二度創(chuàng)作導(dǎo)演的舞臺調(diào)度處理研究

郭凱

摘 要：音樂劇、舞劇等依托舞臺進行劇情展示的藝術(shù)類型，在我國發(fā)展中有其獨特導(dǎo)演方式，不同于影視劇可通過后期剪輯完成整體效果的搭建，在舞臺劇目表演中，更多依靠的是前期不斷對劇本劇情打磨、反復(fù)排練，為的是形成劇組獨特演出風(fēng)格，得到更多市場關(guān)注度。本文將對舞臺劇目的現(xiàn)場調(diào)度進行分析，細致研究導(dǎo)演如何進行二度創(chuàng)作，使得舞臺效果處理更加符合當(dāng)下人審美，促進我國舞臺劇目的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞臺劇目;二度創(chuàng)作;調(diào)度處理

中圖分類號：J811文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-00-02

導(dǎo)演是一出舞臺劇目的核心領(lǐng)袖，統(tǒng)帥各部門人員協(xié)調(diào)運作，將劇本創(chuàng)作、演員表演、燈光舞美等諸多環(huán)節(jié)進行彼此融合，最終形成一部廣受贊譽的優(yōu)秀劇目。導(dǎo)演在接手一個舞臺劇目劇本后，應(yīng)對劇本進行深入解讀，確定其主要內(nèi)涵后，將其進行二度創(chuàng)作，目的是深化主題，將矛盾沖突點或隱晦或直白的去加工，更方便觀眾理解，并且突出劇目可看性，引起觀眾深思。

一、舞臺調(diào)度的定義與意義

舞臺調(diào)度是指通過劇本的臺詞以及加工后的舞臺形象、語言表達方式，使得舞臺視覺形象具備一定觀眾感染力的舞臺劇目深度創(chuàng)作行為，舞臺上的調(diào)度形式將直接影響到舞臺劇目的演員感召力、觀眾共情能力，因此需要對舞臺調(diào)度做以深度解析，導(dǎo)演應(yīng)確?？梢栽谖枧_劇目的二度創(chuàng)作中，將其劇本中含有的深邃思想進行挖掘，進而做出藝術(shù)效果展現(xiàn)，表現(xiàn)出導(dǎo)演與劇本的雙重魅力。

舞臺調(diào)度有其一定意義，主要體現(xiàn)在導(dǎo)演個人能力和舞臺劇目效果呈現(xiàn)兩個方面。導(dǎo)演的個人能力雖然不能被觀眾直觀感知到，但通過舞臺劇目的呈現(xiàn)，隨著劇目劇情深入，觀眾逐漸被帶入到該情境中，觀眾喜怒哀樂情緒的展現(xiàn)，直接反饋出舞臺調(diào)度的優(yōu)劣，側(cè)面體現(xiàn)導(dǎo)演二度創(chuàng)作能力;舞臺劇目的效果呈現(xiàn)相對直接，雖然不同人眼中，哈姆雷特形象各不相同，但摒除劇本本身特點，單從效果來看，效果突出與否與舞臺進行何種調(diào)度有密不可分關(guān)系。

二、二度創(chuàng)作導(dǎo)演的重要性

（一）激發(fā)劇本潛力

導(dǎo)演收到舞臺劇目的劇本后，應(yīng)在有限的時間內(nèi)，將劇本讀“薄”，意為將劇本核心內(nèi)容做出精簡提煉，確保故事大體脈絡(luò)有較為清晰認識，而后應(yīng)將劇本讀“厚”，意為將劇本中的人物形象、關(guān)系梳理、情節(jié)環(huán)節(jié)等進行調(diào)整，大幅度充實劇本深度、擴展寬度。導(dǎo)演的二度創(chuàng)作往往會給劇本帶來新的生命，因為將故事脈絡(luò)進行舞臺展示，需要對演員能力、舞臺實際功用、燈光舞美特效使用情況等諸多因素做出系統(tǒng)性的分析，確保舞臺展現(xiàn)能力達到二度創(chuàng)作后的劇本預(yù)期效果，極大激發(fā)舞臺劇目劇本潛力。

