電影美術(shù)質(zhì)感初探

方爾弦

摘要：電影美術(shù)通過材料以及材料組合方式的變化制造出截然不同的畫面效果，為故事營造逼真的物質(zhì)空間和獨(dú)特的情緒氣氛，這兩種效果也就是電影美術(shù)表達(dá)出來的兩種質(zhì)感。然而，在電影發(fā)展的這一個(gè)多世紀(jì)里，電影創(chuàng)作由個(gè)人走向世界，不斷豐富的題材和表達(dá)手法展現(xiàn)出了電影藝術(shù)家們的獨(dú)特才能。他們通過影像和故事勾勒出人與這個(gè)世界，并觸動著觀眾的每一根神經(jīng)。通過探討情緒是如何在電影中被視覺調(diào)動的，可以發(fā)揮電影美術(shù)設(shè)計(jì)的最大作用，并且平衡電影的藝術(shù)性和大眾性，使之成為更具現(xiàn)實(shí)意義的藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：電影美術(shù);質(zhì)感;視覺化;童話;景中景

中圖分類號：J905

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0093-02

一、電影美術(shù)質(zhì)感的兩層意義

（一）視覺質(zhì)感

視覺質(zhì)感即畫而給觀眾呈現(xiàn)出米的直觀感受，包括年代、事件、地點(diǎn)這些客觀內(nèi)容，還包括組成它們的單個(gè)元素本身的質(zhì)感，例如粗糙的木頭建筑，80年代的服裝色彩。

往往電影在還沒開始講述故事的時(shí)候觀眾就能夠憑借畫而去判斷電影發(fā)生的大致年代和地區(qū)，甚至是內(nèi)容。這些都是由觀眾的經(jīng)驗(yàn)對畫而中的場景做出的反應(yīng)。比如電影《1942》一開始就給到光禿的山崗和龜裂的土地，不用解說，我們也可以判斷出這可能是與戰(zhàn)爭或者災(zāi)難有關(guān)的故事。除了對客觀對象的直接判斷，視覺質(zhì)感還表現(xiàn)為影片的基調(diào)。我們常做的影片類型區(qū)分從某些程度上就把影片的基調(diào)（質(zhì)感）進(jìn)行了區(qū)分。例如要描述一部典型的警匪片，我們可以想到血腥、模糊、搖晃這幾個(gè)形容詞。的確，畫面很難用干凈、明亮的質(zhì)感去充分表現(xiàn)這一題材。當(dāng)然，隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，風(fēng)格迥異的表現(xiàn)手法運(yùn)用到越來越多的電影題材中，許多影片不再因?yàn)轭}材而限制地去選擇視覺表現(xiàn)手法，這也使得電影的藝術(shù)性愈加豐富。

色彩是使影片風(fēng)格化最好用的元素。除了影片基調(diào)的大而積處理，在影視美術(shù)和服裝設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)師往往采用顏色區(qū)分法米把角色個(gè)性區(qū)別開米。所以在很多影片中，觀眾可以通過色彩的變化去記憶角色所處的不同時(shí)期，所屬的不同群體。很多時(shí)候，導(dǎo)演通過顏色米引導(dǎo)觀眾的觀看角度，同時(shí)起到突出強(qiáng)調(diào)的作用，這一做法最著名的莫過于《辛德勒名單>中特殊意象紅色的使用。因此，視覺質(zhì)感的設(shè)計(jì)往往能隱藏在影片中，它能給出電影最直接的目的，能讓觀眾一目了然地理解影片傳達(dá)出的信息，卻不會讓人覺得刻意和費(fèi)力。

（二）情緒質(zhì)感

即視覺效果對不可視層而的表現(xiàn)，類似于文學(xué)中的“通感”。電影藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，我們越來越少的看到導(dǎo)演拋出問題然后直接給出答案的情景了，原始的一問一答的形式顯得電影水平不夠精良，也就是說，對角色性格和關(guān)鍵故事情節(jié)的刻畫不再使用簡單的直接表現(xiàn)的方式，而是通過不同方而的設(shè)計(jì)米呼應(yīng)影片所要表達(dá)的意義，其中，美術(shù)就是很有效的表達(dá)方式。

