中國畫的風(fēng)格論

摘 要：中國畫家在長期的繪畫探索中，逐漸從藝術(shù)實(shí)踐中形成了對客觀事物獨(dú)到的認(rèn)識，并以其獨(dú)特的審美在中國畫藝術(shù)上進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，從而產(chǎn)生了一種創(chuàng)作個(gè)性，最終形成了中國畫的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫家不以形似為追求，而更重視對對象的全面觀察，然后提煉概括，再加以藝術(shù)化加工，并融進(jìn)自己的思想感情。中國畫的風(fēng)格經(jīng)過兩千多年的演變，形成了中國畫獨(dú)特的形式美，取得了極高的藝術(shù)成就。

關(guān)鍵詞：中國畫;風(fēng)格;中華文化;中國繪畫史;繪畫鑒賞

中華民族五千年的歷史形成了源遠(yuǎn)流長、博大精深的中華文化，而中國畫藝術(shù)是中華文化中非常重要的一個(gè)組成部分，中國畫藝術(shù)的形成和發(fā)展也歷經(jīng)了漫長的歲月。經(jīng)過歷代中國畫家的不懈求索和辛勤耕耘，中國畫以其獨(dú)特的繪畫形式、觀察方式和表現(xiàn)技法形成了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，以一套完整的藝術(shù)體系和強(qiáng)烈而鮮明的民族藝術(shù)特色，在世界繪畫史上獨(dú)樹一幟。而中國畫家在長期的繪畫探索中，逐漸從藝術(shù)實(shí)踐中形成了對客觀事物獨(dú)到的認(rèn)識，并以其獨(dú)特的審美在中國畫藝術(shù)上進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，從而產(chǎn)生了一種創(chuàng)作個(gè)性，最終形成了中國畫的藝術(shù)風(fēng)格。

一、中國畫家的情感與中國畫的風(fēng)格

繪畫是畫家將自然界和社會生活中的事物經(jīng)過藝術(shù)思維進(jìn)行加工后在紙上表達(dá)出來的藝術(shù)化再現(xiàn)的形象，是畫家主觀和客觀相統(tǒng)一的產(chǎn)物。畫家認(rèn)識世界，一般都遵循著實(shí)踐到認(rèn)識，再到實(shí)踐，再到認(rèn)識循環(huán)往復(fù)的認(rèn)識過程。在中國畫千百年的發(fā)展過程中，中國畫家在觀察、研究和深入分析社會生活的各種形態(tài)各種規(guī)律的同時(shí)，還必須研究藝術(shù)化表現(xiàn)這種精神層面的形式。在分析研究繪畫藝術(shù)的普遍規(guī)律的同時(shí)，還要研究繪畫藝術(shù)的特殊規(guī)律，在客觀形象的基礎(chǔ)上，觀察、思考并掌握運(yùn)用形象思維進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的繪畫表現(xiàn)技法，從而藝術(shù)地再現(xiàn)所表現(xiàn)的對象。所以，繪畫作品是客觀形象通過畫家在腦中進(jìn)行藝術(shù)處理后的再現(xiàn)，這種藝術(shù)處理既有對感性思維進(jìn)行抽象的概括，進(jìn)而經(jīng)過推理、判斷，得出畫家特有的理念，又有對生動的現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行典型化的提煉，從而創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形象以及鮮明的藝術(shù)個(gè)性?！霸谥袊媱?chuàng)作過程中，其素材元素，不僅有自然元素，還有豐富的社會元素和理念，正是創(chuàng)作素材的豐富與完善，才使得整個(gè)繪畫活動實(shí)現(xiàn)了成熟發(fā)展?！?[1] 由于畫家個(gè)人的觀察方法、個(gè)性特點(diǎn)、思想傾向以及藝術(shù)思維等方面的差異，在對繪畫形象的藝術(shù)表現(xiàn)上，必然存在著各自的特點(diǎn)及差異，這種差異便形成了中國畫家的藝術(shù)風(fēng)格。

