紫砂花貨中的形與正

吳杰

摘要：在紫砂形體的塑造中，創(chuàng)作者總需要挑選不同的視角，提煉事物整體或是一部分來進(jìn)行塑造，在這個(gè)過程中形與正的思想相當(dāng)重要。傳統(tǒng)文化中對(duì)于“正”這一概念的追求潛移默化的影響著藝術(shù)塑造中形的變化，本文主要通過紫砂壺作品“松樁”的制作，來談一談這一思想在紫砂花貨塑造中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：紫砂;造型;文化;形與正

中圖分類號(hào)：J527

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312 （2020） 09-0032-01

紫砂文化源遠(yuǎn)流長，質(zhì)樸而有質(zhì)感的紫砂壺給人以物質(zhì)和精神的雙重享受，通過塑造紫砂的形體語言，紫砂的創(chuàng)作者可以給予種種的精神語言，讓一件普普通通的紫砂陶器仿佛具有靈魂，能夠“活”過來，這其中就有自古流傳下來的“形正”思想的應(yīng)用。所謂形正并非是從方，這一點(diǎn)可以從我們文化的俚語中稍窺一二，比如在我們某些地方的語言文化中，會(huì)有一些如“正點(diǎn)”、“超正”之類的詞匯出現(xiàn)，這些詞語當(dāng)然不是形容事物是不是正方形，而是指事物美不美，基于“形正”思想的藝術(shù)創(chuàng)作，其核心要素就在于創(chuàng)造出來的東西是否具有“美”的價(jià)值這一唯一的衡量標(biāo)準(zhǔn)。

美是一個(gè)抽象的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，其有些時(shí)候甚至是很主觀的，人人都知道要將紫砂壺制作的更‘‘美”，但很多人卻往往“知其然而不知其所以然”，有一個(gè)模糊的輪廓，不清晰的概念，卻無法抓住重點(diǎn)來進(jìn)行描述，這實(shí)際上就指的紫砂造型中的形與正。想要解釋這一概念，還要從我們的文化說起，正這個(gè)字在說文解字中從止，古文中的正中間帶一個(gè)“足”字，結(jié)合起來理解其實(shí)很簡單，當(dāng)一個(gè)人走路的時(shí)候總是會(huì)左右搖擺，只有止住腳步，那么這個(gè)人才會(huì)保持“正”的狀態(tài)，由此可見，在形體塑造中追求“正”，就是在追求造型本身的“平衡”。

在紫砂光貨中，平衡是一個(gè)重要的制作概念，其往往還伴隨著對(duì)稱、比例、配比等等的幾何概念，到這問題就出現(xiàn)了，因?yàn)樵谧仙盎ㄘ浀乃茉熘?，往往是不?duì)稱的，以眼前的這件作品“松樁”為例，這把壺?zé)o論是從前后還是左右來劃分，都不是一件堪稱“對(duì)稱”的造型，這時(shí)候我們就需要思考在紫砂花貨這種不對(duì)稱的形體塑造中其“平衡”在哪里，答案是“視覺平衡”，我們可以把整個(gè)壺身輪廓看成是一個(gè)整體的場景，它由輪廓、色彩、色調(diào)、位置甚至陰影構(gòu)成，場景的視覺平衡讓我們能夠?qū)Ｗ⒂谥黧w，但同時(shí)也應(yīng)當(dāng)能注意到場景中的其他元素，這些“其它”元素要對(duì)主體形成補(bǔ)充，而不是削弱主體，所以在當(dāng)代美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，構(gòu)筑一個(gè)視覺平衡的場景通常采用三分法則、黃金分割以及其他構(gòu)成技巧，在立體的紫砂壺形體制作中，并不能苛求“絕對(duì)平衡”，這對(duì)于全手工制作來說是幾乎不可能的，手工制作的天然誤差以及利用視覺錯(cuò)位的構(gòu)筑技巧杜絕了全方位的絕對(duì)平衡，所以我們?cè)谥谱髯仙皦貢r(shí)只需要根據(jù)實(shí)際情況追求“相對(duì)平衡”。

同樣以作品“松樁”為例，這把壺截取了一段松樹樹樁的外形融入了紫砂茶壺的結(jié)構(gòu)之中演繹變化而成，其壺身是傾斜的，茶壺表面以仿生的裝飾技巧加以點(diǎn)綴，模擬了松樹表面的部分肌理效果，通過部分的簡化和夸張，讓人感受到“松”的韻味。形與正的應(yīng)用主要體現(xiàn)在壺身上下的界面與壺體前后的重心搭配，以及最核心的壺面裝飾效果，這三者相互組合搭配突出了主題所要表達(dá)的藝術(shù)效果。

首先是壺體上下的截面，在自然界中是很難存在如此平整的上下截面的，這是人為營造的形體特點(diǎn)，為了淡化這一點(diǎn)，壺身的曲線變化形成傾斜，這讓人們可以通過想象理解這是創(chuàng)作者所要模擬出生動(dòng)自然的藝術(shù)效果，將自然中的一部分“截取”到了一把茶壺之中，茶壺端正的同時(shí)，這種刻意的雕琢感就會(huì)淡化;

其次就是基于這種線條塊面的傾斜，其重心亦相應(yīng)變化，壺流的位置，壺把的相應(yīng)變化，將重心的變化掩藏在形體本身的輪廓塑造之中，從而達(dá)到一種“巧妙”的平衡;

最后再壺面的肌理塑造上，樹皮的與松針兩者的貼塑布局結(jié)合壺上瘤節(jié)來進(jìn)行分布，既不太密也不太疏，既不厚也不薄，讓人看起來舒適，生動(dòng)且不重復(fù)。

總得來說，追求形體的變化以及變化之后美的追求是當(dāng)代紫砂最主要的創(chuàng)作方向，尤其是在塑造更加開放的紫砂花貨創(chuàng)作中，老的題材新的題材都可以根據(jù)形與正的思想來進(jìn)行思考，如何平衡各種技巧，讓作品既不突兀又顯得與眾不同。這需要長期的學(xué)習(xí)、思考和嘗試，在不斷的實(shí)踐中，尋找到一條適合的道路，就如同“松樁”所呈現(xiàn)的主題一樣，咬定青山，堅(jiān)持不懈。