談戲曲表演的做功

萬(wàn)洪珍

摘要：戲曲作為一種表演藝術(shù)，終究要“活”在舞臺(tái)上。高超精妙的傳統(tǒng)表演技藝與鮮活豐滿的人物形象的完美結(jié)合被視為戲曲表演的最佳境界。因此戲曲藝術(shù)家在長(zhǎng)期的舞臺(tái)表演實(shí)踐中，不斷提煉創(chuàng)造出戲曲在表演形式上的規(guī)律性和程式性，戲曲的舞臺(tái)表演與扎實(shí)的做功基礎(chǔ)是分不開的。

關(guān)鍵詞：戲曲;表演;做功

中圖分類號(hào)：J812

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 09-0148-01

中國(guó)戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過(guò)演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式，所謂‘做功，即是演員在舞臺(tái)表演時(shí)，所運(yùn)用的舞蹈動(dòng)作和靜止‘亮相的身段。它是舞臺(tái)上表達(dá)人物思想感情，刻化人物性格必不可少的重要藝術(shù)手段。做功主要指戲曲演員在舞臺(tái)表演中的身段手法和面部表情相結(jié)合，包括心、神、氣、腰、手勢(shì)、腳步等多種身體動(dòng)作，是塑造角色的重要手段。做功與“唱”“念”“打”合稱四大基本功，是戲曲表演中一個(gè)重要的部分。戲曲演員在舞臺(tái)上的所有動(dòng)作都要合乎規(guī)矩，從外在的形體動(dòng)作到內(nèi)心的情緒表達(dá)，都要比生活中表現(xiàn)得更夸張、有味道。本文將選取戲曲演員在舞臺(tái)表演中做功的三個(gè)方面進(jìn)行分析。

一、水袖功

“水袖功”的根本要領(lǐng)在于肩、臂、肘、腕、指等的協(xié)調(diào)配合，經(jīng)驗(yàn)豐富的戲曲演員在運(yùn)用水袖功時(shí)還會(huì)加上自己的技能創(chuàng)作。水袖功的基本動(dòng)作共分為勾、挑、撐、沖、撥、揚(yáng)、撣、甩、打、抖10種，戲曲演員將這些基本動(dòng)作巧妙地設(shè)計(jì)與組合，以此來(lái)表現(xiàn)各種各樣的感情。

京劇《鎖麟囊》創(chuàng)造了抑揚(yáng)頓挫、起伏跌宕、宛轉(zhuǎn)動(dòng)人的新腔，并融唱腔與身段于一爐。“朱樓”一折作為《鎖麟囊》的重頭戲，將水袖功與唱腔、身段完美結(jié)合，把劇中人物的情緒、神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。薛湘靈上樓找球，而球一般是丟落在墻角或者桌椅下的低處，所以找球時(shí)便采用蹲身的矮身段，并配合有轉(zhuǎn)身翻抖水袖，水袖隨著戲曲演員的目光移動(dòng)，把尋找球的目光具象化。這時(shí)的京胡伴奏急促，人物動(dòng)作節(jié)奏迅速，蹲身后就立即將兩臂的水袖甩飛出去，揮出時(shí)更有力度，表示急促地到處尋找。單純炫技的水袖功是毫無(wú)意義的，只有與唱腔、情緒以及敘事的內(nèi)容相結(jié)合，才能達(dá)到全場(chǎng)喝彩的效果。

二、髯口功

戲曲演員所戴的各種各樣的胡子，在戲曲中用術(shù)語(yǔ)稱為“髯口”。它不僅是演員演唱時(shí)美化口型的一種手法，也是描繪劇中人物情緒和神態(tài)的藝術(shù)工具?！镑卓诠Α笔侵笐蚯輪T使用髯口做多種動(dòng)作來(lái)突出人物的心境、性格的做功技巧。髯口功有摟、撩、挑、推、托、捋、抄、捻、甩、抖、吹等多種技巧。