中國畫家的風(fēng)格的形成是一個(gè)長期的藝術(shù)探索過程。在中國畫家漫長的藝術(shù)探索和藝術(shù)實(shí)踐過程中，除了對各種藝術(shù)營養(yǎng)的兼收并蓄之外，更要堅(jiān)持一種藝術(shù)的獨(dú)立性。越是堅(jiān)持自己獨(dú)立的創(chuàng)作個(gè)性，其繪畫風(fēng)格就會越加鮮明。中國繪畫界有一句流傳了千年的名言為“畫如其人”，指的就是畫家各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。畫家個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格是一個(gè)整體的概念，即畫家個(gè)人整體的繪畫藝術(shù)風(fēng)貌，它集中體現(xiàn)了畫家的藝術(shù)技巧、文化修養(yǎng)、性格氣質(zhì)、思維習(xí)慣、個(gè)人經(jīng)歷以及興趣愛好等方面?！耙?yàn)楫嫾以谏钪械挠H身經(jīng)歷、耳濡目染，都悄悄地滲透到他的心靈，熔鑄進(jìn)性格里，復(fù)合在氣度中?！盵2]風(fēng)格又是形式與內(nèi)容有機(jī)統(tǒng)一后的產(chǎn)物，而在內(nèi)容基本一致的情況下，風(fēng)格又表現(xiàn)為畫家的藝術(shù)手段和性格氣質(zhì)等方面的個(gè)性差異。

繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是帶有強(qiáng)烈的個(gè)人感情色彩的思維過程，中國畫的創(chuàng)作也有著強(qiáng)烈的個(gè)性化藝術(shù)特色?？v觀世界藝術(shù)史，雖然中西方繪畫的創(chuàng)作均需來源于體驗(yàn)生活，但雙方在觀察事物和認(rèn)識對象的方法手段上卻各不相同。創(chuàng)作來源于社會生活，但中國畫家不以形似為追求，而更重視對對象的全面觀察，然后提煉概括，再加以藝術(shù)化加工，在外形的基礎(chǔ)上追求內(nèi)在的神情的表現(xiàn)。中國畫在寫實(shí)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上帶有一定的抽象性質(zhì)，其追求“以形寫神”“借景抒情”的藝術(shù)手法，又兼有“詩情畫意”的藝術(shù)表現(xiàn)，“借景”和“寫形”只是手段，“寫神”和“抒情”才是目的，是融進(jìn)了畫家自己的思想感情的表現(xiàn)，是一種“寫意”的創(chuàng)作手法，“寫”就是繪畫、表現(xiàn)、傾訴的意思，而“意”即畫家的情感、意趣、意象等意思，“寫意”就是作者抒發(fā)自己的情感，表達(dá)繪畫的意象，表現(xiàn)畫面的意境，傳達(dá)對象的精神等中國畫的審美情趣?！爸袊嬶L(fēng)格的形成有其獨(dú)特的因素，使其在美學(xué)上達(dá)到‘形與‘神的統(tǒng)一?！蔚哪康氖恰?，‘神的基礎(chǔ)是‘形，即以‘形傳‘神，立‘意為‘象，哲學(xué)、文學(xué)、繪畫三者結(jié)合在一起。”[3]因“神”“情”并不是具象的內(nèi)容，所以中國畫帶有抽象的性質(zhì)，然而這種抽象是建立在客觀對象的具象基礎(chǔ)之上的，與純主觀的抽象主義完全不同，表達(dá)了中國畫家不滿足于只表現(xiàn)客觀對象的外觀準(zhǔn)確性，而是追求客觀對象以及畫面的意境乃至繪畫造型技法等因素所綜合形成的“神似”的藝術(shù)形象。在創(chuàng)作中，中國畫家經(jīng)過自己的藝術(shù)思維的提煉，加入作者主觀的情感情緒，成為既來源于客觀對象，又表達(dá)出畫家自己的審美情感的藝術(shù)形象，達(dá)到“形神意象”的境界。這種帶有畫家情感的抽象繪畫手法是畫家個(gè)人風(fēng)格的重要體現(xiàn)，這種體現(xiàn)不是一成不變的，也不可能只以一種面目來表現(xiàn)。人的精神世界是豐富多彩的，畫家的風(fēng)格也各種各樣，多姿多彩，因而在長期的創(chuàng)作過程中，畫家風(fēng)格也常常會進(jìn)行轉(zhuǎn)換，甚至產(chǎn)生風(fēng)格完全不同的作品。

