淺議中西方繪畫的差異

高鶴

中華文明博大精深、源遠(yuǎn)流長，受到獨(dú)特的人類文明史與發(fā)展史的影響，國人的意識形態(tài)與藝術(shù)文化，與其他國家、民族存在較大的差異性，從而造成無論是繪畫、舞蹈還是歌唱的風(fēng)格，都與西方國家存在迥異，也正是因?yàn)檫@一特性，讓中國藝術(shù)在世界藝術(shù)之林占據(jù)一席之地。針對中西方繪畫，本文首先對兩者的思想觀念、表現(xiàn)技法以及色彩形式存在的差異性進(jìn)行解讀與探索，并結(jié)合中西方優(yōu)秀繪畫作品來詳細(xì)研究。

引言

中西藝術(shù)文化作為兩個完全獨(dú)立存在的體系，在漫長的發(fā)展過程中，盡管曾有過短暫、局部的交融，但中西藝術(shù)文化仍然涇渭分明，存在巨大的差異性。中國與西方繪畫藝術(shù)，具有曠世的距離，隨著全球化進(jìn)程的不斷深入，藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)國際化、多元化的趨勢，研究與縮短中西繪畫藝術(shù)的差距，解決文化沖突，促進(jìn)兩種偉大繪畫藝術(shù)交流與發(fā)展，是中西方藝術(shù)家亟需解決的課題。

1 中西方繪畫的差異比較

1.1思想觀念

中西方繪畫藝術(shù)的差異性，主要是兩者之間的思想觀念、表現(xiàn)技法等方面存在迥異，需以此為角度來比較中西方繪畫的異同。

受到獨(dú)特的地域、氣候等因素的影響，我國古人類時期便開始定居生活，依靠集體力量進(jìn)行生產(chǎn)與生活，在依靠智慧進(jìn)行農(nóng)業(yè)生產(chǎn)、集體生活的過程中，先民逐漸形成天人合一的哲學(xué)理念，并且隨著社會進(jìn)步，思想體系受到正統(tǒng)思想——儒家思想的影響，我國藝術(shù)家講究自身與天道融合、中庸之道、大同世界等，更傾向于整體、全面地看待世界，將視覺與思維相結(jié)合，體會到事物蘊(yùn)含的意境。

西方繪畫藝術(shù)思想觀念與中國存在較大的差異性，西方世界的語言與文化的發(fā)展，都是來源于中世紀(jì)古希臘、古羅馬基督教文明，在近代工業(yè)革命之后，進(jìn)行獨(dú)立發(fā)展演變。受到文藝復(fù)興運(yùn)動人文主義思想的影響，西方音樂、繪畫與文學(xué)等藝術(shù)進(jìn)行革新，其繪畫藝術(shù)往往表現(xiàn)的是具象的現(xiàn)實(shí)事物與精神事物。由此可知，中西方文明史發(fā)展存在巨大的差異性，影響到中西方的思想觀念與文化藝術(shù)，也存在很大的差異。

1.2表現(xiàn)技法

中西方藝術(shù)賴以發(fā)展的思想基礎(chǔ)和美學(xué)理念，是中西方繪畫藝術(shù)差異性的關(guān)鍵，同時兩者之間的表現(xiàn)形式與表現(xiàn)手法也是中西方繪畫比較的重點(diǎn)。中國繪畫并不是獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，結(jié)合書畫同源直說，點(diǎn)畫發(fā)展逐漸形成繪畫、書法等兩種形式，另外，受到生產(chǎn)生活以及“天人合一”的思想觀念的影響，我國繪畫與自然密切聯(lián)系，這一決定了中國繪畫的風(fēng)格，多以山水畫為主，作畫時講究隨心、隨意，借物來抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情緒與思想，因此繪畫作品更多的突出神似，表現(xiàn)精神，偏抽象。西方繪畫的表現(xiàn)形式，與中國繪畫存在明顯的差異性，其更講究寫實(shí)，注重描摹、仿造，偏具象，作畫時更多的是理性思考，鮮少借繪畫來抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀意識。

構(gòu)圖上，西方繪畫作品，重視黃金分割，以求準(zhǔn)確地表達(dá)物體，重視繪畫作品畫面的立體感。然而我國繪畫作品，多是通過多點(diǎn)透視，以全面、具體地表現(xiàn)畫面的空間感，幾乎每一個中國繪畫作者都是全方位地觀察物體，無論是構(gòu)圖安排還是思想情緒，都能夠?qū)⒖梢姷?、不可見的都表現(xiàn)出來。此外，中國繪畫有一個突出的特點(diǎn)，即留白，我國古代繪畫作品中留白是常見的現(xiàn)象，甚至部分作品中留白要比事物畫面的空間要多，西方繪畫作品則恰恰相反，其更注重畫面的充實(shí)感，鮮少有留白。另外，中國繪畫對光源的講究不太明確，山水墨畫會注重光源方向，然而其他繪畫藝術(shù)類型，如肖像畫，則很少重視光的來源，西方繪畫對于光源，是非常重視的，通過光的來源來表現(xiàn)明暗關(guān)系。最后，從材料與選材上也存在差異性，中國繪畫多是以自然山水、花鳥魚蟲為主，以水、墨、宣紙與毛筆為繪畫材料，較為簡單，簡單更能凸顯出空靈縹緲的感覺，而西方繪畫藝術(shù)深受宗教神話的影響，繪畫材料比較豐富，有顏料、水彩、炭筆以及畫布等，能夠豐富光影變化，讓畫面變得更為厚重。

