淺談音樂中的“和”之美

賈露露

【摘 要】音樂中有許多的美，如果想充分地享受音樂的美，則需要有一定的審美意識和審美能力，主動去發(fā)現(xiàn)音樂中的美，感受音樂中的美。而對于每一位音樂學(xué)習(xí)者和音樂表演者來說，需要具備一定的音樂審美能力，有自己的理解，才能夠更好地去詮釋音樂內(nèi)容，使音樂的表達(dá)更加深入人心。在中國，“和”本身就是一種美的存在，而音樂美學(xué)中的“和”之美處于三個層次中，第一個層次為“音聲之和”，第二個層次為“樂與人和”，第三個層次則是“天人之和”。本文將結(jié)合譚盾的《地圖》來說明音樂中的“和”之美。

【關(guān)鍵詞】和;《地圖》;音聲之和;樂與人和;天人之和

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0057-02

和，是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中重要的組成部分。自古以來，上至君王，下至平民百姓，大家都講究一個“和”字，認(rèn)為和是一種美好的存在，萬物只要達(dá)到了“和”，都是一種極好的狀態(tài)。所以人們在做許多事的時候都努力追求“和”，古代以和為貴，以和為美。到了現(xiàn)代，人們所熟知的社會主義核心價值觀的二十四字中就包含一個“和諧”，在人與人之間的關(guān)系中，它代表的是相處的和睦;在人與社會的關(guān)系上，它代表的是團(tuán)結(jié)和穩(wěn)定;在人與自然的關(guān)系上，它代表的則是對自然的尊重和天地融合。因此，無論是在歷史社會還是在現(xiàn)代社會，“和”在我國傳統(tǒng)文化中都是很重要的一部分。從音樂美學(xué)的角度來看，也都體現(xiàn)著“和”的思想理念，它主要體現(xiàn)在三個層面，第一個層面是最基礎(chǔ)的“音聲之和”，第二個層面則是略微高一層次的“樂與人和”，第三個層次則是音樂中“和”的最高境界——“天人之和”，一位音樂愛好者如果想要自己所表現(xiàn)的音樂被聽眾所接受、所理解、所贊同，則必須經(jīng)過這三個階段，一部能夠觸動人們心弦的作品一定包含一層又一層的“和”。

一、關(guān)于《地圖》的概述

《地圖》，是由譚盾先生在2002年創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲，于2003年攜波士頓交響樂團(tuán)在紐約進(jìn)行首次演出。譚盾先生非常善于觀察、且極具創(chuàng)造性，他善于發(fā)現(xiàn)常人不是很重視的東西，并拿來放進(jìn)自己的創(chuàng)作作品中，使自己的創(chuàng)作與眾不同。譚盾先生對湘西的民間音樂有自己的獨特理解，這來自他幼時對湘西大量民間音樂的親身體驗。長大后，譚盾先生到美國學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)西方的音樂創(chuàng)作技術(shù)和方法，后來回到湘西開啟他的“尋音之路”。

在《地圖》這部作品中，一共有九個樂章，它們分別是《儺戲與哭唱》《吹木葉》《打溜子》《苗嗩吶》《飛歌》《間奏曲》《石鼓》《舌歌》《蘆笙》，在這九個樂章中，每一個章節(jié)都與中國民間的特色緊密結(jié)合，仿佛將人置身于湘西的小鎮(zhèn)中，這部作品演奏得十分精彩，聽眾紛紛被吸引、被感動，它不僅是聽覺上的享受，還是一場視覺上的盛宴。

二、音聲之和

音聲之和，是基于人對音樂聽覺審美的基礎(chǔ)，是音樂美學(xué)中“和”最基本的要素。一位音樂愛好者接觸音樂后，他第一步就是要做到“音聲之和”，如果學(xué)的是聲樂，那首先要將視唱學(xué)好練好，把握好音準(zhǔn)，看著樂譜能夠準(zhǔn)確地唱出每個音的音高，將各個音符連接起來就是一首具有旋律性的歌曲;如果學(xué)的是器樂，在演奏前首先校好音，保證樂器的音高沒有問題后，才能演奏出為人所能聽懂的樂曲。比如交響樂隊，如果演出開始前不進(jìn)行校音，弦樂各有各的音高，管樂各有各的音高，那無法想象所有樂器同時發(fā)聲會是什么樣的場面。由此可知，音樂最基本的就是聲音的和諧。

