談貢布里希藝術(shù)與錯覺

黃芃

摘要：藝術(shù)是心靈之事，所以任何一項科學性的藝術(shù)研究必然屬于心理學范疇。但是，屬于心理范疇則永遠不會更改。貢布里希藝術(shù)與錯覺是跨越心理學，藝術(shù)學，自然科學的一本書。開頭作者以阿蘭：素描，《紐約客》雜志，漫畫向我們講述了藝術(shù)風格的成因之謎，不同時代，不同的國家再現(xiàn)可見世界時，為什么使用了這樣一些不同的方式，為何會有這樣的藝術(shù)風格。作者主張先制作再匹配的理念，不同的地域有著不同的文化，所產(chǎn)生的藝術(shù)風格也不同;所呈現(xiàn)給觀者的感受也不一樣。貢布里希通過大量列子說明了藝術(shù)創(chuàng)作從“為何”轉(zhuǎn)變?yōu)椤叭绾巍钡倪^程。

關鍵詞：風格;錯覺;心理學;色彩

一、制作與匹配

（一）創(chuàng)作的路徑

貢布里希先生主張藝術(shù)在創(chuàng)作中先制作再匹配的理念。創(chuàng)作者先創(chuàng)作一幅作品，然后用藝術(shù)作品的信息去對應相應的藝術(shù)風格，再創(chuàng)作藝術(shù)作品的時候會經(jīng)過一個“郵局”，在我們專心致志的注視著所畫對象，轉(zhuǎn)而注視著調(diào)色盤，然后再注視著畫布。畫布所接受的信息往往是幾秒鐘以前從自然對象發(fā)出的，他在途中經(jīng)過一個“郵局”，從而使自然之光轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之光。在創(chuàng)作過程中我們的大腦會影響著我們，腦海里浮現(xiàn)的景象也會使我們的作品發(fā)生改變，在這個轉(zhuǎn)譯過程中呈現(xiàn)藝術(shù)。

（二）創(chuàng)作的方法與身份

康德在《純粹理性批判》中提到，我們的悟性用以處理現(xiàn)象世界時所憑借的那種圖示，乃是潛藏于人心深處的一種技術(shù)，我們很難猜測到大自然在這里所運用的秘訣。貢布里希先生在書中指出傳統(tǒng)圖式可能使藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)“風格化”的傾向，在工具上我們?nèi)菀资芡诠逃械睦L畫工具限制，在時代環(huán)境中我們也會受到影響，希臘和羅馬藝術(shù)賦予那些圖示化的形狀以生氣;中世紀藝術(shù)接著使用它們來講訴神圣的故事;文藝復興出現(xiàn)的“科學透視法”，“漸隱法”講訴著人性的故事;印象派追逐著光和色彩的運用;中國藝術(shù)則使用它們來冥思。在藝術(shù)創(chuàng)作中我們還容易受到心理定向的影響，創(chuàng)作方法與身份使得我們藝術(shù)作品呈現(xiàn)“風格化”的傾向，正如丹納在《藝術(shù)哲學》書中提到藝術(shù)作品的產(chǎn)生會受到種族，環(huán)境，時代的影響。

二、圖式與矯正

（一）參照物與觀念

如果我一定要將上一章概括為一個簡短的公式，那就是“先制作后匹配”。藝術(shù)家后來才有意為可見世界的景物找到匹配之物，其前是創(chuàng)造一些有獨立存在價值的東西。這種情況也不是僅僅存在在于某個神秘的往昔。因為在某種意義上，這個公式跟前面一章結(jié)論相吻合，那就是匹配過程本身是通過“圖式和矯正”的一個一個階段進行的。每個藝術(shù)家首先都必須有所了解并且構(gòu)成一個圖式，然后才能加以調(diào)整，使它順應描繪的需要。古希臘哲學家把藝術(shù)叫做對于自然的模仿。

（二）不定數(shù)與解決方法--矯正

柏拉圖在《大希庇亞斯篇》中寫到：我們的雕刻家們說，假如代達羅斯生于現(xiàn)在，并且創(chuàng)作那種曾經(jīng)使他成名的作品，他一定會受到嘲笑。我們知道代達羅斯是第一個創(chuàng)作出睜開眼睛的雕刻家，在他以前的雕刻藝術(shù)作品都是耷拉著頭，雙目緊閉。然而我們現(xiàn)在藝術(shù)家所雕刻出來的作品大多數(shù)都是睜開眼睛的。追隨著，崇尚著，仰慕著，古代希臘那種對于完美比例，線條勻稱，矯健的身軀。藝術(shù)家代達羅斯在傳統(tǒng)的基礎上加以創(chuàng)新，創(chuàng)作出之后藝術(shù)家紛紛效仿的藝術(shù)作品。希臘藝術(shù)的革新與環(huán)境，時代，人文是密不可分的，由于古代希臘藝術(shù)崇尚運動，有著完美修養(yǎng)的侍丞，民主的社會制度，正是由這些社會環(huán)境背景才促使著古希臘藝術(shù)與埃及藝術(shù)有著天壤之別。

