摘要:古典詩詞歌曲是具有悠久文化底蘊(yùn)的全新藝術(shù)形式,是我國音樂藝術(shù)發(fā)展的全新篇章,無論是在音樂曲調(diào)還是在歌詞上,無不體現(xiàn)著我國先賢文人的哲學(xué)思想與人文關(guān)懷。在信息技術(shù)快速發(fā)展的當(dāng)代,古詩詞歌曲的出現(xiàn)為當(dāng)代社會精神文明發(fā)展開辟了全新篇章,本文結(jié)合古典詩詞歌曲的時代意義與審美價值,探討古詩詞在中國當(dāng)代音樂發(fā)展中的演唱實(shí)踐及價值研究。
關(guān)鍵詞:古典詩詞;藝術(shù)歌曲;流行歌曲;演唱實(shí)踐;價值傳承
中國古典詩詞歌曲是我國燦爛文化的重要組成部分,是我國民族文化的精髓,而古詩詞歌曲也最能體現(xiàn)古代文化的音樂美學(xué)思想,它的思想價值與藝術(shù)價值都是無可取代的,更是旋律與詩歌結(jié)合發(fā)展的成果。中國古詩詞歌曲在審美價值上不僅具備著審美體驗(yàn)與文化教育價值,更具有增強(qiáng)我國主流意識形態(tài)教育與核心價值觀,深入挖掘并發(fā)展古詩詞歌曲審美價值是當(dāng)代中國音樂發(fā)展的必然趨勢與歷史使命,更是繼承并弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化工作的主要內(nèi)容,因此,在新時期發(fā)展視域下,大力推動古詩詞歌曲的社會功能是復(fù)蘇我國傳統(tǒng)文化的關(guān)鍵手段。
一、中國古詩詞歌曲概述與發(fā)展
古典詩詞歌曲有著悠久的歷史,詩經(jīng)、楚辭、漢樂府以及歷代特別是唐、宋、元三代詩人的作品尤為豐富,品類繁多,千百年來為人們所喜愛、傳誦、吟詠,有許多詩句家喻戶曉,是歷代中華民族能人志士的智慧源泉與精神支柱。中國的古詩詞藝術(shù)歌曲從體裁與形式上來看,與西方的藝術(shù)歌曲并沒有太大的差異性,同樣都是通過詩詞來體現(xiàn)情感與意境。不同的是,中國的古詩詞是可以吟誦出來的,并且本身就自帶韻律節(jié)奏等因素的,加上了音樂的渲染,所以古典詩詞歌曲對于中國聲樂的領(lǐng)域影響之大,范圍之廣對于我們來說都是毋庸置疑的。無論是《詩經(jīng)》《楚辭》,還是唐詩、元曲,它們都是優(yōu)秀詩歌與音樂完美的結(jié)合,是中華民族的財富。優(yōu)秀的古詩詞都有其獨(dú)特的意境美,蘇軾《江城子》“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘,千里孤墳,無處話凄涼”。對生活的無奈苦澀難以訴說。韻律美是古詩詞歌曲的另一特點(diǎn),黃自先生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《花非花》也是遵守原詩的韻律,在創(chuàng)編過程中沒有做特別大的改動,沒有加入裝飾音,使歌曲變得寧靜,更能深入人心。古典詩詞歌曲藝術(shù)歌曲的發(fā)展在繼承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出具有古典美學(xué)價值的音樂作品,形成了具有獨(dú)特韻味的歌曲藝術(shù)形式,這種歌曲藝術(shù)形式及有力地推動了我國當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展, 同時也很好地繼承和保存了我國傳統(tǒng)古典詩詞文化。
