淺談中國寫意油畫的發(fā)展方向

摘要：寫意油畫作為中國油畫發(fā)展到現(xiàn)階段的一個新趨勢，備受關(guān)注，意向表達作為中國傳統(tǒng)繪畫特有的因素正在被當代中國藝術(shù)家廣泛的運用在油畫這一歷史悠久的西方繪畫媒介上，本文以寫意油畫為線索，探究油畫在當今中國的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：中國寫意油畫;寫意精神;發(fā)展趨勢

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）12-0024-01

一、寫意油畫的語言表現(xiàn)

“寫意”這一概念是在油畫傳入中國后才慢慢興起的，本意為利用油畫的媒介結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫對意向的抒發(fā)精神而誕生的一種新的油畫派系，中國繪畫向來重視線條在整體作品中的運用，中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷，寫意油畫作為西方油畫媒介同中國傳統(tǒng)繪畫意象的結(jié)合自然也對畫而的線條有更高的要求。寫意油畫在創(chuàng)作技法上我們認為一般使用直接畫法，創(chuàng)作過程重“寫”，重視藝術(shù)家個人的情感表達和對物象的直觀感受抒發(fā)，相較古典油畫寫實的技法表現(xiàn)，寫意油畫更注重神似，用筆更為大膽，筆觸鮮活而靈動，在塑形的同時傳達出筆隨心運的感性。

二、寫意油畫的抽象性表達

寫意油畫往往會因其直接而大膽的繪畫技法而使畫而更加追求抽象裝飾意味的表達。康定斯基說：“一方面，抽象性的東西失去了實體性的支持，使觀眾感到如墜入重重迷霧。人們會說，藝術(shù)正在失去根基。另一方面，實體性的東西失去抽象事物（‘藝術(shù)性因素）具有的理想化，使觀眾感到干巴巴的，絲毫不能引起想象力。人們會說，藝術(shù)正在喪失理想”。由此可見，抽象性與具象性在藝術(shù)作品中是相輔相成的，抽象性是寫意油畫中抒發(fā)意向精神的重要元素，不論是線條還是畫面布局，都有其較強的裝飾性，這需要藝術(shù)家在而對客觀物象時主觀的提煉出其中的抽象性圖形與符號，并通過點、線、而、筆觸、色彩和肌理等繪畫元素去表現(xiàn)出來，中國寫意油畫家戴士和的作品中就體現(xiàn)了這一點，他在營造畫而時多有新裁，畫而布局主觀分割抽象而明確，創(chuàng)造出生動新穎的視覺結(jié)構(gòu)使得畫而有一定的裝飾意味，把中國繪畫盼‘寫意”精神同油畫的表現(xiàn)形式生動結(jié)合起來。事實證明，只有有意識和有針對性的融入抽象性語言，才能使寫意油畫作品中有意味的形式美感和裝飾美感，使作品充滿想象空間。

三、寫意油畫的特殊精神內(nèi)涵

寫意油畫對藝術(shù)家精神境界的反映，藝術(shù)家個人的精神境界往往能反映出他作品中所承載的人文底蘊，是作品藝術(shù)價值厚度的體現(xiàn)，這往往不是僅憑日積月累對繪畫技法的研究所能提升的，也就是說，藝術(shù)家在提升手上功力的同時，他的精神層而也應(yīng)該隨著技法的精煉而提升，否則作品只能淪為匠氣的行畫，佛教禪宗史書《五燈會元>，唐代禪宗大師青原行思語：老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及即至后來，親見知識，有個入處;見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水。說明了隨著人生閱歷的增長，看待同一物象的境界也會隨之轉(zhuǎn)變，這要求藝術(shù)家要從生活中汲取養(yǎng)分，豐富自己的人生閱歷，提升自己的眼界，使之不僅能夠“見山是山”，還能夠“見山不是山”，從日常的物象中體會出更深刻的內(nèi)涵，這不僅是中國傳統(tǒng)繪畫所要達到的，更是寫意油畫需要追求的意義。

四、寫意油畫同中國傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合

中國傳統(tǒng)水墨畫注重構(gòu)圖的意味，講究留白，于方寸之地勾勒天地，于無畫處凝眸成妙境，為的是使作品整體更加協(xié)調(diào)，為觀眾留有想象空使其意味深長，而油畫在媒介的選擇上顯然比水墨的延展性更廣，可以運用肌理的厚薄變化，豐富且具有沖擊力的色彩等豐富作品的視覺觀感，使其更具裝飾意味。寫意油畫在保有油畫本身特質(zhì)的同時，吸收中國傳統(tǒng)水墨畫對構(gòu)圖等意向表達的運用，例如鄭金巖的晚明系列作品，在主體人物刻畫之余畫而充滿“留白”，用畫筆闡述出人性的真實與精神世界之間的距離，充滿了傳統(tǒng)中國畫簡約、空靈、淡遠而又深邃的意蘊。

五、對中國寫意油畫發(fā)展方向的認知

中國寫意油畫不單單是油畫這一西方繪畫媒介，它傳承了中國文化精神、民族審美心理，是中國文化對舶來文化包容且內(nèi)化的顯現(xiàn)。他不被物象外在的形狀和色彩拘束，而是用東方人對物象內(nèi)在精神的體驗作畫，謂之“寫意”也正是之丁這種對待畫而理性基礎(chǔ)上趣在法外的“化機”影響。中國寫意油畫是在中國文化語境下生成并迅速發(fā)展的，所以，它的發(fā)展離不開中國本土的藝術(shù)風(fēng)貌，需要將中國意象美學(xué)觀念貫穿丁油畫創(chuàng)作的過程，講究寫意丁形、澄懷味象，重意境的生發(fā)和詩意的傳達，以寫意手法追求形的意向之美，彰顯中國文化精神特質(zhì)。

當代中國寫意油畫領(lǐng)域正活躍著一批優(yōu)秀的藝術(shù)家，例如石齊、周春芽、鄧國源等，他們的作品承襲了中國傳統(tǒng)文人畫文脈，往東方傳統(tǒng)的大語境下發(fā)展出了具有個人風(fēng)格特色的油畫語言，在東西方文化之間做出了一個平衡，兼具了藝術(shù)的審美與市場性，在當今國際藝術(shù)市場得到了一定的認可，而隨著世界全球化的加強，世界文化藝術(shù)的交流互通也會更加緊密，我們應(yīng)當在文化互鑒互通的情況下守住民族文化自信，使中國寫意油畫在世界藝術(shù)史上占有一席之地。

參考文獻：

[1]（俄）康定斯基，論藝術(shù)里的精神[M].呂澎（譯）.上海：人民美術(shù)出版社，2014.

作者簡介：楊昭逸（1999-），男，江西新余人，江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院17級在讀本科生，大學(xué)本科，油畫專業(yè)，研究方向：具象寫實油畫。