淺談音樂錄音創(chuàng)作中人聲的表現(xiàn)性特征

周宛鹿 郭士琪

摘 要：人聲的錄音和混音在歌曲制作過程中，有著至關重要的作用，錄音師對音樂的再創(chuàng)作，被稱為“三度創(chuàng)作”，本文著力從音樂的表現(xiàn)性這一美學特征來探討音樂錄音創(chuàng)作中人聲處理的技巧。

關鍵詞：音樂錄音;三度創(chuàng)作;人聲處理;表現(xiàn)性

中圖分類號：J602文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）03-00-02

一首優(yōu)秀的音樂作品問世需要經(jīng)過前期詞曲的創(chuàng)作，編曲的再創(chuàng)作，以及錄音、縮混合母帶等多個步驟。人們常常把作曲家的譜面創(chuàng)作稱之為一度創(chuàng)作;而樂手在舞臺上對音樂的演繹，由于加入了樂手個人的領悟和思想，可以稱之為二度創(chuàng)作。隨著音樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，我們將錄音師對音樂的再創(chuàng)作，稱之為音樂的“三度創(chuàng)作”。

一、何為表現(xiàn)性

表現(xiàn)一詞，從哲學釋義學的角度來描述就是解釋自身的想法，側重在強調藝術主體對客觀世界的思考。音樂錄音中的表現(xiàn)性，主要體現(xiàn)在錄音師對于音樂所表現(xiàn)的客觀內容的創(chuàng)造性思考，并借助各種技術手段、個人的審美經(jīng)驗等，將其體現(xiàn)在錄音作品當中。

普遍性的觀點認為錄音師、混音師是提供技術服務的。他們認為錄音階段出現(xiàn)的缺陷，可以通過后期處理手段，在混音的時候消除，比如音高節(jié)奏的修正、頻響特性的均衡、動態(tài)的控制。以上這些問題利用技術手段進行修正的確不復雜，只要掌握了其中的原理，是可以通過不斷的努力，取得明顯效果的。但是，聲音的處理并不能僅僅依靠參數(shù)的調整。有些混音參數(shù)非常合理，聽起來卻平淡無奇;有些混音師的作品參數(shù)不見得很漂亮，聽感卻很舒服。這是因為在處理音響的過程中，混音師融合了其個人經(jīng)驗和藝術審美，也就是說優(yōu)秀的混音師具有良好的藝術表現(xiàn)性。[1]

二、音響審美的建立

音樂錄音師創(chuàng)作的表現(xiàn)性與音響審美能力密不可分。音響審美的建立是一個長期的過程，音樂的音響效果作用重大，有了音響，就有了塑造音樂的一切可能。音響可用于展現(xiàn)音樂所表達的空間環(huán)境，可用于塑造樂器聲部的協(xié)和平衡，可用于表達跌宕起伏的情緒氛圍。因此，不同的音響審美，可以傳達不一樣的音樂精神。

音響的創(chuàng)造性審美的建立需要有以下三個階段：第一，觀念的建立。簡單說就是，什么樣的聲音是你想要的。例如，我想使軍鼓的聲音更有敲擊感?！扒脫舾小笔且繇懙奈淖中员磉_，這是一種對音響的想象。第二，音響評價。除了文字性的表達，想要具備創(chuàng)造性的音響審美，還需要養(yǎng)成對音響作品進行評價的習慣。要想成為好的錄音師，就需要不斷質疑：作品聲音還存在哪些問題？然后將混響、動態(tài)、頻率響應等聲音的指標逐一加以分析和評價，不斷鍛煉自己糾正錯誤的能力。第三，實際操作。仍以軍鼓為例，在混音實踐中，首先要逐步學會選擇合適的處理設備，對軍鼓的效果器參數(shù)進行調整，可以迅速、準確地做出軍鼓的“敲擊感”;接下來則要追求更加形象、生動地傳遞出軍鼓激越、震撼的氣勢。筆者認為，以上三個方面，是建立音響審美必不可少的三個階段，它不僅要掌握扎實的技術知識，還需要不斷的訓練，具備有經(jīng)驗的耳朵。技術與藝術才能相輔相成，表現(xiàn)性的音響審美能力才能得以實現(xiàn)。[2]

三、人聲錄制中的個性與共性

在人聲的錄制過程中，如果把錄音師常規(guī)的錄制方式稱之為音樂錄音的共性，即是對現(xiàn)實音響的再現(xiàn)。那么可以將錄音師的個性創(chuàng)作稱之為音響的表現(xiàn)性，即是錄音師個人風格的體現(xiàn)。共性與個性不僅體現(xiàn)在對作品內容的理解、對技術手段的運用上，更重要的是通過關注歌手的嗓音特征及情緒狀態(tài)，充分激發(fā)歌手潛質，最終實現(xiàn)三度創(chuàng)作的審美意圖。為此，我們需要注意以下幾點問題：

