原創(chuàng)音樂劇民族化實踐路徑探索
—— 評原創(chuàng)音樂劇《木蘭前傳》

梁 帥（哈爾濱音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150028）

改革開放至今，各類型音樂劇作品如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，在外國原創(chuàng)音樂劇及其中文版在中國藝術(shù)市場占有一席之地之余，中國原創(chuàng)音樂劇日漸繁榮，作品數(shù)量呈上升趨勢。在繁榮的背后同樣暗含一種反思，從國家視野與時代語境的宏觀層面來看，中國原創(chuàng)音樂劇應(yīng)該成為中國音樂美學(xué)精神、民族意識和世界擔(dān)當(dāng)?shù)慕y(tǒng)一體，但是究竟什么樣的音樂劇題材，什么風(fēng)格的原創(chuàng)音樂，什么形式的舞美呈現(xiàn)，才能夠讓中國原創(chuàng)音樂劇走出本土化特色，引領(lǐng)民族精神，真正符合觀眾的審美需求？人們熱切期盼著越來越優(yōu)秀的本土原創(chuàng)音樂劇作品橫空出世，更希望它既叫好又叫座。2019 年10 月26 日，由廣東省、黑龍江省首次聯(lián)手打造的原創(chuàng)音樂劇《木蘭前傳》就是這樣一部佳作，它在哈爾濱青年宮圓滿地完成了首場演出。這部作品正是對于中國原創(chuàng)音樂劇作品民族化創(chuàng)新發(fā)展的探索與突破。該劇由黑龍江省文旅廳、廣東省文旅廳聯(lián)合出品，哈爾濱中泰兄弟文化傳媒有限公司、廣東省演出有限公司共同制作。廣東省發(fā)揮與港澳臺地區(qū)交流密切的優(yōu)勢，選聘來自港澳臺地區(qū)的黃金制作班底，負責(zé)劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演、音樂創(chuàng)制、舞蹈編排、舞美設(shè)計等工作。黑龍江省發(fā)揮了演藝資源優(yōu)勢，組建演出團隊統(tǒng)籌排練、合成及首演等環(huán)節(jié)。首演當(dāng)晚近千位觀眾走進劇場，觀看并深入了解了花木蘭從軍之前鮮為人知的成長故事。在一個多小時的演出過程中，許多觀眾都不由自主地成了“木蘭迷”，他們被劇中的家國情懷所感動、被父母愛子女的方式所代入，看到燃情之處更會隨著音樂一起哼唱旋律，可謂“闔家看劇，溫暖回味”。作品力圖發(fā)掘故事題材背后的民族化理念與元素，主線清晰，旋律優(yōu)美，是中國原創(chuàng)音樂劇在民族化藝術(shù)實踐道路上的有益探索與積極嘗試。

一、“情由外感，樂自中出”：與中國傳統(tǒng)戲曲實現(xiàn)情感美的結(jié)合

《木蘭前傳》在民族化藝術(shù)實踐探索中，嘗試利用音樂劇的現(xiàn)代性思維與中國傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，二者之間不僅互相促進、互相影響，還以團隊與觀眾為中心相互完善。作品在其題材內(nèi)容與表現(xiàn)形式方面，既突出了民族文化的辨識度，又與中國傳統(tǒng)戲曲進行情感美的適度結(jié)合，強化了戲劇的表現(xiàn)張力。

（一）題材內(nèi)容——藝術(shù)家“心靈化了的生活”

題材是藝術(shù)作品直接描寫的對象，是構(gòu)成藝術(shù)形象和故事情節(jié)的具體材料，是藝術(shù)家“心靈化了的生活”。[1]102-103當(dāng)前中國原創(chuàng)音樂劇題材內(nèi)容主要是從民間故事、傳說典故、歷史人物等方面進行提煉與創(chuàng)作。創(chuàng)作過程中將音樂劇通俗性、時尚性的藝術(shù)呈現(xiàn)形式與具有中國特色的民族語言方式相結(jié)合，將傳統(tǒng)戲曲中對比性的戲劇張力與人們所熟悉的民族故事題材相結(jié)合，準(zhǔn)確又自然地表現(xiàn)出中國人的民族情緒、情感、情趣，才能真正打動觀眾，并讓觀眾通過原創(chuàng)作品內(nèi)容感知到歷史厚度、藝術(shù)觀念與民族精神的力量。

