韓國電影《柳烈的音樂專輯》的視聽語言分析

舒鈺芯

【摘要】電影《柳烈的音樂專輯》主要講述了一段長達十余年的愛情故事。影片通過獨具匠心的色調(diào)光線、成熟細膩的鏡頭語言、“主心骨”般的音樂元素、流暢的剪輯技巧將一部詩意正統(tǒng)愛情電影呈現(xiàn)出來。

【關(guān)鍵詞】韓國電影;視聽語言;《柳烈的音樂專輯》

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）42-0032-02

電影《柳烈的音樂專輯》是韓國導(dǎo)演鄭址宇在2019年的最新力作。主要講述了在20世紀90年代偶然相遇的男女主人公賢宇和美秀，伴隨著一檔音樂節(jié)目，展開了一段長達十余年的愛情故事。這部純愛電影，帶有強烈的導(dǎo)演個人風(fēng)格，鄭址宇導(dǎo)演是以《快樂到死》《智齒》和《銀嬌》等文藝愛情片聞名，但比起之前電影情感糾葛，《柳烈的音樂專輯》更像是他的前作《摩登公子》的二十世紀末版本。影片中借用音樂營造一種復(fù)古正統(tǒng)的氛圍感，將視聽語言形成一種低調(diào)而兼具質(zhì)感的統(tǒng)一性。

一、光線色調(diào)：氛圍感

影片整體色調(diào)偏暖，營造出一種濃郁的懷舊氛圍。為了還原最貼近生活的色彩感，影片巧妙的借用最自然的光線，也為觀眾視覺上傳達了更真實的觀感。

（一）視覺區(qū)分年代

《柳烈的音樂專輯》全片時間跨度大，從1994年到2005年。而導(dǎo)演借助光線色調(diào)，來完成時間的轉(zhuǎn)換。影片有四個時間節(jié)點，分別是1994年、1997年、2000年及2005年。

為了呈現(xiàn)出1994年的畫面感，在這一段是以暖色調(diào)為主，完全借助自然光，但保留了整體的模糊感，直觀地將太陽光照在人物臉上的陰影展現(xiàn)給觀眾。而到了1997年，為了表現(xiàn)出當(dāng)時韓國處于IMF經(jīng)濟危機的大背景，整體畫面色調(diào)以冷色調(diào)為主，利用雪天的自然光，清冷蕭瑟的光線，愈將面包店倒閉了、美秀和賢宇為了生計選擇不喜歡的工作這些經(jīng)濟大環(huán)境不景氣襯托出來。

畫面轉(zhuǎn)至2000年，清晰度明顯提升，光線色調(diào)明亮，整體畫面質(zhì)感更接近現(xiàn)代。影片的刻畫重點在2005年，因此為表現(xiàn)出更接近現(xiàn)在的時代氣息，整體飽和度提高，人物服裝、道具色感更加清澈干凈，具有清新感的同時還兼有煙火氣息。

（二）傳達人物狀態(tài)

影片分為四個時間節(jié)點，不同時間節(jié)點上，男女主人公當(dāng)時的生活和情感狀態(tài)都是不一樣的。通過冷暖色調(diào)的變化和對比，更將美秀和賢宇當(dāng)時的人物心境表現(xiàn)出來。

在1997年，美秀站在自家倒閉的面包店門口，正好邂逅了送老奶奶回家的賢宇，兩人在昏黃的路燈下交談。這時偏暖的色調(diào)，也符合兩人再次遇見時溫暖悸動的心情。同時，借助燈泡這一道具，呈現(xiàn)出90年代昏暗的小巷燈光，整體畫面質(zhì)感偏舊，更將兩人情愫漸明，感情升溫的曖昧氣息呈現(xiàn)出來。但在2005年，美秀和賢宇發(fā)生了第一次爭吵后，畫面色調(diào)冷而陰暗，將兩人內(nèi)心受傷的狀態(tài)渲染在整體畫面中，也與之前兩人情好時，天朗氣清、陽光沐浴的畫面形成鮮明的對比。