古典詩詞歌曲藝術(shù)歌曲的發(fā)展從創(chuàng)作特點(diǎn)和手法方面來講一直在探索與研究,從上世紀(jì)20世紀(jì)初,這時期的藝術(shù)歌曲是在中國發(fā)展最早的時期,大部分的創(chuàng)作技法多采用歐洲浪漫派晚期特點(diǎn),代表人物青主黃自,以青主創(chuàng)作的《大江東去》和《我住長江頭》為主,這是兩首最具代表性的藝術(shù)作品,而黃自主要作品有《花非花》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》《南鄉(xiāng)子·京口北固亭有懷》等曲,除了青主黃自的作品外,同一時期的劉雪庵的《紅豆詞》(曹雪芹詞),譚小麟的《清平調(diào)》(李白詩)《彭浪磯》(朱希真詞)《正氣歌》(文天祥詞),硬尚能的《沁園春·恨》(鄭板橋詞)等,這些作曲家的古詩詞藝術(shù)歌曲,無不表現(xiàn)了古詩詞藝術(shù)本身的典雅和獨(dú)特的魅力。古詩詞藝術(shù)歌曲和西方傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的相似性,同時也一直在探索的過程當(dāng)中。新中國成立之后,由于社會環(huán)境的變化和人類對于文化審美的變化,藝術(shù)歌曲逐漸淡出人們的生活中,在這個時期,古詩詞藝術(shù)歌曲也只能出現(xiàn)在國外留學(xué)或深居海外的作曲家創(chuàng)作下,他們將中國傳統(tǒng)的古詩詞加入了很多現(xiàn)代的元素和相對之前階段不一樣的風(fēng)格,比如留學(xué)于加拿大,后就任于香港大學(xué)的作曲家林樂培創(chuàng)作了獨(dú)唱與管弦樂形式的聲樂套曲《李白夜詩三首》。這部作品就是林樂培在美國完成的,含有較高的藝術(shù)性,也體現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。譚小麟同樣在美國留學(xué),后執(zhí)教于上海國立音專,是現(xiàn)代作曲觀念技法的第一人,其作品具有非深的文學(xué)底蘊(yùn)和音樂修養(yǎng),更是吸取了西方作曲的某些可行的因素,
二、中國詩詞歌曲在當(dāng)代社會的演唱實(shí)踐
古典詩詞歌曲豐厚的文化底蘊(yùn)和東方特色的審美品味,有助于提升流行音樂的文化內(nèi)涵。因此,古典詩詞歌曲創(chuàng)作既是對古代詩詞的當(dāng)代解讀,又反映了當(dāng)代人當(dāng)?shù)膶徝佬睦砗鸵暯恰?進(jìn)入當(dāng)代,隨著大眾音樂文化的多樣性發(fā)展,促使古典詩詞歌曲的審美價值由“褪變”轉(zhuǎn)為“蛻變”。保持古典詩詞的獨(dú)有風(fēng)格不被破壞,突出音樂部分的民族性和藝術(shù)性,這是古典詩詞歌曲傳承、改革和創(chuàng)新的底線。
流行音樂作為一種大眾文化,擁有最廣泛的受眾群體,原因在于流行音樂具有鮮明的通俗性,符合大眾的審美區(qū)位。流行音樂受眾的群體十分廣泛,年齡大小、受教育程度雖然皆不相同,但無論男女老少皆能接受。古典詩詞歌曲與流行音樂自古是一脈相承的,無論是《詩經(jīng)》、樂府詩歌或者唐詩宋詞,其實(shí)都是當(dāng)時那個時代的“流行音樂”。