三、觀看者與作者

（一）人的身體之“看”

貢布里希先生舉了一個關于“羅夏墨跡”的測驗，這個測驗起初是在二戰(zhàn)時期用來檢驗精神病患者的，之后便在醫(yī)學界傳播使用，“羅夏墨跡”測驗是一項成熟的人格投射測驗，比如總把這樣一個墨跡解釋為一只蝙蝠或者一只蝴蝶，就意味著某種知覺分類的行為—在我們心靈的歸檔系統(tǒng)中，我把它跟我曾親眼見到過或者夢見過的蝴蝶歸為一類。這是事物在人眼產(chǎn)生網(wǎng)膜圖像后投射到人腦的作用，這種投射能力在許多上下文中都激起了藝術(shù)家的興趣和好奇心。當我們研究那些身兼?zhèn)ゴ蟮乃囆g(shù)家和偉大的“錯覺主義者”的往昔藝術(shù)大家時，藝術(shù)領域和錯覺研究就不可能處處涇渭分明。

（二）人的精神之“看”

托勒密在《光學》一文中提到：無論何處的形狀，視覺都能明辨其不同...毫不耽擱，一氣呵成，以幾乎不可置信的技術(shù)進行細心的計算，然而動作神速不被察覺，當視覺不能以其自身的活動方式看見物體時，就通過其他不同的種種表現(xiàn)加以識別，有時是真正的知覺，有時是錯誤的想象。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，人們的觀看方式發(fā)生改變，使得繪畫風格發(fā)生變化。光譜的出現(xiàn)，蒸汽火車，印象派隨之而來，繪畫畫風格亮麗一新，藝術(shù)家莫奈的作品《日出.印象》描繪了日出是清晨薄霧下阿佛爾港口，太陽才剛剛升起，迸射出最有活力的色彩，這一切穿過層層霧氣，為靜謐的水面增添了生機，是一幅革新之作。藝術(shù)家杜尚作品《下樓梯的裸女》描繪著裸女下樓梯的整個過程。正是由于視覺的改變，才能創(chuàng)作出這種連續(xù)性的，具有動感的作品。

四、再現(xiàn)到表現(xiàn)

（一）地域到文化

我們在分析藝術(shù)語言時，已經(jīng)越來越強調(diào)一件事，即解釋能力。觀看者在讀解圖像時應盡的本分，不同的地域有著不同的文化，不同的歷史，不同的方言。列如廣東人講粵語，福建人講閩南語，客家人講客家話。由于不同的地域有著不同的口音文化，對于同一事物所理解的也不一樣，看法也不一樣，于是不同地域的藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，或多或少會呈現(xiàn)出本地特色，那種埋藏在骨髓的地域氣質(zhì)，正由于這些藝術(shù)家所再現(xiàn)的作品具有多樣性，差異性，本土性。這種景象在中國古代繪畫山水中有所體現(xiàn)。北方畫家畫山水呈現(xiàn)出的樹木稀少，氣候干燥，山石粗獷;南方畫家所呈現(xiàn)出的作品樹木繁茂，氣候溫和濕潤，山石秀麗。在表現(xiàn)技法上南北方所表現(xiàn)的技法也不一樣，使用的皴法也不同，畫面效果也不同，對于觀者的感染力也均不一樣。俗話說：一方水土養(yǎng)一方人，正是這個道理。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作中的“加法”

貢布里希先生所說“畫畫就像堆雪人”，我們必須要有一個堅實的基礎，也就是一個扎實的雪人身子。然后再根據(jù)我們的需要添加我們需要的元素，需要的形狀，需要的材質(zhì)。這些元素正是上文中我們所說的地域文化，時代，環(huán)境等等條件;掌握了藝術(shù)創(chuàng)作的方法論之后。有了這些我們可以憑借著我們的才華盡情的創(chuàng)作出一件獨一無二的藝術(shù)作品。從“再現(xiàn)”到“畫其所見”到“表現(xiàn)”。這是一步步的發(fā)展過程。這會使我們的藝術(shù)作呈現(xiàn)出繽紛的，形式多樣的，種類繁多的作品。

五、結(jié) 語

本書使得我們得以讀解溫斯頓.丘吉爾爵士所說的“畫布上的密碼”的追求含義的努力，視覺與錯覺得一些現(xiàn)象，地域文化的區(qū)別，并沒有直接告訴我們風格是怎樣形成的，而是通過大量例證使得我們了解到藝術(shù)作品形成的成因。正如貢布里希先生所說的：“我不能不更加盼望本書不僅有助于解釋一些老問題，還有助于提出一些新的問題”。

參考文獻：

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