《木蘭前傳》的故事以我國花木蘭替父從軍所彰顯的家國情懷為原型，但不同于以往木蘭從軍的氣概與勇氣的書寫，題材創(chuàng)作過程中試圖打造一個不落俗套的成長勵志故事：木蘭一直覺得不受家里人的待見，自幼喜歡舞刀弄槍的她永遠被父母斥責(zé)不像個女兒家；姐姐木蕙的溫柔賢淑得到父母的贊賞，小兒木梁重文輕武仍受到母親的溺愛，種種原因都讓木蘭憤憤不平，認為自己不被父母所重視。這一切臺面下的不滿情緒暗潮洶涌，終于在長姐的未婚夫于婚禮當(dāng)天被征招入伍、年邁體弱的父親收到可汗軍書、母親不讓小弟木梁從軍等一系列事件下逐一爆發(fā)。身為次女的木蘭深覺長姐柔弱、小弟年幼、父親軍傷未復(fù)，加上父母姐弟對其的誤解，因此決心代父從軍。故事線一路開展下來，經(jīng)過一次次的誤解與溝通，木蘭三姐弟終于明白父母的苦衷；父親原本堅決反對木蘭代父從軍，也在父女坦誠溝通下而同意?；业募彝リP(guān)系變得更加親密，木蘭懷著滿滿的家庭之愛奔赴前線。[2]

全劇以音樂劇思維立本，一條主線，幾條副線映襯，邏輯嚴密，人物性格鮮明，共生發(fā)展。集中構(gòu)成了花木蘭對于“小家”中的復(fù)雜情感與“家國”中的情懷體現(xiàn)的戲劇矛盾體系。例如《木蘭前傳》片段一《我愛花家》，此段表現(xiàn)的是木蘭渴望從軍、保家衛(wèi)國的內(nèi)心世界。該劇導(dǎo)演李俊杰并沒有采取以往民族題材音樂劇慣用的嚴肅、規(guī)整、宏大的故事氣氛作為劇目開端，而是利用一個小女孩的旁白引入，巧妙地使木蘭矛盾而又復(fù)雜的心情借助旁白來表達：

（旁白）小女孩：唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織/不聞機杼聲，惟聞女嘆息/問女何所思，問女何所憶/女亦無所思，女亦無所憶。

緊接著將木蘭的主題唱段突出，在木蘭的獨唱中：

這里都是親人，都是情真，是我愛的家/可男女要被區(qū)別開嗎/家規(guī)女學(xué)編織、男習(xí)兵法，從來就這樣/你們不覺得無聊嗎/編織嫁人不是我的夢想/舞刀弄槍可征戰(zhàn)沙場/不必問我女或是男/我的命運遠遠召喚，我是花木蘭/無論冰封，還是雪化/依然愛著這個家/如果注定，危難來臨/讓我撐起這個家。

唱詞主線非常清晰，既體現(xiàn)出木蘭迷惘而又無助的情緒，同時她也表達出心底一直以來對于世俗的困惑“家規(guī)女學(xué)編織、男習(xí)兵法，從來就這樣/你們不覺得無聊嗎/”以及想要掙脫世俗的吶喊“編織嫁人不是我的夢想/舞刀弄槍可征戰(zhàn)沙場/不必問我女或是男/我的命運遠遠召喚，我是花木蘭/”，唱段中主人公花木蘭想“堅定信念”卻又需要“掙脫世俗”的矛盾內(nèi)心世界，如同莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中那句著名的“to be or not to be”一般，兼有哲理，發(fā)人深省。該劇創(chuàng)作者基于對中國傳統(tǒng)文化的積淀以及對故事題材的現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)換，在作品中既體現(xiàn)出中國文化辨識度，又注入藝術(shù)想象力，賦予這部傳統(tǒng)題材作品更多的時代風(fēng)格，真正體現(xiàn)出音樂劇的藝術(shù)魅力。