二、鏡頭語言：強個性

在視聽語言中，鏡頭語言帶有著強烈的導(dǎo)演個人色彩，其在影片中具有著非同小可的表現(xiàn)力?！读业囊魳穼］嫛氛w節(jié)奏偏慢，沒有炫技的鏡頭畫面，風(fēng)格像一部詩意電影，娓娓道來。

（一）長鏡頭

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法，通常用來表達導(dǎo)演的特定構(gòu)想和審美情趣。“所謂長鏡頭，乃是連續(xù)拍攝的具有一定長度的深焦距鏡頭，從而能在一個統(tǒng)一的時空里相對完整地展現(xiàn)動作或事件?！痹谟捌那鞍攵?，有一個長達1分鐘的長鏡頭，鏡頭在晃動中慢慢推近美秀和賢宇，他們兩人站在面包店門口欣賞著圣誕樹，畫面中的兩人恬靜而美好，美秀的姐姐打開店門，看著圣誕樹說了句“真好看”，而在近景畫面中，美秀看著姐姐手里端著的蛋糕說了句“真好看”，賢宇則是望著美秀感嘆“真好看”。三個人說的話一樣，但指代對象卻不同，讓觀眾直觀地感受到三人間不同的情愫。同時，隨著三人一齊進入面包店中，鏡頭慢慢地拉遠拉高，畫面中呈現(xiàn)出面包店的全景，伴隨著畫外音傳出八音盒版的《We Wish You a Merry Christmas》，畫面中雖然只有三人簡單敘著家常的背影，但卻帶給觀眾一種不忍打擾的寧靜祥和的氛圍。

（二）留白鏡頭

“留白”最早源自于中國畫，在書畫創(chuàng)造中，為了使得整體作品風(fēng)格、畫面更加精巧和諧而刻意留出空白，也為觀者留有想象的空間。換言之，在電影中，也需像書法作品創(chuàng)作一般，留出相應(yīng)的空白，亦是一種導(dǎo)演的智慧?！傲舭诅R頭”可以促使觀眾脫離被動觀影，雖然少了幾分沉浸式體驗，但增添了自主的主動思考。這種階段式、碎片化的表現(xiàn)方式與詩意電影的省略藝術(shù)相同，如在流暢敘事中鑿出“孔洞”，欣賞主體在填充“孔洞”的行為。

影片中的留白鏡頭出現(xiàn)在賢宇的回憶畫面中，在遠景畫面中，他和高中同學(xué)們在樓頂玩球，穿插著大家踢球的腳步特寫鏡頭，再下一個鏡頭便是賢宇在樓頂朝樓下望去的近景、樓底下孤零零地躺著一件紅色外套、再接著的特寫鏡頭就是賢宇望著樓下，眼神中透露出驚恐無措，同時，畫外音中傳來其他人的聲音“是那小子推的”。幾個畫面的銜接中，沒有透露出那個高中同學(xué)究竟是如何掉下去的，究竟是不是賢宇推的，也沒有把整個血淋淋的畫面展現(xiàn)出來，但觀眾卻能從這些留白鏡頭中深刻地感受到賢宇此時的內(nèi)心想法，觀眾會在自己腦海中補全當(dāng)時完整的畫面，從而讓每個人的心中都留有不同但有力的畫面感。這種留白鏡頭，既有導(dǎo)演對男主人公賢宇這一經(jīng)歷的悲憫，也能引起觀眾的思考和想象，帶來二度闡釋，從而獲得不同的理解和詩意感受。

三、音樂元素：主心骨

音樂作為電影藝術(shù)中的一個重要組成部分，在初期音樂起到烘托氣氛的作用，為電影提供聽覺色彩，但隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，音樂在電影中的作用逐漸多元化。

（一）敘事思維

電影中的配樂插曲是一種極為重要的音樂元素，在具體的場合下，可以為電影帶來線性敘事思維。

影片名為《柳烈的音樂專輯》，可見音樂在這部電影中占據(jù)著不少的分量。由于整部電影的時間線橫跨十幾年，從1994到2005。導(dǎo)演巧借音樂的魔力，通過八首歌曲來展現(xiàn)電影的故事情節(jié)，這八首插曲分別為《我喜歡今天這樣的窗外》 《初戀》 《永遠的愛》《我們或許如果》《約會》《能看到嗎》《哦，愛情》《Fix You》，這八首插曲將男女主人公的四次相遇串聯(lián)起來，同時亦帶有每個年代的時代記憶，可以促使觀眾在觀影時喚起當(dāng)年的記憶，從而再從側(cè)面增強觀者對電影畫面展現(xiàn)年代的可信度。