（二）活泛演員動力

當(dāng)進行完劇本的二度創(chuàng)作加工后，需要進行不斷重復(fù)地彩排，為的是將舞臺調(diào)度效果也進行二度創(chuàng)作，此過程中與其說是檢驗舞臺整體效果，倒不如說是將導(dǎo)演二度創(chuàng)作后的劇本公開展示。通過各類工作人員執(zhí)行劇本彩排中遇到的問題，不斷試錯，從而把劇本中不適合本劇場演出的環(huán)節(jié)大膽指出，繼而優(yōu)化整體舞臺劇目劇本內(nèi)容。導(dǎo)演對舞臺調(diào)度進行二度創(chuàng)作，將演員主體地位落實，提高其彩排積極性，活泛演員動力[1]。

三、舞臺調(diào)度處理關(guān)鍵因素

（一）劇本是舞臺調(diào)度處理核心

舞臺展現(xiàn)出何種劇目效果，與相關(guān)調(diào)度有直接關(guān)系，但在調(diào)度處理的核心部分，則是關(guān)于舞臺劇目的劇本，劇本能將舞臺中展現(xiàn)的劇情做以文字表述，而導(dǎo)演對劇本做出二度創(chuàng)作，將會很大程度上決定了舞臺最終效果。劇本應(yīng)在主題、劇情、人物關(guān)系、布景選擇等因素綜合考慮下進行妥善選擇，這不光是對舞臺劇組負責(zé)，更是對原劇本報以崇高敬畏之心，因為任何一個劇本，都希望具備能夠影響到足夠多觀眾的目的，而導(dǎo)演進行二度創(chuàng)作便實現(xiàn)了該期待，為劇本充實內(nèi)在、包裝外表，使得有較高市場份額競爭力。

（二）語言是舞臺效果重要部分

舞臺效果呈現(xiàn)的一大助力是演員的語言應(yīng)用，良好使用語言，可將舞臺中的情節(jié)推動變得有理可依，且使得情節(jié)更加完整，幫助觀眾理解該舞臺劇目所想要的表達的具體意向和內(nèi)涵。語言在劇目中的最大展現(xiàn)形式是臺詞，我國舞臺劇目文化深入人心，包括音樂劇藝術(shù)在內(nèi)的臺詞使用形式具備系統(tǒng)內(nèi)容，比如當(dāng)今舞臺音樂劇目中的吟唱、背景音樂等形式，便是充分將現(xiàn)有劇目的舞臺綜合影響力加以詮釋，因此舞臺調(diào)度中需要對語言的使用做以具體因素分析，保證舞臺效果達到最佳。

（三）形體是舞臺展現(xiàn)力加分項

演員形體的塑造，能夠?qū)⑽枧_人物形象更加具象展示，導(dǎo)演對舞臺的相關(guān)調(diào)度中不僅對劇目的表現(xiàn)形式做出限定，同樣也對演員肢體行為進行了詳細規(guī)劃，確保演員可在心態(tài)較為輕松的狀態(tài)下，將展現(xiàn)人物形象的任務(wù)通過形體、道具動態(tài)等變換方式做以幫助。人物形象是在舞臺感染力中，最能打動到觀眾印象的一部分內(nèi)容，由此，演員需要在導(dǎo)演的二度創(chuàng)作舞臺調(diào)度中，進行不斷優(yōu)化個人形體力量，將人物形象絲絲入扣的刻畫。

四、舞臺調(diào)度處理辦法研究

（一）將劇本情節(jié)二度創(chuàng)作

劇本是整出舞臺劇目的靈魂，決定了劇情故事走向與人物關(guān)系的彼此聯(lián)系，導(dǎo)演對其進行二度創(chuàng)作，將有效解決原劇本中存在的邏輯不合理、人物關(guān)系聯(lián)系不緊密、故事情節(jié)不連貫、劇目感情起伏不明顯等問題，另外可對劇本做出細節(jié)上的優(yōu)化，使得整個劇本更加具備在舞臺上進行呈現(xiàn)的所需能力，切實突出舞臺劇目的相對優(yōu)勢，將整出劇目演出氛圍推向高潮。