提到古詩詞與流行音樂相結(jié)合,會想起許多耳熟能詳?shù)母枨热纾亨圎惥莩摹兜溉碎L久》,歌詞源于宋代蘇軾《水調(diào)歌頭》;毛寧演唱的《濤聲依舊》,歌詞源于唐代張繼《楓橋夜泊》;梅艷芳演唱的《床前明月光》,歌詞源于唐代李白《靜夜思》;徐小鳳演唱的《別亦難》,歌詞源于唐代李商隱《無題》;羅文演唱的《滿江紅》,歌詞源于宋代岳飛《滿江紅》等等。說到古詩詞與流行音樂相結(jié)合,不得不說是周杰倫的作品流行音樂“中國風(fēng)”的代表人物之一,歌詞文雅古典,與周杰倫現(xiàn)代的演唱方法及作曲手法相結(jié)合,意境深遠(yuǎn)且耐人尋味,比如《東風(fēng)破》、《千里之外》、《菊花臺》、《發(fā)如雪》等,將古典詩詞流行化推向高峰,贏得了絕大多數(shù)普通老百姓的認(rèn)可和歡迎。
古典詩詞歌曲借助流行音樂的形式,踏上了“古典也流行”的道路上。在古代,詩歌本就是歌詞,先有曲調(diào),依曲填詞。流行音樂具有極強(qiáng)的包容性,當(dāng)代的流行音樂更是一個綜合藝術(shù)體,歌詞的選擇更加多元化。隨著經(jīng)濟(jì)文化的不斷發(fā)展,人們的精神文化需要更加強(qiáng)烈, 欣賞品味也不斷提高,但是當(dāng)前,許多人覺得流行歌曲的歌詞內(nèi)容深度不夠,主題種類單一,重復(fù)性高,內(nèi)涵經(jīng)不起時間的推敲。在當(dāng)代生活中,人們面臨重重的壓力,找不到屬于自己精神家園,而古詩詞融入流行歌曲,滿足了人們對歌曲文化品味的更高要求。流行音樂與古詩詞歌曲的有機(jī)結(jié)合,帶有現(xiàn)代人的是通俗易唱的旋律與豐富內(nèi)涵的古詩詞的互相交織。古詩詞歌曲的典雅和內(nèi)斂是其它類型歌詞所無法相提并論的,古詩詞歌曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要載體,具有獨(dú)特的文化意境,使得人們在喧囂躁動的生活忙碌之余,也可以找到屬于自己的一片寧靜。從價值功能的角度看,古典詩詞與流行音樂的結(jié)合,推動了傳統(tǒng)文化的普及發(fā)展,傳達(dá)了正確的價值觀導(dǎo)向。在當(dāng)代文化傳播語境下,流行音樂的傳播方式多種多樣,傳播速度十分迅猛,與古詩詞的結(jié)合可謂是相輔相成,既有民族性又不失時代感。
三、古典詩詞歌曲在當(dāng)代社會的演唱特點(diǎn)
(一)咬字吐字:以字帶聲
咬字也是演唱中國歌曲最基本的,我們演唱強(qiáng)調(diào)咬字清晰,字頭字尾要干凈利落,如果字也咬不清,那我看來,聽這首歌曲的意義何在呢,是不是這樣就破壞了音樂本身想要表達(dá)的內(nèi)容呢。所以,古詩詞的吟誦就顯得多么重要,要做到字清,準(zhǔn)確,短短一句詞,十幾個字,卻字字涵蓋著它的意蘊(yùn)。因?yàn)槊恳皇自娫~的表達(dá)和語境不同,所以演唱者對于咬字的準(zhǔn)確性要有一個判斷,作出相應(yīng)的調(diào)整,因?yàn)檎Z言的重要性是毋庸置疑的。同時,還要注意“依字行腔”,根據(jù)漢字聲調(diào)的變化規(guī)律對旋律進(jìn)行潤腔處理和風(fēng)格調(diào)適,避免“唱聲不唱詞”的演唱弊端。根據(jù)個人體會,可以進(jìn)行詩詞的誦讀練習(xí),掌握詞句的韻律聲調(diào)變化特點(diǎn),明確口齒、舌位、口腔等發(fā)音器官的著力點(diǎn),同時可以深入領(lǐng)會詩詞的藝術(shù)風(fēng)格,最終達(dá)到“以字帶聲”的效果。
(二)氣息控制:氣為音帥