第一，根據(jù)歌手嗓音特征，選擇合適的傳聲器。不能完全依賴于頻響曲線圖，它可以作為我們參考的一個方向，無論說明書中的頻響曲線多么的平直，每個話筒仍然會帶有自己獨特的頻率特征。所以，根據(jù)歌手特征，選擇一個合適的傳聲器是錄出好的人聲的第一步。另外，在選擇適合的傳聲器的同時，也需要合理地選擇與之匹配的話放，例如紐曼公司的U87與neve1073話放就是很好的一對搭檔。

第二，根據(jù)歌曲風格的差異，擺放合適的話筒位置。例如，錄制美聲、民歌這類動態(tài)比較大的歌曲，話筒的距離可以為25cm-50cm，話筒可略高于嘴巴，振膜向嘴巴方向傾斜，正對著軸心，可以有效避免電平過大造成的削波失真。錄制一般流行歌曲時，話筒距離可控制在15cm至25cm之間。另外，一些風格化較強的歌曲也需要一些獨特的人聲處理。例如《羅馬的房間》電影插曲loving Strangers，歌曲的人聲具有“貼耳感”，我們可以適當調近話筒距離，控制在5cm到15cm。使用防噴罩可以有效阻擋P、B這類噴口音，同時也會過濾掉一些高頻，使聲音發(fā)悶。所以，在后期處理時可以適當做高頻的補充。

第三，充分調動歌手情緒，有助于錄到更好的素材。有的歌手起初進棚時不能快速調節(jié)到自己的最佳狀態(tài)，這時候錄音師應當主動了解歌手訴求。正式錄制之前可以讓歌手從頭到尾合一遍伴奏，過程中不要打斷演唱，當歌手完全放松下來時，方可進行錄制。在錄制過程中，當歌手音準出現(xiàn)偏差時，除了聽從制作人的專業(yè)意見，也可建議歌手摘去一只耳機，這樣既可以聽清自己的演唱，也不可以聽清伴奏，有助于減少音準、節(jié)奏等方面的問題。

四、后期處理中的表現(xiàn)性

后期處理更容易表現(xiàn)混音師的個人情感，當然在正式混音之前，免不了做一些基礎工作。

首先，進行素材編輯。修剪氣口，去除無聲。其次是節(jié)奏的修正。通常節(jié)奏的修正是一個非常繁雜的基礎性工作，除非有特殊曲風的要求，否則需要把樂器和人聲的每一拍都對齊。最后是音高的修正，可以使用Auto-tune、Wavestune、Melodyne等插件，在使用插件時，注意音高轉換時的銜接，例如使用Wavestune修音高時，盡量將音高線畫成接近原聲的形狀，避免修出電音。當然，也存在另外一種個性化的情況，美國著名說唱歌手Travis Scott，他擅長使用Auto-Tune來將自己的聲音修飾成“不自然”的電音，他用極其富有創(chuàng)造力的后期處理手段使自己的音樂風格獨樹一幟，曾獲得7次格萊美獎提名。[3]

人聲的后期處理需要從以下幾個方面進行。第一，均衡的處理，遵循減法原則，把聲音中刺耳的部分先進行衰減，最終達到在聽感上沒有頻率的堆積，具有寬廣的頻響范圍。第二，動態(tài)的處理。使用壓縮器可以使動態(tài)平穩(wěn)，不會因為唱得太輕聽不清，也不會因為太大聲使音頻刺耳。第三，空間感。選擇合適的空間環(huán)境，人聲混響的選擇不宜過長，前一個字的混響在下一個字開始之前結束。表現(xiàn)性錄音特征的作品中 ，常見的手法就是對后期制作進行個性化處理，以芬蘭著名的劇院金屬（美聲金屬）樂隊Nightwish的代表作《I want my tears back》為例，極具動感的快節(jié)奏上，飄著具有空間感的美聲，形成反差，有人說Nightwish是“用女聲表現(xiàn)的旋律金屬”。

五、結束語

聲音的表現(xiàn)離不開音樂的基本要素，就像聲音的物理屬性離不開聲音包絡。對于聲音包絡的處理，也是錄音師通過自己的手段和方式來完成對音樂的藝術表現(xiàn)，豐富音樂的內涵，強化音樂的音響美，用音響的再創(chuàng)造來完成音樂作品同時也達成了錄音師內心的情感表達。從圖1波形可以看出歌手的演唱看起來比較平，情緒沒有起伏，這種情況錄音師可以通過劃線的方式，“做”表情，這是人聲處理的關鍵步驟。

綜上所述，人聲處理的技巧包含了共性與個性處理，共性處理我們可以當作是對真實狀態(tài)的“再現(xiàn)”，而“表現(xiàn)”則強調個性的創(chuàng)造，不斷產(chǎn)生新的視野才是表現(xiàn)的真諦，表現(xiàn)性與再現(xiàn)性互相依賴，互相共存，對立統(tǒng)一。

參考文獻：

[1]Bruce Bartlett. Jenny Bartlett.實用錄音技術[M].朱慰中，譯.北京：人民郵電出版社，2009.

[2]ROEY I.混音指南[M].雷偉，譯.北京：人民郵電出版社，2010.

[3]周宛鹿.音樂錄音的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性[D].南京藝術學院，2017.