為引子（10小節(jié)）、A樂段（a、b、c）、過渡（2小節(jié)）、B樂段（b′、b″）和結(jié)尾（3小節(jié)）五個(gè)部分;引子包含10小節(jié)，其中作品一開始，右手伴奏采用了震音延續(xù)了5小節(jié)，通過震音的強(qiáng)弱以及快慢，可以表現(xiàn)不同的風(fēng)格與情感，而這里開篇就采用震音的目的，其實(shí)是以震音作為背景，渲染整首作品的氛圍，將詩中妻子強(qiáng)烈的思念融入其中，強(qiáng)調(diào)了相互思念的情緒。

20世紀(jì)70年代的中國作曲家們受到西方作曲技法的影響，所創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的伴奏形式豐富?！洞核肌愤@首作品的伴奏音型采用了較多的柱式和弦，柱式和弦可以使得整首歌曲的旋律較為松弛，且平穩(wěn)進(jìn)行，具有側(cè)面烘托全詩感情基調(diào)的作用。居文中先生在藝術(shù)歌曲《春思》的伴奏方面，還多采用變音，同時(shí)利用半音關(guān)系模進(jìn)進(jìn)行，推動(dòng)音樂的發(fā)展。例如，A樂段a樂句第二小節(jié)的伴奏中出現(xiàn)了兩到三個(gè)變音和弦，有兩個(gè)純四度和弦疊加，并在同一小節(jié)的結(jié)尾恢復(fù)為主和弦;又如在A樂段c樂句的伴奏中低音保持穩(wěn)定，目的是不改變和弦性質(zhì)，在和弦的三音或五音出現(xiàn)變音，這里的變音作為和弦的加花，多用不穩(wěn)定的和弦對平穩(wěn)的旋律進(jìn)行沖撞，以達(dá)到伴奏與旋律相互碰撞促進(jìn)的效果。中國作曲家們多會(huì)選擇以旋律來推動(dòng)高潮，以模進(jìn)或者大跳的旋律進(jìn)行。但在這段時(shí)期，他們受到西方，如舒曼、舒伯特等德奧作曲家的影響，一方面在旋律的創(chuàng)作上保留了中國傳統(tǒng)音樂的特色，另一方面就是將旋律推動(dòng)高潮的方式改變?yōu)橐园樽嗤七M(jìn)高潮——越是到高潮，伴奏的節(jié)奏型越是緊湊，以此來達(dá)到突出主題的目的，讓整首歌曲更加豐滿，從而給聽眾留下較深的印象。

三、藝術(shù)歌曲《春思》的演唱分析

（一）歌曲演唱中的細(xì)節(jié)

《春思》這首作品中的人物形象鮮明。要想演繹好這首歌曲，演唱者需將自己帶入其中，在人物思想感情方面必須理解透徹。不難看出，這首歌曲描述的是一位思婦對戍邊的丈夫的思念，借由“春風(fēng)入幃”來表達(dá)內(nèi)心的情感，其中思戀的心境貫穿于整首樂曲。

此曲飽含妻子對丈夫的思念之情，主人公的心中情感是寂寞的、懷念的。所以，我們在演唱的過程中，一方面需要展現(xiàn)女子的柔情，另一方面則需要將妻子內(nèi)心的苦悶表現(xiàn)出來。首句“燕草如碧絲”的“燕”在引子的最后小節(jié)中出現(xiàn)在弱拍上，這里的“燕”采取了弱拍弱位置，目的是增加抒情的音樂效果?！叭纭弊忠陨闲械男膳c“碧”字下行的旋律做出對比，演唱時(shí)需要保持狀態(tài)，不能被音高所影響。在A樂段b樂句的開始，“低綠枝”的重復(fù)強(qiáng)調(diào)了女子看到的春日景象，這里銜接處用4/4拍與3/4拍交替進(jìn)行，伴奏只用了一個(gè)和弦，簡單的伴奏目的是凸顯女聲獨(dú)唱的柔美特點(diǎn)，同時(shí)需要注意的是“低”與“綠”之間存在一個(gè)休止符，這里的演唱需要保持氣息，在同一位置不換氣做到詞與詞之間的停頓。A樂段b樂句中唱詞上是對首句的重復(fù)，但在人物情感中，b樂句的重復(fù)起到對首句的強(qiáng)調(diào)作用。A樂段c樂句是對b樂句的承接，演唱的c樂句其實(shí)是妻子感情的抒發(fā)，表現(xiàn)妻子內(nèi)心對丈夫的思念，以及獨(dú)自一人欣賞春景時(shí)落寞的心境。過渡的兩小節(jié)則是為了烘托第二句樂句的情感，這里的情緒為了表現(xiàn)妻子的肝腸寸斷須連貫的演唱，所以要提前準(zhǔn)備好氣息。

B樂段b′樂句中的“懷歸日”與“斷腸時(shí)”相呼應(yīng)，同時(shí)“斷腸”的大跳旋律，好似妻子的悲嘆，思念丈夫之極，將“肝腸寸斷”的情感真正融于曲中。緊接著“春風(fēng)不相識”中的“春風(fēng)”是整首樂曲的第一個(gè)小高潮，要將情緒通過“春風(fēng)”兩字展現(xiàn)出來。b′樂句中的詩句是妻子的訴說，這里的演唱需要展現(xiàn)妻子的內(nèi)心，也是整首詩的情緒升華之處，這里的小高潮充分展現(xiàn)了演唱中的“起承轉(zhuǎn)合”。B樂段b″樂句是整首樂曲的高潮，這里是妻子抒發(fā)情緒的最高點(diǎn)，“春風(fēng)不相識”是對“春風(fēng)”的嗔怪，要注意到結(jié)尾處“dim”的標(biāo)記，這里旋律的減弱處理好似女性的哭泣與嗚咽聲，在演唱過程中要將妻子內(nèi)心的情緒完全抒發(fā)，展現(xiàn)她獨(dú)自一人的落寞之感。最后一句的“何事入羅幃？”既是問春風(fēng)也是問丈夫“何時(shí)歸”。

