爵士鍵盤即興學(xué)習(xí)中的聽覺訓(xùn)練

聽覺能力是否穩(wěn)固，對于爵士即興演出有著至關(guān)重要的影響。在爵士鍵盤的即興訓(xùn)練中，教師應(yīng)當(dāng)從不同方面、不同階段入手，讓學(xué)生逐步建立良好的聽覺系統(tǒng)，養(yǎng)成過硬的聽覺能力，從意識上自主感知、從機能上強化訓(xùn)練，最終完成由聽覺進行指導(dǎo)的即興演奏。

即興演奏要求樂手在演出中即時對周遭的音樂語境和氛圍做出反應(yīng)，即時進行演奏與反饋?！奥牎笔墙⒘己靡魳犯兄淖詈梅绞?，好的即興演奏不是“計算”出來的，而是憑借堅實的樂感和內(nèi)心聽感，由演奏者積極調(diào)動內(nèi)心完成的。因此，這需要一雙聽覺靈敏的耳朵來搜集音樂信息，同時需要聽覺系統(tǒng)快速準(zhǔn)確識別出不同的音樂元素，如和聲、調(diào)式色彩、旋律和節(jié)奏風(fēng)格等。這樣強大的內(nèi)心聽感可以幫助樂手即時創(chuàng)造旋律，配合上將內(nèi)心聽見的內(nèi)容轉(zhuǎn)換成實際演奏的應(yīng)變能力，便有可能成就一場令人滿意的即興演出。

一、教學(xué)理念

早期爵士樂演奏更多依賴樂手通過聽覺進行練習(xí)?，F(xiàn)代爵士樂學(xué)習(xí)體系則融合了書面教材、理論學(xué)習(xí)以及系統(tǒng)的聽覺訓(xùn)練等方面。假如學(xué)習(xí)中過分依賴教材和譜面信息而缺乏應(yīng)有的聽覺訓(xùn)練，就可能使得學(xué)生無法自行流暢地進行即興表演。

在聽覺訓(xùn)練的學(xué)習(xí)過程中，教師可以遵從以下三個維度進行指導(dǎo)：一是聆聽與感知，即感性感知階段;二是理性與分析，結(jié)合理論知識，分析所聽的材料;三是內(nèi)化與應(yīng)用，將聽覺材料的內(nèi)容應(yīng)用到即興演奏中。這三個維度彼此支撐、互相輔助，構(gòu)成較為完整的聽覺訓(xùn)練學(xué)習(xí)范疇。教師的作用是啟發(fā)學(xué)生思考問題、尋求解決問題的方式，鼓勵學(xué)生挑戰(zhàn)自我，但不應(yīng)過分追求難度而使學(xué)生喪失興趣。

二、聽覺訓(xùn)練的具體內(nèi)容

（一）音程、和弦和調(diào)式

音程是建立內(nèi)心聽感最基本的一步，它也是構(gòu)成和弦與調(diào)式的基礎(chǔ)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生選擇曲目，唱一唱主題動機的開始部分，然后分析開頭幾個音之間的關(guān)系（音程性質(zhì)，行進方向等）。要強化音程感知，演奏者就要唱出音名或級數(shù)，并在鍵盤上進行彈唱，形成更深刻的肌肉記憶。教師可以讓學(xué)生試著任選一個調(diào)彈奏這些音程關(guān)系，進一步鞏固和加強對音程關(guān)系的認(rèn)知。接著，將對音程的練習(xí)擴大到各個三和弦、七和弦上，并在各個調(diào)上彈唱。爵士音樂中，七和弦的運用非常重要。單個的七和弦不僅反映出獨特的和聲色彩，更能暗示不同的調(diào)式。這決定了基本的音高素材。

當(dāng)對七和弦有一定認(rèn)知后，教師可以結(jié)合理論知識，讓學(xué)生在不同的七和弦上構(gòu)成不同的調(diào)式音階，以模進的方式進行彈唱練習(xí)。

當(dāng)基本的和弦與調(diào)式概念建立穩(wěn)固之后，便可以進行更復(fù)雜的練習(xí)。這個過程也可以與最開始選擇的曲目相結(jié)合，一邊練習(xí)，一邊與結(jié)合曲目本身進行分析，讓學(xué)生既從理性上理解曲目，也能收獲練習(xí)的成就感。同時，可以鼓勵學(xué)生進行最初的即興嘗試，哪怕選用十分簡單的音樂素材，但重要的是尋求自由表達的意愿和養(yǎng)成即時反應(yīng)的習(xí)慣。

（二）和聲色彩、節(jié)奏感知和基本結(jié)構(gòu)

除了和弦本身的特性色彩以外，和弦的序進也構(gòu)成了另一種流動的色彩。學(xué)生可以從最簡單基本的和聲序進開始練習(xí)，在鍵盤上進行構(gòu)唱和彈奏，注意聲部進行的平穩(wěn)和解決方案，然后逐漸擴大到各個調(diào)上，并加入帶變化音級的和弦。離調(diào)和弦的運用也是練習(xí)的一方面，教師可以指導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生從聲部進行、音階構(gòu)成兩方面入手，實現(xiàn)從理論上加以分析、從聽覺上通過反復(fù)磨練形成熟悉感的最終目標(biāo)。