（二）表演形式——現(xiàn)代感與程式化兼容并蓄

傳統(tǒng)的故事題材，合理的藝術(shù)表現(xiàn)，優(yōu)秀的演員，豐富的音樂等諸多因素，是推動一部原創(chuàng)音樂劇作品獲得成功的原動力?！赌咎m前傳》在表演形式上，將音樂劇的現(xiàn)代感與中國傳統(tǒng)戲曲的程式感進行兼容并蓄的呈現(xiàn)。首先在演員選擇上，劇組沒有對外聘請音樂劇演員，而是啟用黑龍江省評劇藝術(shù)中心的戲曲演員完成此次音樂劇演出。這其實是一次中國傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代時尚流行音樂劇表演之間的跨界嘗試。因為在表演呈現(xiàn)上，戲曲表演偏重“寫意”，演員要在有限的舞臺上通過程式化的神似表演傳遞情感，從而營造出戲曲舞臺氣氛。音樂劇表演則注重“寫實”，演員要能夠走進角色的內(nèi)心世界，感知到角色的生命氣息，厘清表演中復(fù)雜的人物關(guān)系，通過生活化、寫實性的音樂與舞蹈表演傳遞情感。因此兩者要實現(xiàn)完美的結(jié)合就要擅于將“虛實相生”“一張一弛”的美學(xué)理念融匯作品中，從而形成相互滲透、和諧統(tǒng)一的藝術(shù)境界。

以《木蘭前傳》第二場A 景為例，15 歲的木梁手拿木劍，在庭園舞動刀術(shù)套路，不太認真，17 歲的木蘭坐在織布機前，努力紡織，卻見她人在機前，但眼神時有偷望木梁，木梁舞劍越來越不用心，木蘭終于按捺不住，用撿來的樹枝與小弟打斗起來，其中有如下的對話與表演：

木梁見木蘭來勢洶洶，不敢怠慢，舉木劍防范。他才擺好起手式，木蘭樹枝已至。木梁慌忙應(yīng)戰(zhàn)。木蘭原來劍法比木梁還要高明，木梁顯得手忙腳亂。二人邊打邊說。木蘭：起手式？敵人讓你起手？ 木梁：慢一點！木蘭：慢一點？敵人的馬會把你踢個稀巴爛！木梁：輕一點！爹都沒那么重的手！木蘭：敵人活捉你回去奴役，那就是鞭鞭有力！木蘭的樹枝抵住木梁喉嚨，勝負已分。

這一段配合了節(jié)奏明快的姐弟吵鬧場景，演員們既要有戲曲身段中的“做”“打”的專業(yè)功底展示，又要求呈現(xiàn)出偏生活化的表演形態(tài)，體現(xiàn)出姐弟二人成長生活中自然感情流露。在排練過程中，木蘭姐弟的兩位扮演者（戲曲演員出身）非常注重每一個動作的完成程度，有時候詞還沒有接續(xù)上，兩個演員也會下意識的卡著節(jié)奏完成舞臺動作。這就涉及若局限于追求中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺華麗感，實則弱化了戲劇沖突與人物性格塑造，從而導(dǎo)致劇中木蘭與木梁缺乏鮮明形象特點。流于程式化的舞臺表演形式不僅會使人物性格立體感無存，也難以在情感上打動觀眾。如若在演出現(xiàn)場出現(xiàn)這樣的情形，則會使觀眾在觀看中產(chǎn)生困惑，容易脫離故事的思路，很難實現(xiàn)對于人物情緒的代入感。因此原創(chuàng)作品在與中國傳統(tǒng)戲曲實現(xiàn)情感美的結(jié)合過程中，表演形式要兼顧現(xiàn)代感與程式化表演，形成相互滲透、相互補充的表演效果。

《木蘭前傳》在與中國傳統(tǒng)戲曲的有機結(jié)合過程中，挖掘與提煉出有典型代表性的民間故事、傳說典故、歷史人物作為題材，同時進行客觀、合理的創(chuàng)意改編與內(nèi)容革新，努力提升“講好中華民族故事”的創(chuàng)作水準(zhǔn)。雖仍有諸多需改進之處，但其在成為具備民族化特色、引領(lǐng)精神內(nèi)核的“叫好叫座”音樂劇作品的路徑探索中，無疑是一次對中華民族精神傳承的有益嘗試。

