肖邦《鋼琴練習(xí)曲》的聲部控制與音色變化——以O(shè)p.10 No.3、12與Op.25 No.11為例

●王崢琰 連續(xù)敏

肖邦《鋼琴練習(xí)曲》的聲部控制與音色變化——以O(shè)p.10 No.3、12與Op.25 No.11為例

●王崢琰 連續(xù)敏

（集美大學(xué)，福建?廈門(mén)，315800）

肖邦《鋼琴練習(xí)曲》一直是鋼琴文獻(xiàn)中的瑰寶，它不僅是鋼琴家的“試金石”，還是音樂(lè)學(xué)家們鐘愛(ài)的研究對(duì)象。就其藝術(shù)價(jià)值而言，肖邦練習(xí)曲可謂是“集前人之大成，啟后人之博思”。從肖邦練習(xí)曲的“聲部控制”和“音色變化”兩個(gè)角度入手，以O(shè)p.10 No.3、12與Op.25 No.11為例，通過(guò)譜例分析、音樂(lè)對(duì)比、實(shí)際演奏體會(huì)等方式進(jìn)行分析，以期更深入地了解“肖練”的技巧特征與情感內(nèi)涵，從而提高對(duì)“肖練”的理論認(rèn)知與演奏水平。

肖邦練習(xí)曲；聲部控制；音色變化

練習(xí)曲一直是每個(gè)鋼琴演奏者必練的曲目。車爾尼為世人留下了一套鋼琴練習(xí)曲的體系，使鋼琴藝術(shù)日益發(fā)展，但也設(shè)下了不可避免的陷阱——大家總會(huì)把練習(xí)曲當(dāng)作是純技術(shù)活，進(jìn)行機(jī)械性地練習(xí)，卻忽視了其音樂(lè)性。肖邦在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域開(kāi)辟了一個(gè)新的藝術(shù)天地，他的音樂(lè)被舒曼稱為“花叢中的大炮”，尤其在練習(xí)曲領(lǐng)域，更是達(dá)到了前所未有的高度。肖邦的練習(xí)曲（以下簡(jiǎn)稱“肖練”）屬于高級(jí)音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲范疇，融合了高超的技巧與豐富的音樂(lè)內(nèi)涵，是技術(shù)與音樂(lè)的完美結(jié)合，幾乎成為每位鋼琴家的“試金石”，在“肖練”高超的技巧背后，肖邦賦予練習(xí)曲新的奧義——歌唱性的旋律、多聲部的音響結(jié)構(gòu)、豐富的音色變化。本文從中選取三首，從“聲部控制”與“音色變化”的角度進(jìn)行詳細(xì)分析，從而更深入地剖析“肖練”的創(chuàng)作技巧與特征，更生動(dòng)地詮釋其豐富的音樂(lè)內(nèi)涵。

一、肖邦《鋼琴練習(xí)曲》的藝術(shù)價(jià)值

（一）全面的技術(shù)特點(diǎn)

從技術(shù)層面上看，肖邦運(yùn)用了具有不同音響色彩的大小調(diào)創(chuàng)作了Op.10、Op.25的24首作品（C、E、bG、bA、bE、bD大調(diào)，以及a、#c、c、be、f、#g、b小調(diào)），并且?guī)缀鹾w了所有關(guān)鍵的技術(shù)練習(xí)。其中，每一首鋼琴練習(xí)曲都有明確的練習(xí)重點(diǎn)和方向，能讓演奏者一目了然。肖邦的鋼琴練習(xí)曲具有清晰、簡(jiǎn)潔、理性的特點(diǎn)，有些練習(xí)曲包含兩種以上不同的技巧，以下的分類主要按照曲目中的技術(shù)重點(diǎn)來(lái)劃分。