在《地圖》這部作品中樂器也有所體現(xiàn)，在《儺戲與哭唱》和《打溜子》中比較明顯。儺戲和哭唱是湘西地區(qū)的特色，其中表現(xiàn)的有與鬼神交流的，樂隊里的各種樂器可以模仿中國民間樂器的聲響，非常符合中國的民間特色，塑造出了湘西地區(qū)儺戲的特色。還有土家族的哭嫁，利用大提琴低沉的聲音來模仿哭唱的氣氛，非常生動，使人感觸至深。整體來看，在《地圖》這部作品的演出中，交響樂、多媒體、指揮相互結(jié)合在一起。人聲與樂聲、樂聲與多媒體、指揮與樂隊，各有各的特色，卻又相互融合、相輔相成，使音樂更加吸引人，也更加感動人。

三、樂與人和

樂與人和，體現(xiàn)了人在行樂過程中，音樂的形式與人在審美情感體驗過程中表現(xiàn)出愉悅和諧的關(guān)系。它把人和音樂放在一起，一個人在演奏音樂的時候，全身心地投入其中，帶給聽眾美的享受，也就是音樂審美體驗中出現(xiàn)的“審美同一”的關(guān)系。如果演奏出來的音樂不能被廣大聽眾所接受，那么它就沒有達(dá)到“樂與人和”的層次。每個人對于音樂的感知與審美，受制于個人的知識與認(rèn)知能力，是有一定的差別的，但筆者認(rèn)為對于音樂，人們之間不同的審美也會有一定的相通性，而“樂與人和”中的音樂審美或許就有這種相通性。

在《地圖》的《打溜子》這一章節(jié)中，演奏者通過幾件簡單的樂器去模仿自然界的一些聲響，樂隊的各個聲部分工去演奏出不同的音響，將土家族的《打溜子》的場景生動地展現(xiàn)給聽眾，演奏結(jié)束時觀眾非常振奮地鼓掌，這一定是得到了大家的認(rèn)同。在《飛歌》和《舌歌》中，都具有當(dāng)?shù)氐奶厣?，悠揚的樂器與動人的歌聲融合在一起，非常具有感染力，苗族姑娘在歌唱時的投入就是“樂與人和”的一種體現(xiàn)，她們自己是歌唱者，同時也是自己的聽眾，演唱時的自信與愉悅帶給人一種美的感覺。她們自己的這種愉悅也非常具有感染力，讓觀眾聽后仿佛置身于湘西地區(qū)的一個小鎮(zhèn)。再從總體來看，譚盾的這場演出是非常成功的，不僅吸引了專業(yè)音樂愛好者的注意，還獲得了非專業(yè)觀眾的認(rèn)可與贊嘆，帶給聽眾以美的享受。

四、天人之和

天人之和，是在精神世界中，將音樂與天地自然合二為一，將注意力延伸到對精神世界的審美體驗上。在這里強(qiáng)調(diào)的是自然，自然即為“和”，自然即為美，這是音樂美學(xué)中崇高的審美境界。

在《吹木葉》和《石鼓》這兩個章節(jié)中，可以看到很多自然的東西。在湘西的大山里，那里的男男女女通過吹樹葉傳達(dá)自己的情意，在《吹木葉》這一章，剛開始是樂隊的樂器去模仿大自然中的各種聲音，然后是一個男子通過吹樹葉吹出了好聽的樂曲，這種純自然的東西帶入到音樂中能給人一種新穎的感覺，吹樹葉的聲音再和各種樂器結(jié)合在一起，非常融合。而在《石鼓》中，在譚盾先生的指揮下，演奏者通過對兩塊石頭的敲打，發(fā)出了神奇的音樂，這種聲響再和現(xiàn)代樂器結(jié)合一起，成為音樂的一部分，變得格外吸引人。通過這兩個章節(jié)可以看出來，自然界中的東西融入音樂中是美的，而演奏者在演奏的時候帶著感情去演奏，是不受外界所打擾的，這是一種獨特的美。在譚盾的《地圖》演出時，他自己作為指揮是沉醉其中的，他所想的是把湘西地區(qū)的文化傳遞出去，讓更多的人去了解它、認(rèn)識它。

五、總結(jié)

《地圖》是一首非常具有原生態(tài)特色的樂曲，它展現(xiàn)在觀眾眼前之后，受到了廣大觀眾的認(rèn)同和熱烈的反響，這是因為它帶給聽眾極其美的視聽享受。它達(dá)到了音樂美學(xué)“和”概念的“音聲之和”“樂與人和”“天人之和”的三個層次。所以說，一部好的音樂作品首先演奏出來的聲音一定是具有融合性的，是能夠被廣大聽眾所接受的。其次，這部作品要能夠帶給聽眾愉悅的審美體驗，能夠使人去理解，想要主動去欣賞。最后，傳遞音樂的人自身就享受在音樂中，將對音樂的感情傳達(dá)給聽眾，這就是一種美。

參考文獻(xiàn)：

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