二、“無聲不歌、無動不舞”：與中國民族音樂實現(xiàn)意境美的結(jié)合

音樂，無疑是一部原創(chuàng)音樂劇作品的靈魂基石。原創(chuàng)音樂與故事脈絡(luò)相互詮釋、相互補充，共同存在于藝術(shù)美之中?！赌咎m前傳》在與中國民族音樂的意境結(jié)合中，通過民族音樂長于抒情的美學(xué)特性塑造出唱段獨特的氣質(zhì)，同時在藝術(shù)審美與表現(xiàn)形式層次上緊緊圍繞人物形象進行敘事性的音樂呈現(xiàn)。以下從原創(chuàng)音樂人物形象與配樂進行分析。

（一）音樂人物形象：洞悉角色的內(nèi)在感情生命

音樂劇劇本所描繪的藝術(shù)形象，主要由人物和情境兩部分組成。所謂人物，是指被這一社會環(huán)境中諸般現(xiàn)實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。從表現(xiàn)的主體來說，音樂劇不僅僅是為了講述一個故事，而是為了塑造人物形象。[1]110以《木蘭前傳》中的原創(chuàng)音樂為例，創(chuàng)作者將傳統(tǒng)音樂的韻味與現(xiàn)代流行的編曲形式緊密結(jié)合并發(fā)揮得淋漓盡致。全劇共15 段唱段音樂，共分為：01 我愛花家；02A 中式嫁娶、02B 嫁衣、02C 嫁衣變調(diào)；03A 誰明白我（獨唱）、03B 誰明白我（重唱）；04A 戰(zhàn)爭的意義、04B 戰(zhàn)爭的意義（重唱）；05A 手足之情、05B 手足之情（重唱）；06 后繼無人；07 天意；08AB 女子漢；09 寶劍贈木蘭；10 入陣。該劇音樂總監(jiān)潘君保采用風(fēng)格各異的音樂唱段塑造出花木蘭及其姐弟二人、木蘭父母等人物不同的音樂形象。此外創(chuàng)作者還采用琵琶、箏、簫、笛子等民族樂器演奏音樂主線脈絡(luò)，或采用戲曲元素的旋律，或與電子樂、打擊樂結(jié)合，或運用板式引領(lǐng)戲劇節(jié)奏，或結(jié)合說唱與其他形式兼而有之，從而形成精彩、優(yōu)美的唱段和樂段，使整劇中的音樂人物形象更加飽滿。

《木蘭前傳》中，木蘭之父花弧在全劇中有一首獨唱：《后繼無人》，該唱段描寫花木蘭之父花弧源自內(nèi)心的質(zhì)樸情感，對家庭、對國家的深沉熱愛。他明知小兒木梁文弱，難以征戰(zhàn)沙場，自己雖年邁負傷，卻堅持擔(dān)當(dāng)重任報效祖國，體現(xiàn)出“修身齊家治國平天下”的家國情懷。

歌曲《后繼無人》用一種類似戲曲念白的方式把唱段開始部分設(shè)計為“說著唱”的形式，以此表現(xiàn)出木蘭之父內(nèi)心的猶豫、想傾訴卻又不想把負擔(dān)分擔(dān)給家人的復(fù)雜情緒。旋律的走向是蜿蜒上行又緩慢下行，與木蘭之父花弧內(nèi)心的矛盾與苦悶相呼應(yīng)。唱詞中，“國不復(fù)國，何以為家，在生死交錯中掙扎/我家已后繼無人，只可能由我來承擔(dān)責(zé)任/由我披甲橫刀出征”的文本語言將木蘭之父的“君子當(dāng)為世之楷模，有仁、有知、有勇，要為世人立德、立言、立功”的人物形象展現(xiàn)在觀眾的面前。首演中這一段藝術(shù)表演博得了在場觀眾的極大好評，有許多已為人父母的觀眾潸然淚下。演出結(jié)束后，觀眾們反饋在這一段獨唱中，音樂劇演員極好地詮釋出對當(dāng)今社會缺失信念夢想和道義擔(dān)當(dāng)?shù)囊环N自然而然的核心價值觀。