1.針對(duì)手指跑動(dòng)：Op.10 No.4、5、12；Op.25 No.2、11

2.針對(duì)琶音：Op.10 No.1、8、11；Op.25 No.12

3.針對(duì)半音階：Op.10 No.2；Op.25 No.6

4.針對(duì)多聲部：Op.10 No.3、6、7；Op.25 No.7

5.針對(duì)節(jié)奏：Op.10 No.10；Op.25 No.3、5

6.針對(duì)雙音：Op.10 No.7、10；Op.25 No.3、4、5、6、8

7.針對(duì)雙手齊奏：Op.10 No.11；Op.25 No.1、3、8、10、12

8.針對(duì)跳音：Op.10 No.2、9；Op.25 No.4、9

9.針對(duì)八度：Op.10 No.1、12；Op.25 No.1、4、9、10

總體來(lái)說(shuō)，肖邦的每首練習(xí)曲都是濃縮的精華。從技術(shù)角度看，肖邦的練習(xí)曲的訓(xùn)練價(jià)值非常有效，它們開(kāi)拓了近現(xiàn)代鋼琴練習(xí)曲的新世界。當(dāng)然，在兼顧技術(shù)完整的同時(shí)，還要注重它們的音樂(lè)性。

（二）豐富的音樂(lè)內(nèi)涵

肖邦鋼琴練習(xí)曲中包含了浪漫性、愛(ài)國(guó)性、戲劇性等內(nèi)涵。肖邦的27首練習(xí)曲大都充滿了浪漫主義色彩，這歸結(jié)于肖邦當(dāng)時(shí)身處的時(shí)代。19世紀(jì)的歐洲從法國(guó)大革命的思想啟蒙運(yùn)動(dòng)開(kāi)始，逐漸產(chǎn)生了浪漫主義思想和情懷。音樂(lè)家們開(kāi)始注重個(gè)人的情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)和詩(shī)歌、繪畫(huà)、戲劇等藝術(shù)種類的融合，音樂(lè)形式更為自由。肖邦離開(kāi)祖國(guó)波蘭之后，將自己融入到當(dāng)時(shí)最大的藝術(shù)文化中心——巴黎，認(rèn)識(shí)了各國(guó)著名的詩(shī)人、作家、作曲家，他們都對(duì)肖邦有著很大的啟發(fā)。這樣一種充滿民族主義和浪漫主義的環(huán)境影響造就了肖邦的浪漫主義風(fēng)格。之后華沙起義的失敗進(jìn)一步使肖邦涌現(xiàn)出起強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情懷。肖邦開(kāi)始賦予練習(xí)曲以新的情感和意義。

（三）承上啟下的歷史作用

肖邦的音樂(lè)創(chuàng)作吸收了巴洛克音樂(lè)和古典主義音樂(lè)的精髓。其中，對(duì)肖邦啟發(fā)很大的是巴赫，肖邦更是巴赫的推崇者之一。Op.10 No.1就是肖邦為了致敬巴赫，把巴赫的《十二平均律鋼琴曲》第一首前奏曲進(jìn)行的改編。[1]（P1）李斯特曾說(shuō)：“完全是由于肖邦的功勞，我們才學(xué)會(huì)了用比較寬廣的形式安排和弦，才學(xué)會(huì)了運(yùn)用精致的半音進(jìn)行和等音進(jìn)行，才學(xué)會(huì)了運(yùn)用小的‘裝飾’音群……他發(fā)明了驚人的和聲的模進(jìn)……”[2]（P12）。肖邦的練習(xí)曲還為印象派德彪西等作曲家的練習(xí)曲創(chuàng)作提供了構(gòu)思。[3]（P14-17）肖邦鋼琴練習(xí)曲對(duì)后世有著空前的影響，它已經(jīng)成為鋼琴藝術(shù)史中一顆璀璨的明珠，試想如果沒(méi)有肖邦練習(xí)曲的存在，那么世界鋼琴音樂(lè)一定會(huì)單調(diào)遜色很多。

二、肖邦《鋼琴練習(xí)曲》的聲部控制

肖邦的大部分練習(xí)曲都具有多聲部的特征，那么肖邦創(chuàng)作這些練習(xí)曲的目的之一肯定是讓演奏者掌握多聲部音樂(lè)的技巧以及培養(yǎng)他們的多聲部聽(tīng)覺(jué)。其中，聲部控制是鋼琴演奏技巧的練習(xí)重點(diǎn)。

（一）多聲部的表現(xiàn)形式

1.復(fù)調(diào)式多聲部

即兩條及以上的獨(dú)立旋律線結(jié)合在一起的多聲部。

譜例1：Op.10 No.3第1-5小節(jié)

