懶壩的理想

Charlotte

享有“竹子指揮家”之名的日本藝術(shù)家松本秋則，十分擅長以竹子為原料，制出各式各樣的小樂器。此次，松本先生為懶壩創(chuàng)作的大地藝術(shù)作品名為《竹音劇院》，由30多種、100多件竹制樂器組成。

一直以來，位于重慶武隆的仙女山都是無數(shù)人青睞的旅游勝地，無論是“中國南方喀斯特”地貌的代表景觀天生三橋，還是有著“東方瑞士”美譽(yù)的仙女山國家森林公園，都讓人心馳神往。而現(xiàn)在，人們來到仙女山，又多了一個(gè)必去之地，那就是懶壩——2019年，隨著第一屆“武隆·懶壩國際大地藝術(shù)季”的開幕，懶壩迅速進(jìn)入大眾視線，成為大西南地區(qū)著名的網(wǎng)紅打卡地。

山水環(huán)繞的懶壩位于仙女山南麓，北靠連綿3公里的雄偉的“和尚崖”，南有烏江水蜿蜒淌過。山水美景帶給懶壩的不僅僅是詩情畫意，更有根植于這片土地的閑適氣質(zhì)——夏天的涼爽和冬日的雪意，早上的一碗素苕粉和夜里客棧的燈火，都是美好生活的一種；國內(nèi)外慕名而來的游人，停下腳步，小住幾日，洗去風(fēng)塵。

和國內(nèi)其他度假區(qū)不同的是，懶壩不僅為人們呈現(xiàn)了一種隱逸山水間的慢生活，更令人驚嘆的是：它將本不屬于山野的世界頂級藝術(shù)作品，突破性地融入其間，將這里的生活演繹成了一場宏大的藝術(shù)：中國唯一的《心跳博物館》；入圍英國LDA照明設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)的壁畫《大地從天而降》；被評為“2019全球20佳文化建筑”和提名“2020年度最佳文化建筑”的懶壩美術(shù)館……設(shè)計(jì)者完成的這一切，目的是要使人們住進(jìn)藝術(shù)并和藝術(shù)生活在一起。

現(xiàn)在，設(shè)計(jì)者的目的達(dá)到了。

從竹音劇院到月球博物館

懶壩送給生活的第一層解讀，關(guān)于我們所處的這個(gè)世界。

在懶壩的“大地藝術(shù)花園”東南端，有一座上了年歲的土木結(jié)構(gòu)老屋，粗糲的黃泥墻體和斑駁的雙坡屋頂，掛滿了歲月的痕跡，細(xì)細(xì)數(shù)來，它已經(jīng)在這片土地上扎根了50余年。當(dāng)你循著屋內(nèi)傳出的叮當(dāng)聲，撩開布簾，步入其間，眼前又是另外一番景象：撲閃翅膀的竹蜻蜓、隨風(fēng)而動(dòng)的小風(fēng)車、恣意搖擺的細(xì)花穗等100多件竹制樂器，以聲音為介質(zhì)，在光影交錯(cuò)間展示著鄉(xiāng)村生活的質(zhì)樸、海底世界的深邃、山林之間的野趣等多主題場景……這就是日本藝術(shù)家松本秋則的作品《竹音劇院》。

在松本秋則看來，作為一種更為開放、包容的藝術(shù)形態(tài)，大地藝術(shù)需要與當(dāng)?shù)鼐用褚约八麄兊纳顖鲇虬l(fā)生關(guān)系，并產(chǎn)生情感交流。因此，在創(chuàng)作《竹音劇院》時(shí)，他并未進(jìn)行大刀闊斧的改造，而是將老屋原有的粗樸風(fēng)貌，以及原房主留下的部分生活痕跡保留下來，這便為《竹音劇院》定下基調(diào)——它展示的不僅是藝術(shù)化的生活，更是懶壩人的尋常歲月。

創(chuàng)作期間，松本秋則邀請重慶的竹編匠人參與其中：劇院內(nèi)的“聲音物件”全由他本人和武隆竹編匠人、原住民共同完成；庭院里的竹編作品，則邀請著名竹編藝人羅昌柱、羅定位加入，他們在松本先生的構(gòu)思基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了獨(dú)屬于武隆的星星狀竹穹頂、海浪形竹柵欄。這樣多人聯(lián)動(dòng)的創(chuàng)作過程，不僅讓藝術(shù)家與當(dāng)?shù)匚幕鲎渤隽藷o限的可能性，更為參與其中的當(dāng)?shù)厝藥沓删透信c滿足感——人與土地間的情感也由此慢慢升溫。