此外，該劇開篇的唱段《我愛花家》也給觀眾留下了深刻的印象。音樂方面，在譜例1《我愛花家》①譜例1由《木蘭前傳》音樂總監(jiān)潘君保、《木蘭前傳》執(zhí)行制作人助理陳佳敏提供，版權(quán)歸《木蘭前傳》制作方所有。中，第2、3 小節(jié)與6、7 小節(jié)旋律相同，采用兩句傾訴表達出木蘭內(nèi)心中的迷茫與失落。在第4、5 小節(jié)中采用下行旋律線條，突出木蘭內(nèi)心想要傾訴：“男女要被區(qū)分開嗎”的困惑，卻又在現(xiàn)實中猶豫、膽怯的矛盾心理。在第8、9 小節(jié)中，尾音突出，末音上揚，表現(xiàn)出木蘭心存希望與渴望打破世俗眼光的吶喊之意。

美國音樂學(xué)家約瑟夫·科爾曼（Joseph Kerman）曾說過：“音樂對戲劇產(chǎn)生作用，主要體現(xiàn)三個方面。最明顯不過的是人物刻畫這一領(lǐng)域。……第二種能動作用涉及動作。音樂和動作一樣，存在于時間之中，并通過時間表達。因此音樂可以很好地反映、支持、塑造或修飾各種獨特的動作?！魳返牡谌N戲劇作用雖然較難捉摸，但并不因此減少重要性。……特殊的音樂往往營造出特殊的氛圍，建立一個特別的世界，某種類型的思想、感情和動作只有在這里才可能存在（至少貌似真實）。所謂音樂能夠營造氣氛，其根本含義正在于此”。[3]238《木蘭前傳》正是運用淺顯易懂、生動感人的音樂情緒表達出了“木蘭從軍”這一題材的故事主線，呈現(xiàn)給觀眾凝練的視覺畫面感與家國情懷的精神?；咎m從軍的故事家喻戶曉，借助這樣一個有歷史感的故事外殼，內(nèi)部加載創(chuàng)作者們合理化、創(chuàng)意化的想象，既尊重歷史又考慮現(xiàn)代觀眾的審美趣味，同時關(guān)注當(dāng)下社會的價值觀體系，做到三者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，讓觀眾可以深刻感知到民族題材創(chuàng)新變化的驚喜與情感共鳴。

譜例1.原創(chuàng)音樂劇《木蘭前傳》中《我愛花家》唱段

（二）音樂劇配樂：烘托舞臺氣氛的點睛之筆

原創(chuàng)音樂劇在與中國民族音樂的意境結(jié)合中，配樂不僅可以營造整部音樂劇的藝術(shù)氛圍，更能在音樂劇的關(guān)鍵情節(jié)之處起到畫龍點睛的奇妙作用。《木蘭前傳》第二場B 景中，故事情節(jié)講述的是木蘭的姐姐木蕙即將出嫁，其母田氏與父親花弧有一段重唱如下：

田氏：今天，女兒走上了自己的未來/我難掩激動不安/讓我自己心寬/用手中的線。花?。簽榱怂幙椉抟?田：編織嫁衣)/穿上能如愿，齊：白頭偕老到永遠?；ɑ。何磥淼娜兆?，總難料禍福旦夕/祝愿女兒能平安順意。田氏：但你我不知，之后的時光飛逝/多少悲歡多少事。

這段唱詞結(jié)束之后，根據(jù)劇本要求父母演員要繼續(xù)說臺詞，營造氛圍，而此時重唱音樂已經(jīng)漸弱，最終停止，引入配樂。華弧臺詞如下：“其實在父母眼里，兒女哪有真正長大的一天呢？田氏：是啊，在我們心里，孩子永遠都還是孩子。華弧、田氏：就讓真情意，去溫暖手上嫁衣?！狈治鲞@一部分的戲劇情緒與節(jié)奏，其實是在配樂的引導(dǎo)下完成的。這段配樂既要符合作品中父母真情的本體需求，又要突出舞臺的藝術(shù)氛圍，以此來打動觀眾。此段配樂采用輕柔緩和的小調(diào)娓娓道來，配以笛子孤獨的吟奏，音樂織體逐漸豐富起來。在鋼琴舒緩的伴奏下，笛子與箏平靜地奏出旋律走向，猶如一首難以言傳的憂傷沉思，表達出父母對兒女的心思掛牽與情感寄托。整段配樂使舞臺場景中帶有淡淡的女兒嫁衣將披、父母掛牽心思難以言說的哀傷氣氛，平添了幾分相思、寧靜與寄托。

