楊冬梅
濟(jì)寧市任城區(qū)文化館
敦煌壁畫歷經(jīng)十六個(gè)朝代的更替,經(jīng)過了數(shù)千年歷史的發(fā)展與演變,在藝術(shù)風(fēng)格、造型、色彩、構(gòu)圖等表現(xiàn)手法上都受到了不同時(shí)代背景下審美觀念的影響。敦煌壁畫豐富的色彩是體現(xiàn)其內(nèi)容的基本元素,其色彩雖然歷經(jīng)千年,卻仍然呈現(xiàn)出色澤艷麗,金碧輝煌的景象。這一特點(diǎn)使敦煌壁畫藝術(shù)更加絢麗多彩,更具神秘特色。隨著時(shí)間的推移,敦煌壁畫在表現(xiàn)形式上也發(fā)生著變化,體現(xiàn)在色彩語言、繪畫理念、技法和顏料等方面。而此種變化中也是在繼承傳統(tǒng)的前提下繼而發(fā)展創(chuàng)新。在此之外,敦煌壁畫藝術(shù)不斷地吸收佛教藝術(shù),結(jié)合本地的本土文化最后形成了特有的風(fēng)格特征。
北魏的敦煌壁畫,是我國佛教影響下的早期作品。這個(gè)時(shí)期的敦煌壁畫藝術(shù)(如275、254、257等窟)在用色上,主要的特征是:色彩樸實(shí)、色調(diào)統(tǒng)一,利用對(duì)比統(tǒng)一的關(guān)系特點(diǎn)去突出形象,形成濃重典雅之風(fēng)。設(shè)色濃烈,多用土紅、粉紅、藍(lán)色等。第257窟西壁的《鹿王本生圖》,是北魏時(shí)期最具典型特點(diǎn)的洞窟,客觀現(xiàn)實(shí)的體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況。傳遞善惡有報(bào)的宗教思想特點(diǎn),具有相當(dāng)高的藝術(shù)研究?jī)r(jià)值?!堵雇醣旧鷪D》的主調(diào)是土紅色,土紅色塊打底,黑色和白色與純度高的色塊和偏灰色塊對(duì)比使用,在視覺上更具層次感。再用石綠稍加點(diǎn)綴,部分綠色與紅色搭配,給畫面營造出活潑明朗的氛圍,由紅色主導(dǎo)的色調(diào)下,充滿了宗教氣息的神秘感。北魏時(shí)期的壁畫色彩藝術(shù),在原始時(shí)期的色彩觀念上主觀提煉,繼承并發(fā)展了較高水平的色彩美學(xué),呈現(xiàn)出單一、開放、拙樸的特點(diǎn)。
隋代的敦煌壁畫,在技法的表現(xiàn)上,由早期生硬地學(xué)習(xí)外來文化,逐漸開始融合本民族傳統(tǒng)的繪畫元素,粗獷的筆觸變得純熟流暢,細(xì)膩圓潤;在色彩的運(yùn)用上,增加了許多新穎的顏色,除了常用的土紅、石青、石綠等,還加入了朱紅、青靛、藤黃、草綠以及多種復(fù)色、灰色。在吸收了中原的用色特點(diǎn)后,使用了金銀色,添加了貼金箔的工藝,同時(shí)還將色彩的飽和度提高了,在視覺上形成了金碧輝煌的裝飾效果。隋代的敦煌壁畫,在用色上,最大的進(jìn)步就是讓單一的色彩轉(zhuǎn)向復(fù)合色,用兩種或者三種顏色調(diào)配,使壁畫的色彩表現(xiàn)更為豐富。雖然歷史短暫,但隋代在整個(gè)敦煌壁畫的發(fā)展歷程中卻起到了承上啟下的作用,創(chuàng)造了一種新的具有獨(dú)特民族風(fēng)采的繪畫風(fēng)格。
時(shí)隔千百余載,原先繪有的大幅壁畫,部分畫面已經(jīng)潰落不清。通過以276窟南壁的《佛祖說法圖》為例,顏色雖然已舊,褪色部分顯現(xiàn)出用土紅色起稿的線條,但其色彩的關(guān)系層次仍能大致辨認(rèn)。畫中人物比例和諧、準(zhǔn)確,面相鎮(zhèn)定自若,姿態(tài)從容自如,展現(xiàn)出畫師高超的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。