氣息是演唱歌曲的前提,尤其是演唱古詩詞藝術(shù)歌曲更需要的扎實(shí)的基本功,會自由的控制氣息,要讓氣息流動起來,這樣歌曲才不會唱的生硬,把握好它的度,不能吸得太滿又不能吸的太淺,讓整首音樂流動起來,講究字字均勻又要把古詩詞的韻味生動的表現(xiàn)出來,這就需要演唱者臺下努力的訓(xùn)練,精確到每一個字都要達(dá)到狀態(tài)。氣息控制直接影響到藝術(shù)歌曲的聲音是否飽滿,是決定音質(zhì)的決定性因素,所謂“善歌者必先調(diào)其氣”,聲音源自丹田之氣,,便是古人對此的精妙總結(jié)。同時,我們也要積極借鑒美聲唱法中的呼吸方法,根據(jù)情感表現(xiàn)需要靈活運(yùn)用。古典詩詞歌曲的重要特征之一便是意境的悠長深遠(yuǎn),因此對氣息的控制要求較高,用氣息的沉穩(wěn)有力來配合發(fā)聲器官,做到以氣帶聲、靈活用氣。
(三)聲音控制:聲韻相生
古典詩詞體現(xiàn)的是古代文人氣質(zhì),大多具有文雅內(nèi)斂的文化特色,因此,古典詩詞歌曲的演唱不能出現(xiàn)過于明亮、張揚(yáng)的聲音,而是需要古樸而凝重、舒展而清凈,才能充分表現(xiàn)古詩詞的深邃意境,做到“聲韻相生”。在演唱方法上,我國初期藝術(shù)歌曲大多采用美聲唱法,其后,隨著民族唱法的興起,歌者大多采用民族唱法來處理歌曲的“聲、腔、韻”融合問題。此外,采用自然清新的流行唱法來演繹古典詩詞,是當(dāng)代人嘗試用不同的聲音來詮釋經(jīng)典詩詞,以新歷史主義的視角來觀照古典詩詞的藝術(shù)內(nèi)涵,以實(shí)現(xiàn)古典詩詞在當(dāng)代的身份轉(zhuǎn)換。筆者認(rèn)為,在古典詩詞的演唱實(shí)踐中,不要拘泥于一種演唱方法,要打破演唱方法之間的界限,以有利于情感表現(xiàn)為原則,各種演唱方法為我所用,“聲”為“韻”而發(fā),“韻”因“聲”而生。
四、中國詩詞歌曲在當(dāng)代社會的價值分析
古典詩詞歌曲具有較高的藝術(shù)水準(zhǔn),在我國近現(xiàn)代的專業(yè)聲樂演唱實(shí)踐中具有很強(qiáng)的存在價值,借助高等藝術(shù)院校的專業(yè)音樂教育,得以向全社會推廣普及。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主體主要是音樂院校的作曲專業(yè)教師,或者是從音樂院校畢業(yè)的專業(yè)作曲家,因此,古典詩詞歌曲必然帶有鮮明的精英文化屬性,主要體現(xiàn)在它的藝術(shù)水準(zhǔn)之“精”,思想內(nèi)涵之“精”,審美趣味之“精”,演唱技巧之“精”,呈現(xiàn)出上移式的高雅化發(fā)展。古典詩詞歌曲的受眾群體是具有一定文化修養(yǎng)和音樂鑒賞能力的人群,因此,其演唱技巧和風(fēng)格處理要突出“雅化”,具體來說,在咬字吐字方面要做到“以字帶聲”,在氣息控制方面要做到“氣為音帥”,在聲音控制方面要做到“聲韻相生”,在情感表達(dá)方面要做到“心動情達(dá)”。
古典詩詞與流行歌曲的結(jié)合,優(yōu)勢在于用流行音樂的旋律烘托古詩詞的意境,迎合了大眾階層的審美取向,不僅弘揚(yáng)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,同時也為流行音樂注入了新鮮的血液。古典詩詞豐厚的文化底蘊(yùn)和東方特色的審美品味,有助于提升流行音樂的文化內(nèi)涵。古典詩詞的歌曲創(chuàng)作既是對古代詩詞的當(dāng)代解讀,也是一種時尚化表達(dá),反映了當(dāng)代人當(dāng)?shù)膶徝佬睦砗鸵暯?。古典詩詞流行歌曲的興盛發(fā)展,賦予了古典詩詞新的時代內(nèi)涵,促進(jìn)了流行音樂與時代風(fēng)尚更緊密的結(jié)合。