作曲家印青曾說過，“到底用什么樣的音樂風(fēng)格、什么樣的音樂形式以及什么樣的音樂情感方式，才能在當(dāng)今時代準(zhǔn)確又新穎地重現(xiàn)出崇高的理想和情懷，才能有所創(chuàng)新和發(fā)展……”。[4]《木蘭前傳》在與民族音樂的意境結(jié)合時，既突出了民族性的音樂元素，編曲風(fēng)格又兼顧了現(xiàn)代性的通俗特質(zhì)，做到不落俗套，同時還適當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)與培養(yǎng)當(dāng)下觀眾的欣賞能力與審美情感，清晰地講述了個人修身、重視親情以及家國同構(gòu)、共同體意識、心懷天下的精神內(nèi)涵。通過這種方式傳達出的原創(chuàng)作品才能真正實現(xiàn)音樂創(chuàng)作美學(xué)的和諧統(tǒng)一，讓觀眾既可領(lǐng)略作品內(nèi)涵之善，又可感知到原創(chuàng)音樂之美。

三、“有意味的形式”：與舞臺藝術(shù)形式實現(xiàn)視覺美的結(jié)合

舞臺藝術(shù)是建立在劇本文學(xué)及導(dǎo)演總構(gòu)思的基礎(chǔ)上進行的創(chuàng)作，它必須以劇本為依據(jù)，以導(dǎo)演的總體構(gòu)思為原則，以特定的場景為基礎(chǔ)，以演員和景物為塑造對象，利用裝備和控制系統(tǒng)進行構(gòu)思與創(chuàng)作，設(shè)計出一整套嚴密的實施方案。這套方案應(yīng)能控制、表現(xiàn)劇中場景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出氣氛等，為音樂劇的舞臺呈現(xiàn)服務(wù)。[1]246舞臺美術(shù)的基本品格是它的造型性——不論是以色彩和光線為基本材料的建筑、繪畫、燈光、服裝、道具、化妝、人物造型等主要是訴諸視覺器官的部門，還是以聲音為基本材料的擬音和效果等主要是訴諸聽覺器官的部門，一般都是通過對于客觀對象原型的模仿與再現(xiàn)來實現(xiàn)自身的藝術(shù)旨趣的；也就是說，舞臺美術(shù)通過造型手段來再現(xiàn)生活。[5]

（一）燈光設(shè)計：通過光線手段再現(xiàn)舞美語境的情緒氣氛

《木蘭前傳》布景設(shè)計中，舞臺現(xiàn)場通過布景搭建與光影投射出符合劇本人物設(shè)定與故事情節(jié)的場景，采用明場、暗場交替換景形式，烘托出作品的整體氛圍。此外在《木蘭前傳》燈光布景中，舞臺上的燈光不僅起到照明作用，也逐漸演變成為特殊語境下烘托木蘭成長環(huán)境的情緒氣氛表達。在講述木蘭與父親在從軍問題上的分歧與矛盾時，燈光設(shè)計立足于劇本文本為起點，沿著音樂的節(jié)奏與父女的情緒發(fā)展進而有層次性地進行創(chuàng)意性、戲劇性、情感性的多元化轉(zhuǎn)變。