譜例1從一個(gè)單音引入音樂(lè)，從一開(kāi)始就給聽(tīng)眾豐富疊加的和聲色彩。譜例1可以分為五個(gè)聲部。除主調(diào)音樂(lè)固有的兩個(gè)高低聲部（女高聲部和男低聲部）外，中間還夾著兩個(gè)聲部。女高聲部充當(dāng)旋律線條，男低聲部由連續(xù)切分音B和兩拍一組的低音E、B1兩條線組成。男高音聲部為#g-b-#g-b-a-b-a-b的背景線條。另外還需要注意其中較為隱蔽的旋律線，也就是女低音聲部，這樣就可以很清楚地劃分Op.10 No.3的聲部，對(duì)演奏者進(jìn)行分聲部或聲部結(jié)合的訓(xùn)練是十分有幫助的。

譜例2：Op.10 No.3第30-32小節(jié)

譜例2中，肖邦將原有聲部進(jìn)行更為細(xì)致的分層。女高聲部和女低聲部都加厚為兩層。這四層先后進(jìn)入，在女高聲部做延留時(shí)，女低聲部進(jìn)入，填補(bǔ)空洞的音響。

進(jìn)一步觀察發(fā)現(xiàn)，這四層聲部都為級(jí)進(jìn)進(jìn)行，加上男高聲部不斷持續(xù)的e音，看得出這是肖邦所精心設(shè)計(jì)的，目的是讓旋律具有緊張的催促感，為之后的華彩片段做準(zhǔn)備。

Op.10 No.12和Op.25 No.11在大框架下都是一高一低兩個(gè)聲部，前者以高聲部為旋律聲部，后者以低聲部為旋律聲部。在練習(xí)時(shí)需分清聲部的主次。

2.以和弦形式呈現(xiàn)的多聲部

譜例3：Op.10 No.3第38-42小節(jié)

譜例3中第38小節(jié)的高聲部由兩個(gè)音程為一組的半音下行構(gòu)成，低聲部由四五度音程的半音下行構(gòu)成。在結(jié)構(gòu)上，高低兩個(gè)聲部是相對(duì)統(tǒng)一的。肖邦運(yùn)用反向演奏，使高低兩個(gè)聲部距離越拉越大，在第39小節(jié)開(kāi)頭又重新將這一小節(jié)模進(jìn)，直到第42小節(jié)結(jié)束。這種伸縮性和譜例2中有異曲同工之妙，都是為了加緊音樂(lè)，使音樂(lè)富有推動(dòng)力。

譜例4：Op.10 No.3第16-17小節(jié)

譜例4中右手演奏的是旋律型和弦，左手演奏伴奏和弦，并且右手演奏的和弦為混合性排列，而左手演奏的和弦為密集型排列，兩者起到互補(bǔ)的作用，使音響更為飽滿。這種形式的排列方式肖邦在該曲的其它部分也有應(yīng)用和體現(xiàn)。

（二）聲部的音響控制

在肖邦的練習(xí)曲中，縱向分布的聲部對(duì)于聲部的音響效果起著至關(guān)重要的作用，可以說(shuō)音響效果離不開(kāi)縱向?qū)哟巍５诰毩?xí)中，首先要做的是練熟每個(gè)橫向聲部，對(duì)橫向聲部的旋律十分清晰之后，再進(jìn)行縱向聲部的練習(xí)。

譜例5：Op.10 No.12第77-80小節(jié)

譜例5的第77小節(jié)上方標(biāo)注“sotto voce”，意思是低聲地。在左手持續(xù)跑動(dòng)和音區(qū)不斷向低的情況下，保持弱奏并且清晰的音響是較難的。在演奏時(shí)，手指的第一關(guān)節(jié)要時(shí)刻繃住，不能軟塌，手指不能粘在琴鍵上，要迅速接觸、離開(kāi)。同樣的，在弱奏背景下，突出右手旋律c2-d2-e2的走向。其它聲部要整齊下落，不要因?yàn)橛|鍵慢，而導(dǎo)致手指觸鍵不集中。第80小節(jié)隨著速度稍慢，音響減弱、平靜，趨于消失，這都是為了之后的“ff”做戲劇沖突。