總之,隋代壁畫在色彩使用方面的豐富性和多樣性都超越了前代。華麗、濃烈、雄渾又不失和諧的色彩,體現(xiàn)著這個(gè)時(shí)代寬大為懷的氣質(zhì),與此同時(shí),敦煌壁畫也彰顯出未艾方興的發(fā)展趨勢(shì)。
唐代敦煌壁畫藝術(shù)可以分為三個(gè)時(shí)期:初唐、盛唐、晚唐。提到初唐時(shí)期的敦煌壁畫藝術(shù),必然要聯(lián)想到隋代壁畫藝術(shù)所獲得的成就,隋代壁畫藝術(shù)為唐代壁畫藝術(shù)的高度發(fā)展提供了充分的準(zhǔn)備。例如,203窟《維摩詰經(jīng)變圖》中的“天女”,401窟北壁下的“供養(yǎng)菩薩”,是唐代早期藝術(shù)的典型代表。這一時(shí)期的壁畫色彩,賦色仍用朱、褐作底,這也是敦煌藝術(shù)的地方傳統(tǒng)特色。隨后,絲綢之路的交往日漸恢復(fù),敦煌與新疆等地方風(fēng)格相互吸收融合,壁畫藝術(shù)在表現(xiàn)技法上出現(xiàn)了一種前所未有的新畫風(fēng),此時(shí)的敦煌壁畫已經(jīng)逐漸形成了新穎獨(dú)特的唐代風(fēng)貌。
盛唐是中國古代歷史的黃金時(shí)代。此時(shí)佛教興旺,使佛教壁畫藝術(shù)的發(fā)展得到了得天獨(dú)厚的條件。第217窟的壁畫,就是這一時(shí)期的代表性作品。例如《觀無量壽經(jīng)變》,是敦煌壁畫經(jīng)變圖中的杰出作品,其構(gòu)圖新穎,畫面宏偉,色彩瑰麗,布局嚴(yán)謹(jǐn),具有鮮明的時(shí)代特征。
唐朝時(shí)期的敦煌壁畫藝術(shù)風(fēng)格逐漸細(xì)膩,在用筆上,用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募?xì)線代替氣勢(shì)飛揚(yáng)的線條;在用色上,先用淡墨打底再賦色。唐代晚期的壁畫顏料使用比較薄,以填涂為主,用濃墨或赭石定稿,但顯然這個(gè)時(shí)期畫師的繪畫能力已不如初唐和盛唐時(shí)期的畫師那么自信,從眉眼間的刻畫以及肢體衣紋的輪廓線,都顯得羸弱許多,頭部手部基本以粉色罩染,分染層次不明顯,眉眼用較濃的墨細(xì)細(xì)地描出,在顏色上,變化并不豐富。略顯單薄。那些衣服上的石綠色、儲(chǔ)石色暈染的用筆也似乎拘謹(jǐn)了,完全按著細(xì)墨線的稿子小心翼翼地畫著,沒有了以前的灑脫之氣。
綜上所述,唐代壁畫的設(shè)色理念,除了材料的選取不同之外,在表現(xiàn)技法上也體現(xiàn)了畫師對(duì)畫面見解的獨(dú)到之處。畫師運(yùn)用色彩的互補(bǔ)特點(diǎn),顏色雖然單一,但力求多變,從而產(chǎn)生屬于自己的民族特色,是敦煌壁畫藝術(shù)的重要組成部分。
在新時(shí)代的環(huán)境下,通過現(xiàn)代文化和審美的雙重條件,不同文化藝術(shù)精華相互滲透,中西結(jié)合促成中國畫色彩變革,形成了當(dāng)代的中國工筆重彩畫。此外敦煌壁畫藝術(shù)的崛起,為許多藝術(shù)家們?cè)谥袊夭十嫷谋憩F(xiàn)形式上提供了更多的比較和選擇的可能,他們紛紛投身探索鉆研,并且在這過程中收獲了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,為中國畫壇添加了新面貌。