比如《2001太空漫游》中Dave回歸原始的過程表現(xiàn)。導(dǎo)演沒有直接表現(xiàn)主人公身體上的變化，而是通過描寫宇宙里不同的形態(tài)以及它們顏色的變化來表達(dá)主人公穿越時(shí)間和空間的過程。導(dǎo)演把此過程運(yùn)用虛幻的美術(shù)手法延長表現(xiàn)，然后給出一個(gè)或幾個(gè)結(jié)果，將個(gè)人對未知的宇宙的想象展示在觀眾而前。

美術(shù)對非視覺層而的描述對于影片講述具有極大作用。首先，它豐富了影片視覺效果，增加電影藝術(shù)性。其次，適當(dāng)?shù)拿佬g(shù)鏡頭與情節(jié)呼應(yīng)，可以調(diào)節(jié)電影的節(jié)奏感和層次感。再次，情緒質(zhì)感的視覺表達(dá)對角色內(nèi)心變化和故事氛圍都起到敘述作用，不需要語言觀眾也能感受到影片傳達(dá)的情感。因此，這種方法不失為講好故事最高效的方法之一。

二、兩種質(zhì)感如何作用于觀眾

之所以將電影美術(shù)用“質(zhì)感”一次米概括是因?yàn)樗鳛橐曈X沖擊對人的影響比事物的形狀、顏色來的更為深刻。單個(gè)元素進(jìn)行不同的排列組合形成不同的結(jié)果也就形成不同的視覺效果，這種視覺效果就是質(zhì)感。毫無疑問，電影美術(shù)在直接表現(xiàn)三維空間之余，也與電影劇本、配樂、表演一樣傳達(dá)思想和情感。視覺質(zhì)感與情緒質(zhì)感密不可分，共同引起觀眾共鳴，使其在觀影過程中產(chǎn)生情感和思想上的變化，這也是影片能否成為一部佳作的一條重要參考線。“觸景生情”和“移情”這兩個(gè)詞就可以說明電影美術(shù)在影片中對觀眾的作用。當(dāng)創(chuàng)作者把人所處的環(huán)境真實(shí)還原到影像里，觀眾往往會自動展開聯(lián)想，并且不自覺地將聯(lián)想到的人或事物放大，甚至與影像所表達(dá)的故事進(jìn)行對比和分析，這些聯(lián)想對觀眾思想和情感產(chǎn)生不同程度的影響。并且，視覺印象往往比文字、語言、音樂米的更為直接和猛烈，所以有一部分對視覺語言敏感的人，會拒絕觀看某一類型的電影，嚴(yán)重的甚至產(chǎn)生“陰影”，也有人會對某一類型的電影產(chǎn)生“情結(jié)”，因?yàn)樗麄兺軓倪@類影片中找到生活所不能給予的滿足感。

三、景中景的設(shè)計(jì)效果

像《一步之遙》這樣的電影雖然褒貶不一，但在美術(shù)方而卻毫無疑問給觀眾留下深刻印象。除了龐大的寫實(shí)場景，本片還用到“假景”的表現(xiàn)。片中回憶武七和馬走日在金色沙灘的那場戲搭建丁火車廂，配之夸張的色彩和日光效果，以戲謔的手法講述了一段往事。觀眾可以看出此景的虛假性，卻不會影響對故事的理解，相反，這種刻意制造假景的手法不僅與影片復(fù)雜跳躍的風(fēng)格呼應(yīng)，也增加了影片的空間層次和戲劇感，更表達(dá)出故事在時(shí)間上的變化，從而有助于故事的戲劇性表現(xiàn)。因此，這種設(shè)計(jì)在本片中的運(yùn)用是合理而成功的。

而2012年喬·懷特指導(dǎo)的電影《安娜·卡列琳娜》也大量運(yùn)用戲劇舞臺形式。它的繪畫布景，嵌入劇情的大舞臺，歌舞片式的集體動作，主角的夸張表演，拉簾的轉(zhuǎn)場方式，甚至丁重要?jiǎng)∏槎贾苯映尸F(xiàn)在舞臺上拍攝，這樣的故事講述手法在這類影片中特別新穎，除了在視覺上繚亂我們的視線，在節(jié)奏控制上也起到了關(guān)鍵作用。尤其是在幾個(gè)重要的大型場景中，一方而用最小的場地達(dá)到最大的空間效果，另一方面加強(qiáng)了影片的戲劇性，通過景片的轉(zhuǎn)換豐富了視覺和情節(jié)。