（三）聲部的節(jié)奏控制

1.長(zhǎng)音

肖邦經(jīng)常用長(zhǎng)音來(lái)抒發(fā)其情感。這些長(zhǎng)音有不同的作用，有的作為小樂(lè)句的停頓點(diǎn)，有的作為高點(diǎn)音，有的作為呼吸點(diǎn)。肖邦的長(zhǎng)音總會(huì)和短時(shí)值音符結(jié)合，使音樂(lè)具有動(dòng)力。

譜例6：Op.10 No.12第14-15小節(jié)

譜例7：Op.25 No.11第6小節(jié)

與譜例6、7的長(zhǎng)音相對(duì)的是快速的十六分音符，這些十六分音符如同作曲家內(nèi)心的掙扎、憤慨，長(zhǎng)音就猶如一個(gè)堅(jiān)定、莊嚴(yán)的聲音，一直在默默支持著肖邦。演奏時(shí)遇到類似的長(zhǎng)音，注意保持氣息的連貫和綿長(zhǎng)，彈的時(shí)候要確保時(shí)值足夠，要在內(nèi)心有延續(xù)的感覺(jué)。這類音演奏時(shí)要用大臂的力量，觸鍵要深，要有從內(nèi)而外的音響延伸體會(huì)。

2.休止

休止是影響音符時(shí)值的重要因素，但在練習(xí)時(shí)卻常常被忽略。肖邦練習(xí)曲的休止是恰到好處的，是蓄勢(shì)待發(fā)，也是有內(nèi)涵的沉默。

譜例8：Op.10 No.12第60-63小節(jié)

肖邦將休止符插入在八分音符的三連音中，使原本短音的時(shí)值縮小，之后連接長(zhǎng)音。這樣能夠更加強(qiáng)調(diào)之后的長(zhǎng)音，演奏起來(lái)也更加容易。這類休止的運(yùn)用使節(jié)奏更加靈活和富有推動(dòng)力，更能顯示出肖邦激動(dòng)澎湃的情緒。在演奏時(shí)要更加注意。

3.附點(diǎn)

肖邦的附點(diǎn)節(jié)奏也需特別注意，肖邦練習(xí)曲中附點(diǎn)富有表情和語(yǔ)氣。在演奏中要注意附點(diǎn)節(jié)奏中短時(shí)值的音要稍靠后，為之后的二分音符作準(zhǔn)備。

譜例9：Op.10 No.12第10-12小節(jié)

三、肖邦《鋼琴練習(xí)曲》的音色變化

（一）觸鍵對(duì)音色的影響

1.觸鍵深度的影響

世界級(jí)的鋼琴大師在音樂(lè)會(huì)的演奏中能夠很好地控制鋼琴音色，保證最后一排的觀眾都能清晰地聽(tīng)到每一個(gè)音，這不僅僅靠技能，還有如何把控觸鍵的深淺。肖邦練習(xí)曲是浪漫主義鋼琴音樂(lè)的精華和代表，許多作品都含有歌唱性的旋律，需要調(diào)動(dòng)身體的力量讓手指觸鍵更深，要用手指來(lái)“歌唱”。

以O(shè)p.10 No.3為例，除了第32-53小節(jié)的激烈樂(lè)段，在演奏其它部分時(shí)需要綿長(zhǎng)、深情的音色。練習(xí)時(shí)需多運(yùn)用手指指腹也就是肉墊部分，保持手指貼鍵，但要注意始終保持手指第一關(guān)節(jié)的穩(wěn)定和堅(jiān)固，否則傳出的聲音虛而不實(shí)，且延續(xù)時(shí)間短。要想能夠自如地控制觸鍵的深淺，首先要學(xué)會(huì)放松，保持背部、肩部、肘部、大臂、手腕放松，只用手指指尖和關(guān)節(jié)來(lái)支撐整個(gè)手臂。想象全身的力量是下沉的，整個(gè)上半身的力量依次通過(guò)背、肘、手臂傳遞到指尖，這種力量是可以延續(xù)的，并且可以根據(jù)背部、手臂的動(dòng)作來(lái)調(diào)整。當(dāng)音色需要深觸鍵時(shí)，在這個(gè)基礎(chǔ)上將身體稍向前送，手臂下沉，心里隨著旋律跟唱，就能傳遞出厚實(shí)、深遠(yuǎn)的聲音。