整體而言，全劇時而節(jié)奏舒緩，時而急促緊湊，讓現(xiàn)場觀眾能夠置身于舞美場景中真實地感受到作品所處的歷史背景、社會環(huán)境，并對木蘭一家的情感關(guān)系、矛盾沖突逐一領(lǐng)會透徹。劇中有一場戲講述了木蘭因偷看父親的兵法被花弧發(fā)現(xiàn)之后，父女之間有了平生第一次推心置腹的交談。燈光設(shè)計中，微弱燈光始終只淡淡的照在木蘭身上，表現(xiàn)出木蘭猶豫、彷徨又渴望獲得父親理解的矛盾情緒，以此將觀眾帶入戲劇意境中。在以往書寫“花木蘭”題材的各類藝術(shù)作品中，鮮少有將花木蘭從軍之前的家庭背景、成長經(jīng)歷進行舞美描述與設(shè)計的，大多弘揚其征戰(zhàn)沙場的巾幗英雄氣概。該作品中正是通過布景、燈光營造出來的充滿煙火氣息的生活場景，讓觀眾感受到成長中的花木蘭，她也有一種源自內(nèi)心的質(zhì)樸情感，這種情感既是重視親情的家庭歸屬感，又是心懷天下、對國家深沉熱愛的責(zé)任感與使命感。

（二）服飾創(chuàng)作：通過藝術(shù)符號性豐富視覺的審美體驗

戲服（wardrobe），指的是角色的身份、年齡、個性和生活習(xí)俗等，利用服裝塑造角色的外部形象。用以顯示劇中特定的時代、民族、地區(qū)和特定的情境等。在中國戲曲中習(xí)稱“行頭”。[6]693作品中角色人物的服飾創(chuàng)作帶來的視覺變化作為視覺審美的重要傳輸媒介，具有鮮明的藝術(shù)符號性?！赌咎m前傳》服飾創(chuàng)作的前提是根據(jù)花木蘭所處的歷史時代環(huán)境、年齡、性格特征為參考指征，同時不同時期服飾的創(chuàng)作要立足于舞臺上不同的審美意象進行綜合考量，既要起到豐富舞臺效果的作用，又要滿足觀眾的視覺審美體驗。

該劇設(shè)計師采用了多元結(jié)合的設(shè)計方式，劇中花木蘭在成長初期以鄰家女兒服飾風(fēng)格為主，服飾色彩上采用綠色、水藍色、粉紫色作為飄帶顏色，體現(xiàn)其外向、活潑的性格特征；伴隨木蘭逐漸長大，思想有了深刻的變化，身為次女的木蘭深感長姐柔弱、小弟無心、父親軍傷未復(fù)，因此決心保家衛(wèi)國，代父從軍。此時服飾的設(shè)計則不再選用代表女性特質(zhì)的飄帶，而選用深藍色作為服飾的裙擺，寓意木蘭思想逐漸成熟，為第三階段木蘭從軍埋下伏筆；直至故事主線發(fā)展到長姐的未婚夫于婚禮當(dāng)天被征招入伍、年邁體弱的父親收到可汗軍書、母親不讓小弟木梁從軍等事件爆發(fā)，木蘭決意從軍，這時候木蘭的服飾有了很大的變化，這一改變與設(shè)計意在言說花木蘭“巾幗不讓須眉”的氣質(zhì)精神，同時為了更好地讓觀眾深入了解花木蘭人物形象出征之時的颯爽英姿。

結(jié) 語

原創(chuàng)音樂劇《木蘭前傳》選用民族題材，賦予時代風(fēng)格，音樂優(yōu)美、注重體現(xiàn)音樂上的中國傳統(tǒng)文化辨識度，并堅持從民族民間音樂藝術(shù)中尋求現(xiàn)代審美轉(zhuǎn)換。作品看似講述的是花木蘭對家庭、對國家的深沉熱愛，實則傳遞出對當(dāng)今社會缺失信念夢想和道義擔(dān)當(dāng)?shù)囊环N自然而然的核心價值觀。這部作品將民族文化的精髓在無形的音樂創(chuàng)作中進行傳承與表達，聚焦人民的價值觀、審美觀，塑造出了符合現(xiàn)代審美思考與民族藝術(shù)底蘊相結(jié)合的音樂故事題材。只有讓原創(chuàng)音樂作品的本土化與民族化真正深入人心，才能從共同價值的角度出發(fā)，尋找到藝術(shù)共鳴，才能讓原創(chuàng)音樂劇最終成長為具有強烈身份認同感的中國力量。