1.3色彩形式

中國繪畫，多是以水墨畫為主，色彩只有黑白兩種顏色，這主要是受到意識形態(tài)的影響，認(rèn)為自然宇宙變動不居，而中國繪畫與自然融合，與自然一般怡然自得。盡管我國繪畫僅有黑白兩色，但同樣重視色彩形式，以墨的濃淡變化來表現(xiàn)出色彩的層次感與豐富，另外，中國繪畫藝術(shù)的色彩觀受到哲學(xué)、美學(xué)等影響，并沒有固有色等色彩概念，即色彩并非物體所固有的。盡管中國繪畫色彩應(yīng)用較為簡單，但講究曲直、精細(xì)、濃淡、疏密等形態(tài)的變化與組織的統(tǒng)一，重視線條、明暗等，能夠勾勒出細(xì)若游絲的筆致，同時也能揮墨營造奔放大氣的氣勢。

西方繪畫藝術(shù)對于色彩形式的應(yīng)用，與我國繪畫存在一定的差異性，對色彩進(jìn)行嚴(yán)格的區(qū)分，黑、白、灰等顏色屬于非彩色，其他顏色則是彩色，在繪畫過程中，重視光與色的關(guān)系，尤其是印象派畫家，古典畫派對其的重視程度不高，更側(cè)重于表現(xiàn)明暗關(guān)系。因西方繪畫藝術(shù)重視寫實(shí)以及色彩的運(yùn)用，所創(chuàng)作的繪畫作品往往是優(yōu)美、莊重與壯闊等類型。

由此可知，中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)，對色彩形式的認(rèn)知與應(yīng)用上都存在本質(zhì)的差異。

2 中西方繪畫作品差異性研究——以《拾穗者》與《蝦》為例

2.1米勒的《拾穗者》

讓·弗朗索瓦·米勒是法國近代繪畫史上著名畫家，繪畫風(fēng)格較為純樸親切，其代表作品《拾穗者》，米格采用橫向構(gòu)圖，表現(xiàn)手法簡潔樸實(shí)，色彩運(yùn)用豐富柔和，描繪了三個衣著樸素的農(nóng)村婦女在收割過的麥田彎腰、低頭撿拾麥穗的畫面，展現(xiàn)了一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。作品中，米勒并沒有對她們的面部進(jìn)行正面描繪與美化，更側(cè)重于勾勒農(nóng)婦堅(jiān)實(shí)有力的輪廓?dú)赓|(zhì)，色彩細(xì)膩地描繪出麥田、天空與隱約可見的勞動場景，具有撼人的力量。

《拾穗者》具有較強(qiáng)的寫實(shí)風(fēng)格，再現(xiàn)了農(nóng)村生活，同時也展現(xiàn)了作者對生活的細(xì)致觀察，對細(xì)節(jié)進(jìn)行細(xì)致地刻畫，如農(nóng)婦身上的褶皺，以及粗糙的手部，著重強(qiáng)調(diào)進(jìn)行高度寫實(shí)，以細(xì)節(jié)入手，使作品更具張力，能夠帶來一定的沖擊。另外，上述提到，西方繪畫藝術(shù)重視對“光影”、“塊面”的運(yùn)用，不會留白，來表現(xiàn)出作品的質(zhì)感與豐富性，以明暗關(guān)系對比來表現(xiàn)對象更具生命力。

2.2齊白石的《蝦》

與西方繪畫藝術(shù)不同，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，更側(cè)重于“水墨”與“線條”，以墨色的濃淡來凸顯事物的質(zhì)感，盡管看似與西方素描存在一定的相似之處，但我國傳統(tǒng)繪畫作品，重視以水來對墨色起到暈化效果，突出繪畫作品的意境，而西方水彩畫中盡管也會用水暈化，但其本質(zhì)是進(jìn)行“寫實(shí)”。

我國國畫大師齊白石的代表作品《蝦》，是中國繪畫藝術(shù)重“線條”、“墨色”的直接體現(xiàn)，《蝦》作品中蝦的腳與須，都極具線條感，粗細(xì)濃淡富有變化，雜而不亂，并且運(yùn)用墨色濃淡來勾勒群蝦的身體，表現(xiàn)出虛實(shí)遠(yuǎn)近感與韻律感，尤其是蝦腦的墨色變化，具有強(qiáng)烈的穿透力。最令人稱贊的是，整幅作品中沒有分一絲一毫的筆墨來勾勒水中之物，僅僅是對蝦進(jìn)行描繪，卻以墨色、線條的變化，勾勒出群蝦在水中嬉戲的靈動輕盈的畫面。

盡管乍一看，這幅畫似乎是不經(jīng)意之作，且與蝦的原物相差許多，但中國繪畫一向不重形似重神似，在似與非似之間描繪蝦最具代表的特征，便是抓住了事物的個性，其與其他事物相似的共性則被進(jìn)行取舍或隱藏，可知，齊白石大師對生活事物的觀察細(xì)微，才能捕捉到其神韻，并具有高超的繪畫技巧，栩栩如生、惟妙惟肖地展現(xiàn)出來。

3 結(jié)語

中西方繪畫藝術(shù)的本質(zhì)差異，莫過于一個“寫實(shí)”一個“寫意”，中國畫更注重情感、內(nèi)涵與意境，而西方繪畫則是重視具象地描摹、仿造，但無論是哪一種繪畫形式，都對世界藝術(shù)具有深遠(yuǎn)影響。

（作者單位：大連市第三十四中學(xué)）