譜例10：Op.25 No.11第3-4小節(jié)

同樣，在弱奏的同時(shí)也需要保證聲音的清晰和深。在演奏譜例10時(shí)，要將力量下沉，手指稍躺平，慢慢下壓琴鍵。同時(shí)將力量偏向右手第4、5指，突出旋律。即使是“pp”的力度，也要在心中默唱旋律，仿佛延伸到無(wú)限遠(yuǎn)的地方。

2.觸鍵方式的影響

不同的音樂(lè)形象要用不同的音色去表現(xiàn)。而雙手的觸鍵方式是表現(xiàn)不同音色的關(guān)鍵因素。從觸鍵面積來(lái)看，可以分為指尖觸鍵、指腹觸鍵甚至雙指、手掌觸鍵。指尖觸鍵的聲音明亮，具有顆粒感；指腹觸鍵的聲音稍悶而柔。從觸鍵方向來(lái)看，可以分為垂直和弧形觸鍵。垂直觸鍵的聲音快而直接，弧形觸鍵的聲音柔和，富有歌唱性。因此，掌握好每一種觸鍵方式對(duì)于傳遞不同的音色十分有效。

譜例11：Op.25 No.11第9-10小節(jié)

譜例11針對(duì)右手跑動(dòng)，對(duì)于右手的音色要求是果斷連貫、富有力量的，應(yīng)采取指尖觸鍵和垂直觸鍵的方式來(lái)演奏此樂(lè)句的跑動(dòng)聲部。在跑動(dòng)過(guò)程中，手掌始終保持一個(gè)手型，手指關(guān)節(jié)立住，架起手掌，手腕放松。由于右手轉(zhuǎn)指頻繁，要做到快速且清晰，手指需要全程貼鍵，指尖下鍵快而果斷。相反，在演奏左手旋律聲部時(shí)，更多的是演奏和弦，適合使用指腹觸鍵和弧形觸鍵的方式。特別注意左手八度半音下行時(shí)，演奏者需要用強(qiáng)有力、富有彈性的肘部帶動(dòng)手，讓指腹觸鍵更好地“抓住”鍵盤(pán)，保證聲音不要太過(guò)生硬刺耳，讓低音的進(jìn)行更加深沉。弧形的觸鍵方式能更好地放松手臂以及背部來(lái)控制力量，使旋律更加連貫。

（二）力度對(duì)音色的影響

觸鍵的力度與聲音的厚度、輕重有著密不可分的關(guān)系。擊鍵力量越大，聲音越厚響，反之，聲音越輕薄。同時(shí)，力度與觸鍵的不同發(fā)力點(diǎn)也密切相關(guān)。演奏時(shí)需要適時(shí)調(diào)動(dòng)全身或局部的力量，將力量匯集到指尖，以演繹不同的音色。

當(dāng)力度從“f”到“p”，音色變化十分清晰，可參照譜例8、9。在演奏“f”的力度時(shí)，肖邦要求的音色是熱情飽滿而充滿力量。演奏時(shí)需借用背部的力量來(lái)帶動(dòng)大臂，用大臂垂直下落的力量觸鍵，并在下落過(guò)程中施加一點(diǎn)點(diǎn)力量來(lái)增強(qiáng)音效。演奏完標(biāo)注“f”力度的音符后，不要再施加力量，因?yàn)橐繇懖粫?huì)因此而增加。手指只需要按住琴鍵，注意時(shí)值，在抬手之前稍微增加壓力來(lái)將一部分力量延續(xù)到之后的音符，為之后的“p”音響做準(zhǔn)備。弱奏時(shí)，需控制住力量，指尖稍放平，也是用手腕抖動(dòng)的力量來(lái)演奏，指尖要集中，想象握住和弦的每一個(gè)音，在弱奏的同時(shí)保持和弦的緊實(shí)感。