《徐策跑城》中“湛湛青天不可欺”唱段，展示了徐策跑城時(shí)跑圓場(chǎng)的身段，與翻飛舞動(dòng)的白水袖相對(duì)應(yīng)的便是老徐策那飄飄灑灑的白胡須，給人留下了難以忘卻的印象。其中徐策的角色將髯口功發(fā)揮到了極致，邊跑邊讓胡須“飛馳”起來(lái)，且根根分明絲毫不亂，充滿了技巧和美感。這場(chǎng)戲中髯口功有十多種特定的表演，如花耍、雙打、左右單打等，戲曲演員充分運(yùn)用髯口功的技巧，將劇中人物的內(nèi)心情景放大，以此表現(xiàn)徐策欣喜若狂的激動(dòng)情緒，又為戲曲表演增添了觀賞的美感。在跑城過(guò)程中還加入了帽翅功，首先左翅擺動(dòng)右翅不動(dòng)，然后右翅擺動(dòng)左翅不動(dòng)，最后左右雙翅皆盤旋擺動(dòng)。髯口功作為劇中人物內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)，不僅豐富了演員的表演技巧，也增加了與身段做功不同的獨(dú)特美感。

三、蹺功

在我國(guó)戲曲旦角表演中，有一種高難度的絕活，特點(diǎn)為“小、瘦、尖、彎”，這就是有東方芭蕾美稱的“蹺功”。我國(guó)古代有纏足的陋習(xí)，戲曲為表現(xiàn)古代人物的生活便模仿纏足，隨之產(chǎn)生了古代戲曲獨(dú)特的表演手法——蹺功。蹺功在戲曲演員的創(chuàng)新與改革下已經(jīng)成為戲曲表演藝術(shù)中的表現(xiàn)手法。

如戲曲《掛畫》一折中，戲曲演員利用椅子進(jìn)行演出，并配合有多種高難度的動(dòng)作，自然而然就想到“椅子功”。其實(shí)戲曲演員還利用蹺功從內(nèi)心到外形，刻畫了一個(gè)喜形于色，將要出閣的俏女子形象。掛畫時(shí)，在椅子上表演出雙腿站立、金雞獨(dú)立、單腿下蹲、鳳凰展翅等動(dòng)作，形象地表現(xiàn)出布置新房的喜悅心情。由于少女身高不夠，便跳到椅子圈手上，進(jìn)行無(wú)實(shí)物表演，突出戲曲表演以虛寫實(shí)的虛擬性特征。

我國(guó)戲曲藝術(shù)，有‘唱，念，做，打四種表演功夫。在平時(shí)的戲曲舞臺(tái)訓(xùn)練中，對(duì)于四種表演功夫，都有一套較完整的訓(xùn)練方法。都必須受到這些基本功的訓(xùn)練，才能擔(dān)負(fù)起舞臺(tái)上的創(chuàng)造任務(wù)。戲曲舞臺(tái)上‘做功的基本訓(xùn)練包括手腳的基本姿態(tài)，基本活動(dòng)，基本位置，步法的訓(xùn)練，腰腿功的訓(xùn)練，以及跳轉(zhuǎn)功的訓(xùn)練，通過(guò)這些訓(xùn)練達(dá)到腰腿柔軟，四肢靈活，做到功架穩(wěn)健，招式請(qǐng)楚，姿態(tài)優(yōu)美;一戳一站，一轉(zhuǎn)一閃，一顧一盼，富有藝術(shù)上的感染力。

總之，戲曲藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的璀璨瑰寶，是人類歷史文明的歷史長(zhǎng)河中一朵最美麗的浪花。然而由于歷史和現(xiàn)實(shí)的原因，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)逐漸走向衰落。保護(hù)戲曲藝術(shù)，是保護(hù)傳統(tǒng)文化的重要組成部分;弘揚(yáng)和傳承戲曲藝術(shù)，更是我們建設(shè)文化自信的題中應(yīng)有之義。這些都離不開對(duì)戲曲人才的培養(yǎng)。戲曲基本功的訓(xùn)練，正是培養(yǎng)戲曲人才不可或缺的組成部分。