我國劇作家改變作品《麥克白夫人》的舞臺調(diào)度呈現(xiàn)中，由于將原莎士比亞劇本做出了符合當(dāng)下年輕人審美的二度創(chuàng)作，使得這一獨角小戲獲得了眾多贊譽。比如在其中的意向表達中，麥克白夫人出場是通過平臺由幕后逐漸拉到前臺，而象征麥克白夫人凋亡則是通過平臺逐漸拉向幕后，由此從劇目的開始到結(jié)束，因為具備了相對完整的意向表達，并且巧妙運用道具（可滑動平臺），營造出一代蛇蝎美人無比糾結(jié)且短暫的一生，塑造了相對的惡人形象，但最終也表達了對時代造就出的畸形人格，予以惋惜、同情的態(tài)度。

（二）將語言做以精簡提煉

語言功力需要不斷聯(lián)系，尤其是舞臺劇目演員，對語言把控能力要相對成熟，因為劇目演出是實時性質(zhì)的，不熟悉劇目的觀眾在臺下更多是報以審視的角度去看待，因此演員的心理素質(zhì)和個人業(yè)務(wù)水平需要絕對過關(guān)，因此導(dǎo)演進行舞臺調(diào)度的語言創(chuàng)作中，應(yīng)對演員臺詞、旁白等語言類型輸出項目，進行精簡提煉工序，確保在節(jié)目呈現(xiàn)中，為演員創(chuàng)造相對舒適的語言輸出環(huán)境。

比如在我國舞臺劇目《兄弟姐妹》中，其中一幕是曹母因為兒子寶山累的吐血而背對著子女們偷偷落淚，另一兒子寶成本來因為大哥勞累而滿腔怒火，配合舞臺打擊樂，將怒氣仿若實物表現(xiàn)給觀眾[2]。而看到了母親落淚后，寶成逐漸心軟，緩緩道出一句臺詞“我大哥這會兒好多了”，將心中無限無奈、糾結(jié)的心情完整表述，導(dǎo)演在對該段情節(jié)的語言、配樂融合處理中堪稱經(jīng)典。

（三）將形體運用恰到好處

演員針對形體的使用，對展現(xiàn)舞臺劇目人物形象有較大影響意義，比如經(jīng)典音樂劇目《西區(qū)故事》中的舞蹈環(huán)節(jié)，便是因為導(dǎo)演對舞臺形體展現(xiàn)形式進行了二度創(chuàng)作，將舞蹈編排與音樂節(jié)奏完美契合，使得該劇目在劇情展開處有著較高的觀賞性，由此取得了來自觀眾的眾多好評。

劇目中其中一幕是“鯊魚幫”和“噴氣幫”原本正在劍拔弩張的氣氛下，要進行搶地盤的糾紛解決，但在音樂逐漸響起后，舞會主持人露面將兩方勢力勸和，并由此開始了團隊舞蹈[3]。該過程中，演員在打架和跳舞這兩種截然不同的氛圍下，通過豐富的肢體行為，將音樂劇的矛盾點進行了突出展示。

五、結(jié)束語

綜上，導(dǎo)演針對劇本做出一定調(diào)整，使其更加符合現(xiàn)代人審美接受能力，在此過程中應(yīng)將劇本情節(jié)二度創(chuàng)作、將語言做以精簡提煉、將形體運用恰到好處，使得劇本具備新時代生命力、語言具備跨時代影響、形體具備加深觀眾印象等優(yōu)勢。為進一步擴大我國舞臺劇目的影響力，導(dǎo)演應(yīng)將二度創(chuàng)作過程作為劇目優(yōu)化渠道，深入探究劇本內(nèi)涵，創(chuàng)作出響應(yīng)我國真善美政策號召的優(yōu)秀劇目。

參考文獻：

[1]袁文彬.客家舞蹈創(chuàng)編中“透視性舞臺調(diào)度”的文化意蘊[J].中國多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)學(xué)報（中旬刊），2019（09）：236-237.

[2]姜芳.淺談二度創(chuàng)作導(dǎo)演的舞臺調(diào)度處理[J].藝術(shù)評鑒，2019（01）：160-162.

[3]石明燈.舞臺調(diào)度在舞蹈編導(dǎo)教學(xué)中的分類及其作用[J].中國多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)學(xué)報（上旬刊），2018（07）：116-117.