當(dāng)然，這樣的美術(shù)設(shè)計(jì)通過看似“簡陋”的手法還原時(shí)間和空間，使之與電影分離出米，利用視覺強(qiáng)調(diào)情節(jié)的特殊性，富有趣味地將故事以戲劇化手法展現(xiàn)在觀眾面前。然而，并非所有電影都適合這種刻意的造景風(fēng)格。就拿2012年版的《安娜·卡列琳娜》來說，作為名著翻拍題材的電影類型，非常容易被觀眾拿米與原著以及其它翻拍版本做比較。本片導(dǎo)演很好地控制了劇情的節(jié)奏，通過情緒的改編，給觀眾呈現(xiàn)出另一個(gè)“安娜”的生活。

四、獨(dú)具特色的童話質(zhì)感

電影發(fā)展的新時(shí)期，我們看到除了像《變形金剛》、《阿凡達(dá)》、《少年派的奇幻漂流》、《星際穿越》這樣利用超強(qiáng)虛擬制作的科技質(zhì)感電影，還有一些同樣精彩卻更平易近人的風(fēng)格電影讓我們過目難忘，這種就是吸引著不同年齡層的童話質(zhì)感電影。這類風(fēng)格的電影由于題材特殊，往往需要美術(shù)上極大的支持，有些還帶有魔幻風(fēng)格。像我們所熟知的《哈利波特》系列，《魔戒》三部曲都擁有龐雜的人數(shù)關(guān)系和時(shí)代變化，因此，它們無論在視覺質(zhì)感還是情緒質(zhì)感上都比其它風(fēng)格影片更具變化性。

但如果要談到純粹的充滿童趣卻又意蘊(yùn)深刻的電影，我們不得不談到耳熟能詳?shù)墓聿艑?dǎo)演蒂姆波頓。他手中的他的每一部作品都帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，從故事內(nèi)容到視覺風(fēng)格無不體現(xiàn)著這位“美術(shù)導(dǎo)演”的才能。導(dǎo)演將病態(tài)的人物造型和極致統(tǒng)一的色彩表達(dá)帶入到他的世界，黑暗卻溫暖的《僵尸新娘》、《圣誕夜驚魂》，充滿趣味的《查理巧克力工廠》和《愛麗絲漫游仙境》，把日常細(xì)節(jié)和對生活的啟示編寫成一部部觸動人心的童話故事便是這個(gè)導(dǎo)演展現(xiàn)給觀眾的魅力。

另一個(gè)與蒂姆·波頓相似的導(dǎo)演韋斯·安德森把電影《布達(dá)佩斯大飯店》帶到大眾眼前的時(shí)候，再一次讓電影美術(shù)設(shè)計(jì)走進(jìn)觀眾的心里。和蒂姆·波頓一樣，他習(xí)慣在視覺上以濃郁的色彩體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格，他的電影和動畫也采用童話式的過程和結(jié)局?！恫歼_(dá)佩斯大飯店》繼承導(dǎo)演一貫的風(fēng)格，奶油色的色調(diào)和精致的對稱構(gòu)圖令人印象深刻。在這部影片中，除了電腦合成技術(shù)，導(dǎo)演韋斯·安德森把美術(shù)實(shí)實(shí)在在當(dāng)作平而設(shè)計(jì)來做，簡潔的線條和統(tǒng)一的色調(diào)營造出了一個(gè)龐雜的時(shí)空，小到每一張紙的字體，大到山林，都充滿設(shè)計(jì)樂趣。其另一部動畫電影《了不起的狐貍爸爸》更是實(shí)實(shí)在在的動物童話，全片利用橙、黃、灰色調(diào)的不同組合來體現(xiàn)情節(jié)變化，講述了一個(gè)溫馨而又離奇的冒險(xiǎn)故事，本片狐貍的家庭觀可謂是一大亮點(diǎn)，而色彩的轉(zhuǎn)換則將這則故事充分視覺化。