在多元化的環(huán)境下,當(dāng)代藝術(shù)家延續(xù)傳統(tǒng)的繪畫語言形式,在繼承傳統(tǒng)的條件下又具備開拓意識(shí)。對(duì)于傳統(tǒng)的敦煌壁畫,在表現(xiàn)形式上,進(jìn)行沿用的同時(shí)加之改善,這種變革使中國繪畫在色彩的表現(xiàn)力上得到了很大程度的豐富。充分利用壁畫本身特有的民族風(fēng)格和瑰麗的色彩藝術(shù),大膽的嘗試并引入到當(dāng)代繪畫藝術(shù)中,讓中國繪畫形式變得更加豐富多彩。
在命運(yùn)多舛的時(shí)代,敦煌壁畫藝術(shù)被蒼白的意識(shí)遺忘。而張大千的敦煌之行,重新向世人揭示了敦煌壁畫的藝術(shù)價(jià)值。對(duì)敦煌壁畫系統(tǒng)的研究,使他的繪畫藝術(shù)從構(gòu)圖、線描、設(shè)色等表現(xiàn)技法中受到了深刻的影響。張大千臨摹敦煌壁畫使壁畫藝術(shù)得到了重新整合,為后世提供了珍貴的研究資料,也對(duì)他的繪畫表現(xiàn)技法起到了關(guān)鍵的變革作用。他后期創(chuàng)作的作品《蕉蔭仕女》圖,則運(yùn)用了敦煌壁畫的表現(xiàn)技法,畫面細(xì)膩,線條溫婉柔和,人物肌膚紅而潤澤。敦煌壁畫濃烈奔放的色彩特點(diǎn)改變了張大千的用色觀念,由淡彩設(shè)色變?yōu)轷r艷的重色。因此張大千晚年時(shí)期的潑彩、潑墨畫富有盛唐時(shí)期壁畫色彩華麗、富貴的特點(diǎn)。格調(diào)高古,比以往更有法度。例如晚期作品《谷口人家》,用色潑辣,在技法上把潑墨、潑彩與積墨、積彩相結(jié)合,在設(shè)色上用石青、石綠做主色,兼施紅色、金色、白色略微點(diǎn)綴,使畫面整體顯得瑰麗又深沉。這種使用色彩對(duì)比的方法顯然是受敦煌壁畫色彩理念的影響。
張大千的敦煌之行對(duì)中國畫壇影響巨大,他使更多藝術(shù)家看到,通過利用傳統(tǒng)繪畫技法來創(chuàng)造現(xiàn)代題材的新畫風(fēng)。此后,藝術(shù)家們層出不窮的趕赴西北研究敦煌壁畫。壁畫藝術(shù)得到重新審視,為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新提供了新方向。
中國工筆重彩畫的迅速發(fā)展,促使藝術(shù)體系從相對(duì)封閉的狀態(tài)向自由開放的方向發(fā)展。從表現(xiàn)手法上來看,敦煌壁畫獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn),給當(dāng)下繪畫藝術(shù)帶來了一定程度的影響,由以往的單一化變得更加多元化。壁畫歷經(jīng)千年,受自然影響而脫落風(fēng)化,這種脫落的色彩效果給當(dāng)代畫家唐勇力帶來了啟發(fā),他將這種藝術(shù)效果與現(xiàn)代審美情趣相結(jié)合,利用壁畫脫落的斑駁感與自己的主觀觀念進(jìn)行處理,創(chuàng)造了 “脫落法”和“虛染法”?!抖鼗椭畨?mèng)》系列作品最具代表性,畫面形式感強(qiáng),用色若隱若現(xiàn),采用線內(nèi)外皆染的技法。以《敦煌之夢(mèng)·母親的祈禱》為例,首先,視覺對(duì)比非常強(qiáng)烈,利用“脫落法”,設(shè)色以白粉為主,將人物衣著處理成脫落的藝術(shù)效果,與人物膚色,周圍環(huán)境形成鮮明對(duì)比,借此突出人物主題。畫面的上方用石青、石綠暈染山石,冷暖色對(duì)比使用,使原本灰暗沉悶的畫面變得明亮歡快起來,更具層次感,是整幅作品的亮點(diǎn)。