（二）寓情于樂

電影中的音樂最基礎(chǔ)的作用就是為電影畫面營造氣氛和渲染情緒。給予觀眾一個環(huán)境與氛圍，從而更好地融入當(dāng)下的畫面情節(jié)中，使得觀眾與人物之間更易產(chǎn)生共鳴，與男女主人公同喜同悲。

在影片中，當(dāng)畫面節(jié)點在2005年時，美秀和賢宇分手了，全景畫面穿插著賢宇拼命奔跑追著坐在代表車上的美秀的畫面，汽車的極速奔馳和賢宇拼盡全力卻也追不上的對比。此時配樂是《哦，愛情》，曲調(diào)緩慢悠長，淡淡的憂傷，像一首詩在感嘆著愛情。賢宇跑的時長就是這首歌長度，而這一設(shè)計也更能促使觀眾為賢宇揪心，感受到那一份無力感和壓抑感。

四、剪輯手法：隱喻蒙太奇

電影中蒙太奇剪輯就是將一個一個分鏡頭剪輯成小段，再將小段剪輯成大段并最終剪輯成一部電影的過程。影片中隱喻蒙太奇手法亦體現(xiàn)了導(dǎo)演獨到的智慧。隱喻蒙太奇是通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創(chuàng)作者的某種寓意。在影片中出現(xiàn)了一些具有強烈象征性的符號：豆腐、百事可樂商標的T恤，這些元素都起到了一定的或暗示或明示作用。

（一）豆腐

豆腐在影片中出現(xiàn)了多次，最開始，是從男主賢宇口中得知他的外號叫“豆腐”。而女主美秀給賢宇注冊的郵箱號名稱也叫“豆腐”。這就在觀眾的心理鋪墊下了一個暗示，男主的代稱是“豆腐”。因而，在影片的后半段中，出現(xiàn)了一幕畫面——喜歡美秀的公司代表在美秀家曾經(jīng)的面包店門口踩點，走出超市手里拿著東西吃，這個東西就是可以舀著吃的豆腐。而這也暗示著故事發(fā)展到后期，因為代表撤回了對賢宇所在工作室的場地支持，代表就像一個掠食者能殘酷地把“賢宇”一口吞了。

（二）百事可樂商標的T恤

電影中帶有百事可樂商標的T恤第一次出現(xiàn)是在美秀和賢宇確定戀愛關(guān)系之后。而此后在他們兩人甜蜜的生活小日常中也一直是作為家居服的存在，直到最后，美秀和賢宇爭吵分手，畫面中出現(xiàn)了一件疊的整齊的百事可樂商標的T恤，美秀卻不見了。此處的隱喻是指，因為“百事可樂”的口碑銷量一直屈居于“可口可樂”，是“萬年老二”的存在。就暗喻著美秀與賢宇的人生，有時再怎么努力也達不到最理想的狀態(tài)。而導(dǎo)演想傳達給觀眾的就是——有的時候就是實現(xiàn)不了心中的那個“第一”，沒有完美的狀態(tài)，這也許就是現(xiàn)實的悲傷。

《柳烈的音樂專輯》整體節(jié)奏偏慢，其剪輯風(fēng)格、色調(diào)光線、音樂選擇都在為這種懷舊緩慢的風(fēng)格服務(wù)。在橫跨十多年的時間節(jié)點中，導(dǎo)演秉承著他一貫的文藝詩意風(fēng)格，運用溫暖細膩的視聽語言和精巧的敘事方式，為觀眾呈現(xiàn)了一個觸動人心的“從前慢”式的愛情故事。而這種時間跨度長的愛情在現(xiàn)在這快節(jié)奏的時代更是稀有，或許這也正是導(dǎo)演拍出一部看似“不太討喜”的正統(tǒng)愛情片的緣由，每個人都會在觀影的兩個多小時中獲得不同的愛情感悟。

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