（三）速度對(duì)音色的影響

音符整體的速度和部分的伸縮變化是每首鋼琴作品的基礎(chǔ)，也是作曲家情感表達(dá)不可缺少的一部分。在練習(xí)時(shí)要特別注意作曲家在譜面上標(biāo)注的速度記號(hào)或術(shù)語(yǔ)。

譜例12：Op.10 No.3第6-8小節(jié)

譜例12中注明了速度術(shù)語(yǔ)“stretto”和“ritenuto”，分別表示加緊的、漸慢的意思。肖邦在第一樂(lè)句的結(jié)尾部分巧妙運(yùn)用速度的伸縮性，在第6小節(jié)高點(diǎn)音部分加緊，使高音明亮富有穿透力，突出了旋律的上行，表達(dá)其激動(dòng)的心情。在第7小節(jié)的第二拍漸慢，表明了第一樂(lè)句的結(jié)束，也使聲音更加悠長(zhǎng)寧?kù)o，暗示了激動(dòng)情緒的平復(fù)。在演奏時(shí)需注意速度變化，并且根據(jù)整曲基本的速度“Lento ma non troppo”來(lái)調(diào)整，不可太慢或太快，造成節(jié)奏的脫節(jié)。

（四）踏板對(duì)音色的影響

著名俄國(guó)鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說(shuō)過(guò)：“鋼琴音樂(lè)中有些段落是這樣的，在這些段落里，踏板意味著一切，我從事演奏的時(shí)間越長(zhǎng)，越感到踏板是鋼琴音樂(lè)的靈魂?！盵4]（P18-30）可見(jiàn)，踏板對(duì)于鋼琴音樂(lè)和演奏音色的重要性。如果肖邦的作品缺少了踏板，那么音響一定干澀、索然無(wú)味，甚至無(wú)法想象。

肖邦的部分練習(xí)曲，諸如Op.10 No.3、12幾乎沒(méi)有標(biāo)明任何踏板記號(hào)。這并不表示不使用踏板，而是肖邦認(rèn)為每個(gè)人都應(yīng)該知道如何在這些作品中設(shè)計(jì)踏板。越是沒(méi)有踏板記號(hào)的地方，我們?cè)绞且屑?xì)靈活地安排踏板，用耳朵來(lái)“安排”踏板，將肖邦想要表達(dá)出來(lái)的音色呈現(xiàn)出來(lái)。

1.踏板與音樂(lè)形象的關(guān)系

肖邦練習(xí)曲中的踏板是對(duì)樂(lè)句情感的烘托，有綿延的歌唱，也有直沖向下的宣泄。

譜例13：Op.10 No.3第21-24小節(jié)

譜例13中的音樂(lè)形象與前個(gè)樂(lè)段形成對(duì)比，音樂(lè)表情有了變化。在21小節(jié)標(biāo)注術(shù)語(yǔ)“poco più animato”，意思是稍稍再活躍一點(diǎn)。但這個(gè)活躍是在前樂(lè)段安靜、柔和、連貫的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)變來(lái)的。如果從21小節(jié)開(kāi)始不踩延音踏板，僅靠手指的連奏，很難保持樂(lè)句的連貫與完整，并且演奏出來(lái)的音色效果是瑣碎生硬的。這種音色會(huì)與作品整體優(yōu)美寧?kù)o的氛圍格格不入，導(dǎo)致樂(lè)段間的突兀。因此，在演奏句首時(shí)，半踩或淺踩延音踏板較為合適，采用音后踏板（切分踏板），以一拍為單位換踏板，換踏板的速度與演奏速度成正比，不可過(guò)快，腳始終緊貼延音踏板控制音色。不完全踩住延音踏板的原因是防止音色的模糊混沌。演奏完兩小節(jié)的連線后，要注意弱收延音踏板，再重新踩下，避免后樂(lè)句的首音帶有前樂(lè)句的雜音，而造成音響的渾濁。

譜例14：Op.10 No.3第42-44小節(jié)