畫家唐勇力開創(chuàng)新思路,《敦煌之夢(mèng)》系列作品為我們展現(xiàn)了新時(shí)代的氣息。他在表現(xiàn)技法的創(chuàng)新上不但繼承了傳統(tǒng),融入當(dāng)代意識(shí),同時(shí)也吸收西方藝術(shù)的文化精髓,中西文化相互融合,使得中國畫藝術(shù)的改革更加迅速,在創(chuàng)新的道路上有了更為廣闊自由的空間。
敦煌壁畫藝術(shù)是我國宗教藝術(shù)與民族藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,也是我國歷史文化的寶貴遺產(chǎn)。其無論是在造型、構(gòu)圖還是色彩上都有獨(dú)特的藝術(shù)魅力,令我印象深刻的是敦煌壁畫的神秘色彩,歷經(jīng)千年,仍然色澤艷麗,金碧輝煌,這也是敦煌壁畫所具有的獨(dú)特魅力所在。它帶給我極大的啟示,使我在工筆人物畫的表現(xiàn)語言上尋找到了更多探索和發(fā)揮的可能性。
在學(xué)習(xí)敦煌壁畫色彩表現(xiàn)的過程中,我對(duì)各時(shí)期的壁畫色彩風(fēng)格特色有了初步的認(rèn)識(shí),也從中得到了創(chuàng)作思路。在畢業(yè)創(chuàng)作的過程中,我遇到許多問題,由于內(nèi)心的想法與現(xiàn)實(shí)操作的結(jié)果呈現(xiàn)大有出入,讓我很是著急不安。但靜下心來想想,一味地追求形式感而忽略了畫面本身要傳遞的信息,那就失去了創(chuàng)作的意義。在實(shí)際操作中,色彩的表現(xiàn)上,我將學(xué)習(xí)利用敦煌壁畫色彩的表現(xiàn)方式,讓色彩在畫面中相互融合襯托,利用對(duì)比色,讓畫面呈現(xiàn)更具層次感。但,相比敦煌壁畫濃厚絢麗的色彩效果,在色彩的取舍上,我將化繁為簡(jiǎn),使畫面呈現(xiàn)出更為精簡(jiǎn)的效果,使色彩強(qiáng)烈而微妙,更有效的突出主題。
敦煌壁畫色彩的表現(xiàn)只是其藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的一部分,值得我們更加深入的研究學(xué)習(xí)和繼承發(fā)展。在改革創(chuàng)新的歷程中,敦煌壁畫獨(dú)特的設(shè)色理念賦予了工筆重彩畫靈魂,影響頗深,為今后中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展開辟了一個(gè)更自由開放的創(chuàng)作空間。
藝術(shù)的發(fā)展緊跟時(shí)代的步伐,這讓當(dāng)代畫壇更加注重作品的表現(xiàn)內(nèi)容和形式美。但,歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們,繪畫藝術(shù)的發(fā)展,離不開傳統(tǒng)藝術(shù)理念的支持,對(duì)于傳統(tǒng),我們必須遵循“取精髓、棄糟粕”的理念。例如謝赫六法論的“隨類賦彩”,直到今天仍被藝術(shù)家們沿用。對(duì)于當(dāng)代工筆重彩畫色彩的呈現(xiàn),我們要繼承傳統(tǒng),在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,這才是繼承的真正意義。在繪畫藝術(shù)多元化的今天,我們應(yīng)該以開放的心態(tài)去接受它,努力創(chuàng)造和諧共存的狀態(tài),從而相互學(xué)習(xí),共同發(fā)展。