《春思》這首藝術(shù)歌曲演唱的韻味存在于細(xì)節(jié)之中，只有深刻的理解本詩的內(nèi)涵、理解作曲家作曲的深意，我們才能夠完整的演唱，更好地表達(dá)作品的內(nèi)在情感，讓聽眾產(chǎn)生共鳴。

（二）演唱中“聲”與“情”的融合

聲樂作品的演唱講究“以情帶聲”“聲情并茂”。“聲”即演唱的音色、發(fā)聲的技巧以及演唱時(shí)歌唱的狀態(tài)，而“情”則是演唱的作品之中深刻的內(nèi)涵與文化?！耙郧閹暋笔且宰髌返脑⒁庾鳛橐劳校屢繇懶Ч谟谧髌返脑⒁庵?“聲情并茂”則是以求達(dá)到與聽眾“共情”的效果，讓聽眾們在聆聽聲樂作品的同時(shí)，不光是聽覺，甚至是思想都能融入音樂之中，得到美的享受，這也是各位歌唱家或聲樂表演者演唱作品時(shí)努力追求的目標(biāo)之一。同時(shí)，演唱者對作品的二度創(chuàng)作直接影響了聽眾對歌曲意境以及作品內(nèi)涵的理解，他們將作品由音符轉(zhuǎn)變成了實(shí)際的音響效果并予以展示。聲樂表演作為一種極富個(gè)性與感染力的音樂，表演者將個(gè)人對作品的二度創(chuàng)作表現(xiàn)出來，在音樂空間中與聽眾交流，將作品蘊(yùn)含的人物形象與情感向聽眾展示，讓聽眾接受其對作品的詮釋與理解，從而產(chǎn)生共鳴，達(dá)到良好的音樂效果。

《春思》這首藝術(shù)歌曲也是如此，“聲情并茂”中的“聲”與“情”恰恰能讓聽眾通過表演者的二度創(chuàng)作，通過歌唱來展現(xiàn)思婦的形象，從而能夠體會(huì)李白“閨怨詩”中的復(fù)雜、落寞、惆悵、思戀的情感。正確的歌唱狀態(tài)能夠幫助演唱者把握發(fā)聲的位置，合理的發(fā)聲技巧與歌唱狀態(tài)是相輔相成的，如《春思》的高潮樂句“春風(fēng)不相識”，通過歌唱時(shí)的高位置與正確的發(fā)聲技巧，在歌唱時(shí)情感的帶動(dòng)下，才能夠?qū)⑦@句詩的意境盡情地展現(xiàn)出來。緊接著的“何事入羅幃？”，用高潮樂句作為“起”，結(jié)尾樂句作為“伏”，“起伏結(jié)合”，只有這樣才能夠使得歌曲的結(jié)尾更加豐滿，引人入勝。

雨果說過，“音樂是無法形成文字而又不愿沉默的表達(dá)。”聲樂歌曲更是如此。正是因?yàn)樗囆g(shù)歌曲中富有內(nèi)涵的文字、詩句，才使得人去深究其中的奧秘與精髓，即“情”;正是因?yàn)樽髑覀儗χ袊旁娫~的深刻理解，再加上自身對音樂的詮釋，才使得古詩詞藝術(shù)歌曲被賦予了靈魂，再由演唱者演繹出，即“聲”。詩人李白的《春思》在屈文中先生的筆下，有了不一樣的深意，用不一樣的形式，向不同的人展現(xiàn)所要表達(dá)的人物形象，同時(shí)“聲”與“情”;“技”與“藝”的相輔相成，也讓聲樂演唱者們對自己的要求越來越高，只有在這樣的良性循環(huán)下，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展才能夠越來越長遠(yuǎn)，才可以精益求精。

四、結(jié)語

“聲情并茂”一詞在聲樂表演中已經(jīng)流傳已久，也是對聲樂表演者在演繹歌曲時(shí)的要求之一。表演者演唱的音色、正確的發(fā)聲技巧以及在唱歌過程中良好的歌唱狀態(tài)是非常重要的，只有演唱者本人理解了整部作品，經(jīng)過自身對音樂作品的詮釋后，才能讓聽眾產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)歌曲作為“舶來品”，這種非本土的音樂歌曲體裁雖然在中國的起步比較晚，但是經(jīng)過我國作曲家的學(xué)習(xí)以及與中國傳統(tǒng)音樂文化的結(jié)合，已經(jīng)逐漸被大眾所接受，成為了我國聲樂體裁中不可或缺的一部分，同時(shí)也廣為傳唱。藝術(shù)歌曲《春思》就是其中的代表之一。

作為一名專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生，我們在古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展道路上任重而道遠(yuǎn)。演唱歌曲之前，我們首先必須提高的是自身的音樂內(nèi)涵與文化素養(yǎng)，只有將文化內(nèi)涵理解透徹，才能夠?yàn)槲覀兊母璩蛳聢?jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，從而更好地詮釋作品。

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