譜例14是Op.10 No.3中唯一標(biāo)注延音踏板記號(hào)的小節(jié)。這3小節(jié)與譜例13中的樂(lè)句情感截然不同，從左右手交替向下進(jìn)行的音程可以看出肖邦想要呈現(xiàn)出一氣呵成的情境。演奏時(shí)，延音踏板要體現(xiàn)出它的作用和價(jià)值所在。踏板分別在第42和44小節(jié)與手同步踩下，并且使用全踏板，腳在放開(kāi)踏板的標(biāo)記處迅速抬起。這樣的踏板運(yùn)用使樂(lè)句自上而下的音區(qū)銜接起來(lái)，并且增加了音響，是“ff”的補(bǔ)充，使得樂(lè)句有力的形象得到升華。

2.踏板與音響效果的關(guān)系

鋼琴演奏中，對(duì)于極強(qiáng)音的表達(dá)是有必要運(yùn)用延音踏板的。諸如譜例15中第5小節(jié)，高低聲部的力度標(biāo)記為“f”和“fz”，演奏這種極強(qiáng)的音色效果顯然要借助延音踏板的力量。手指關(guān)節(jié)始終保持緊繃，帶動(dòng)大臂將力

譜例15：Op.25 No.11第5、7、9小節(jié)量傳遞到指尖上，在手指落下的同時(shí)，踩下全踏板，使得聲音得到擴(kuò)大和延伸，突出低聲部的音響，與高聲部形成強(qiáng)烈的高低音區(qū)音色對(duì)比。

3.抖踏板的運(yùn)用

在實(shí)際的鋼琴演奏中，大部分曲目不使用抖踏板，導(dǎo)致很多演奏者不清楚抖踏板的概念及其運(yùn)用。抖踏板是指持續(xù)的且快速換踩踏板的演奏方式，一般用于音階的跑動(dòng)上。

譜例16：Op.25 No.11第95-96小節(jié)

Op.25 No.11的最后兩小節(jié)，緊接和弦的是一串快速上行的音階，為了避免全踏板造成的渾濁音響，在奏完和弦后，可馬上切換抖踏板。右腳需快速有節(jié)奏地抖動(dòng)，不可無(wú)節(jié)奏地亂踩，導(dǎo)致踩的深淺不同而影響音色。還需注意演奏的速度和抖踏板的速度成正比，這樣容易控制踏板。正確運(yùn)用抖踏板后，即可得到較輕盈透亮的音階音色。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)演奏肖邦練習(xí)曲，我們從中能夠?qū)W到豐富多彩的音響結(jié)構(gòu)、復(fù)雜多樣的節(jié)奏組合、細(xì)膩多變的觸鍵方法、精細(xì)敏感的踏板運(yùn)用等等。越深入了解肖邦的作品，越能感受到肖邦個(gè)人以及浪漫主義音樂(lè)的本質(zhì)，越能了解鋼琴這件極具表現(xiàn)力的“樂(lè)器之王”的魅力。肖邦的作品中呈現(xiàn)的是不同情緒的他，是他的“情”——這是他音樂(lè)的中心。這些都要演奏者用內(nèi)心來(lái)演奏和感受音樂(lè)。筆者希望以“聲部控制”和“音色變化”兩個(gè)角度分析，能重新理解肖邦練習(xí)曲，甚至能夠啟發(fā)對(duì)其他作曲家音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲的研究，為演奏者提供一定的思路。

[1]趙曉生.鋼琴經(jīng)典導(dǎo)讀[M].合肥：安徽文藝出版社，2013.

[2]（匈）李斯特著；張澤民，高士彥，虞承中，郭竽譯.李斯特論肖邦[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1965.

[3]朱賢杰.假如沒(méi)有肖邦——肖邦誕辰200周年獻(xiàn)辭[J].鋼琴藝術(shù)，2010（3）.

[4]（波蘭）楊·艾凱爾著；梁全炳譯.關(guān)于演奏肖邦音樂(lè)的幾個(gè)問(wèn)題[J].中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，1982（1）.

J624.1

A

1003-1499-（2020）02-0114-06

王崢琰（1998～），女，集美大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2016級(jí)音樂(lè)表演本科生。

連續(xù)敏（1977～），女，集美大學(xué)音樂(lè)學(xué)院鋼琴教研室副主任，副教授。

2020-04-28

責(zé)任編輯 春 曉