2019年，日本藝術(shù)家淺井裕介來到懶壩，將19種色彩各異的武隆泥土，經(jīng)曬干、碾碎等步驟，配制成各色顏料，并在穹頂建筑——苔蘚館的內(nèi)壁之上，繪出巨幅壁畫作品《大地從天而降》。

懶壩美術(shù)館選址于一個(gè)微微聳起的山丘之上，為了使來訪者在各個(gè)坡度都能擁有完美的視覺體驗(yàn)，建筑師本著因地制宜的原則，在美術(shù)館一層設(shè)計(jì)了4個(gè)功能各異且相互獨(dú)立的塊體建筑，它們輕輕托起了樓上的橢圓環(huán)形主展廳，在利用山勢消解首層體量感的同時(shí)，也為來訪者帶來了多角度的視覺體驗(yàn)：從坡底仰視，或是立于懶壩北側(cè)的觀景平臺(tái)向下俯瞰，眼前的美術(shù)館都像是漂浮在自然中的“光環(huán)”。

順著“光環(huán)”的指引，走近細(xì)看，可發(fā)現(xiàn)被4個(gè)獨(dú)立塊體建筑分隔出的半開放空間，模糊了美術(shù)館與大自然的界限：作為進(jìn)、出中心庭院的主要通道，它能為來訪者帶去穿梭于自然間的美妙體驗(yàn)；當(dāng)來訪者置身于庭院中，這些半開放空間又變身為大型“取景框”，有效地將建筑景觀及自然風(fēng)光框入同一場景，使美術(shù)館與大自然互為彼此的延伸風(fēng)景。位于二層的橢圓環(huán)形主展廳有著異曲同工之妙，廳內(nèi)設(shè)有大片的玻璃幕墻，來訪者在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)，也可透過玻璃全方位地感受山地景觀。

中國第一座心跳博物館

和懶壩人生活在一起的所有藝術(shù)作品中，最有意思和最有趣的，應(yīng)該是《心跳博物館》。這是法國當(dāng)代最杰出的藝術(shù)家克里斯蒂安·波爾坦斯基的作品，占地約260平方米，目前收集有4000余人的心跳聲，包括了徐崢、梁家輝、吳剛等眾多明星。

在波爾坦斯基的藝術(shù)生涯中，記憶是最重要的主題之一。將心跳聲作為承載記憶的創(chuàng)作媒介，始于波爾坦斯基對死亡的恐懼，卻也是他長達(dá)60余年的藝術(shù)生涯中，最浪漫的藝術(shù)嘗試。波爾坦斯基認(rèn)為，每個(gè)人都終將消失，而保存心跳，是對生命的紀(jì)念，也是自己抵抗遺忘的方式。由于感受到了心跳和生命之間的象征性聯(lián)結(jié)，自2005年起，波爾坦斯基在全球開展《心之檔案》項(xiàng)目，并立下一個(gè)烏托邦式的目標(biāo)——收集世界各地的心跳聲，選址于日本豐島的全世界第一座《心跳檔案館》隨之應(yīng)運(yùn)而生。

14年后，波爾坦斯基帶著《心之檔案》項(xiàng)目來到重慶的懶壩，創(chuàng)造出全中國第一座也是唯一一座《心跳博物館》。為了更深刻地表達(dá)“心跳”這一主題，設(shè)計(jì)者把博物館隱于山腰中段，并將山體類比為人體，也就是說，博物館即為懶壩之心，若想抵達(dá)，人們須帶著自己蓬勃的心跳聲，穿過血管般的彎曲小徑才能前往。在博物館內(nèi)，人們可以錄下自己的心跳，為生命“拍照”，也可以搜索親友的心跳紀(jì)錄，或進(jìn)入大型裝置“心室”，在黑暗空間內(nèi)感受心跳聲有節(jié)律地回響震動(dòng)……

回到波爾坦斯基的藝術(shù)視角來看《心跳博物館》。作為記憶的一部分，心跳比照片、衣物、墓碑等事物更富有生命力，那“砰砰砰”的聲音仿佛為聆聽者與擁有者建立起了無形勝有形的連接——聆聽聲音，也是感受生命，《心跳博物館》正是這樣一座保存?zhèn)€體情感與記憶的“生命廟宇”。

有意思的是，懶壩《心跳博物館》收集的第一聲心跳，來自一個(gè)真實(shí)的故事。那時(shí)候，《心跳博物館》剛剛建設(shè)完畢，一位建筑工人卻在工作中摔斷了腿，懶壩的董事長陳勇先生和波爾坦斯基商議后，決定將這個(gè)建筑工人的心跳第一個(gè)錄入進(jìn)去，因?yàn)槟请m然是一名普通的建筑工人，但他卻認(rèn)真地為懶壩和藝術(shù)奉獻(xiàn)出了自己的力量。