同時，要從聽覺上練習(xí)對節(jié)奏的感知。首先是聽，然后在不看譜的情況下進行模唱或模仿演奏，接著結(jié)合理論知識加以鞏固，輔以聽寫節(jié)奏、記譜訓(xùn)練等，使節(jié)奏元素得以強化記憶。在熟悉不同爵士樂風(fēng)格的基本節(jié)奏型的基礎(chǔ)上，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生進行節(jié)奏即興，將注意力放在對節(jié)奏元素的發(fā)展與展開上。

這一階段可以引領(lǐng)學(xué)生嘗試基本的即興演奏，根據(jù)一些簡單的要素（如結(jié)構(gòu)、和弦、調(diào)式）進行即興片段的構(gòu)建與設(shè)計。當(dāng)學(xué)生建立起基本印象后，還可以鼓勵他們探索更多的演奏方式。

（三）標(biāo)準(zhǔn)曲目與獨奏練習(xí)

標(biāo)準(zhǔn)曲目是爵士樂的一大魅力所在。這個部分的訓(xùn)練可以分為聽錄音和聽現(xiàn)場兩個方向。爵士大師與新興爵士樂手的演奏錄音（無論是錄音棚還是現(xiàn)場版）都是絕好的學(xué)習(xí)材料。在對標(biāo)準(zhǔn)曲目的基本旋律有所了解和掌握后，通過聆聽大師或?qū)I(yè)樂手的演奏版本，學(xué)生可以從感性和理性的層面獲益良多。

最直觀的收益是學(xué)習(xí)旋律展開與發(fā)展的方式：在聆聽的過程中，可以結(jié)合扒譜和記譜訓(xùn)練，通過譜面信息來綜合分析旋律到底是怎樣發(fā)展的。另外，可以探究更深層的和聲發(fā)展，在實例分析中感受不同的和弦搭配、不同的和聲走向會帶來怎樣不同的情緒流動與色彩變化，并試著重復(fù)彈奏這些分析的段落。

同時，注意聆聽和辨別不同的織體演奏方式。鍵盤手在與其他樂手的合作演出中，并不一定需要時時刻刻都彈奏完整的和弦模式，此時怎樣的聲部進行和省略是合理的？這些都可以通過長時間的聽辯和復(fù)制練習(xí)來積累更多的經(jīng)驗。

當(dāng)學(xué)生可以通過聽覺和復(fù)制演奏來掌握這些音高方面的素材后，教師可以輔助學(xué)生將注意力轉(zhuǎn)移到更高層次的音樂認(rèn)知上，即音色、力度、即興篇章的布局與結(jié)構(gòu)。這些既可以看作是對音樂品味和樂感的錘煉和積累，也是從理性和認(rèn)知的角度對自己的即興演奏有更全面的認(rèn)識。

到現(xiàn)場去聽爵士演出，對學(xué)習(xí)音樂情緒的表達是更加有益的。音樂技巧與音樂情緒的高度結(jié)合才是音樂表演的最終目的。在現(xiàn)場聆聽的過程中，可以更多將注意力放在情緒的感知上，體會學(xué)習(xí)別人的舞臺經(jīng)驗。這個過程可以幫助學(xué)生逐漸建立并完善自己的音樂性格，同時由此產(chǎn)生的對舞臺的向往也是一種激勵。其間可以鼓勵學(xué)生多嘗試較完整的即興演奏，并采用“所唱即所彈”的方式來展開樂思：讓耳朵指導(dǎo)手進行演奏。即興的嘗試形式是多樣的，可以嘗試完全自由的訓(xùn)練模式，沒有曲式節(jié)拍等任何形式的限制，可以嘗試在標(biāo)準(zhǔn)曲目的和聲走向或旋律框架中進行即興，還可以讓學(xué)生選擇固定簡單情景（如和弦調(diào)式節(jié)奏）來演奏。同時，要強化訓(xùn)練學(xué)生的變奏能力，即對固定主題的展開與發(fā)展，其間加強對即興篇章整體布局的意識，并引導(dǎo)學(xué)生在釋放音樂情緒的同時注意自己的音色表達與力度掌控。

（四）與樂隊的配合，對現(xiàn)場演奏的感知與反饋

即興學(xué)習(xí)與練習(xí)最終都是為現(xiàn)場演奏做準(zhǔn)備的。教師要鼓勵和幫助學(xué)生多與他人合奏，在樂隊排練的過程中養(yǎng)成聆聽隊友的良好習(xí)慣。

學(xué)生有機會與其他人合作現(xiàn)場演奏，這也是非常寶貴的學(xué)習(xí)經(jīng)驗?，F(xiàn)場演奏融合了表演者自身的音樂素養(yǎng)、心理素質(zhì)、自我期望、團隊默契度、現(xiàn)場設(shè)備與音響效果、觀眾反饋等多方面因素，在這樣有各種不確定因素的情況下進行即興演奏，對于學(xué)生各方面來說都既是挑戰(zhàn)又是成長的機遇。

三、結(jié)語

聽覺訓(xùn)練始于對音樂要素的辨別與歸類能力，卻不僅僅止于此，除了對聽力本身的磨練，更重要的是通過練習(xí)和學(xué)習(xí)，養(yǎng)成在即興演奏中以聽覺能力為指引、腦手合一的思維方式。

（四川音樂學(xué)院）

作者簡介：余姍姍（1988-），女，俄羅斯族，四川成都人，碩士，助教，研究方向：音樂表演。