當(dāng)代,大眾音樂文化的多樣性發(fā)展,是由于文化傳播以網(wǎng)絡(luò)化傳播為主導(dǎo),因此,要努力促使古典詩詞歌曲的審美價值由“褪變”轉(zhuǎn)為“蛻變”,實(shí)現(xiàn)審美風(fēng)格的多元化轉(zhuǎn)變和審美體驗(yàn)的闕值擴(kuò)張。保持古典詩詞的獨(dú)有風(fēng)格不被破壞,突出音樂部分的民族性和藝術(shù)性,這是開展古典詩詞歌曲傳承、改革和創(chuàng)新的底線。演唱者要將自己融入到當(dāng)代文化發(fā)展環(huán)境中,順應(yīng)時代發(fā)展,在保持古典詩詞固有基因和風(fēng)格特質(zhì)的前提下,大膽嘗試各種不同的傳承方式,使古典詩詞歌曲的“高雅化”與“大眾化”發(fā)展并行不悖,在新的文化語境下獲得新的發(fā)展機(jī)遇。 當(dāng)代,大眾傳播已經(jīng)沖破了古典詩詞歌曲與觀眾之間直接的交流途徑,原有的文化符號系統(tǒng)開始逐漸隱沒,既有的美學(xué)旨趣受到質(zhì)疑,并開始淡出主流文化系統(tǒng)。古典詩詞歌曲的轉(zhuǎn)型發(fā)展,既要勇于進(jìn)行藝術(shù)語言和文化內(nèi)涵的解構(gòu),也要大膽進(jìn)行審美旨趣的結(jié)構(gòu),充分利用當(dāng)代傳媒技術(shù)和移動網(wǎng)絡(luò)平臺,實(shí)現(xiàn)作曲家、歌唱者與新的觀眾和聽眾群體的審美對接,適應(yīng)新的文化語境下的新民俗,使自己成為新的文化環(huán)境的重要一員,才能夠獲得新的文化話語權(quán)。
五、結(jié)語
近年來我國對精神文明建設(shè)越來越重視,而古詩詞占據(jù)了非常重要的一環(huán),近幾年又刮起了“古詩詞熱”,為了讓大家更容易理解和喜愛古詩詞歌曲,作曲家們做出了巨大的努力,創(chuàng)作出了一首有一首動用的古詩詞藝術(shù)歌曲,這對古詩詞的長遠(yuǎn)發(fā)展尤為重要。古詩詞歌曲是中國聲樂學(xué)派的不可或缺的一部分,是中國聲樂學(xué)派審美追求與文化定位的一個重要方面,古典詩詞歌曲無論是旋律或者是演唱上都顯得簡單質(zhì)樸,以還原作品的真善美為比標(biāo)準(zhǔn),這也是藝術(shù)追求的最高境界。古詩詞歌曲具有很高的美學(xué)價值和社會價值,對中國聲樂的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),對中國高等院校聲樂教學(xué)的幫助,有著不可估量的現(xiàn)實(shí)意義。
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作者簡介:
劉喜梅:星海音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院副教授、博士,研究方向:聲樂教育與歌劇表演。
此論文為星海音樂學(xué)院2019年校級創(chuàng)新強(qiáng)校項(xiàng)目結(jié)題論文。