二、中國繪畫史中風(fēng)格的演變

中國畫起源于原始先民們?yōu)楸磉_(dá)樸素的生活狀態(tài)和簡單理想而創(chuàng)作的巖畫，進(jìn)入封建社會后逐漸發(fā)展成為封建政治和宗教服務(wù)的工具。中國畫的風(fēng)格可以上溯到殷商時(shí)期的青銅時(shí)代，殷周青銅器的造型風(fēng)格就是裝飾化藝術(shù)。當(dāng)時(shí)還沒有真正的畫家，鑄造青銅器的能工巧匠仔細(xì)觀察自然界的各種形象，掌握了這些形象的變化規(guī)律，巧妙地將其變化規(guī)律進(jìn)行圖案化和樣式化的處理，創(chuàng)造出各種藝術(shù)圖案的表現(xiàn)程式，形成了裝飾化的藝術(shù)風(fēng)格。秦漢時(shí)期，中國畫的風(fēng)格進(jìn)一步發(fā)展，追求雄渾粗獷，以意傳神，流傳至今的秦漢畫像石、畫像磚和馬踏匈奴等雕像莫不如此。南北朝時(shí)期，中國繪畫中的繪畫素材與繪畫技法得到了長足的發(fā)展，繪畫理論也逐漸完善，開始重視形神兼?zhèn)洹⒁孕螌懮竦睦L畫風(fēng)格。南朝的繪畫理論家謝赫首先提出了中國繪畫的“六法”之宗旨：“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。”[4]成為后世中國畫創(chuàng)作和鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)，對中國畫在后世的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

隋唐時(shí)代是中國傳統(tǒng)繪畫的第一個(gè)高潮。唐朝在政治、經(jīng)濟(jì)和文化各方面都繁榮昌盛，中國繪畫也得到了較大的發(fā)展。繪畫更注重刻畫對象的精神氣質(zhì)，注重點(diǎn)睛傳神，繪畫題材也有所拓展，中國畫中的山水、花鳥、人物畫三大題材內(nèi)容基本成形。統(tǒng)治階層也非常重視繪畫文化，成立了宮廷畫院，繪畫理論與繪畫技法形成了完備的體系，使中國繪畫得到了極大發(fā)展，尤其是山水畫，分出了水墨山水和青綠山水兩大體系，產(chǎn)生了南北繪畫特點(diǎn)迥異的地域性繪畫風(fēng)格，以詩人畫家王維為代表的文人畫開始萌芽。發(fā)展到宋朝，中國繪畫主流逐漸以社會風(fēng)俗為題材，畫家們擺脫了為政治和宗教服務(wù)的束縛，而更接近大自然、接近生活。山水畫的發(fā)展進(jìn)入高潮，構(gòu)圖雄奇，用筆豪放?；B畫則趨于細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，具有裝飾意味。文人畫成為新的繪畫潮流，其畫風(fēng)注重抒發(fā)畫家的主觀情感，率真自然，與畫院的嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的風(fēng)格交相輝映，相映成趣。

元朝時(shí)期，中國繪畫的技法技巧和審美體系已經(jīng)完全成熟，追求畫面氣韻生動，注重情感表達(dá)。畫家提倡以書法的筆意入畫，漸漸成為重氣韻、輕格律的繪畫風(fēng)格。文人畫風(fēng)格逐漸成為畫壇主流，一些體現(xiàn)文人風(fēng)骨的梅蘭竹菊“四君子”和松竹梅“歲寒三友”等題材的文人畫風(fēng)格大為流行。明清時(shí)期，中國繪畫更是大量涌現(xiàn)個(gè)性強(qiáng)烈的畫家，如明四家和清朝揚(yáng)州八怪等，形成了風(fēng)格迥異的各種流派，文人水墨畫風(fēng)格成為主流。近現(xiàn)代的中國繪畫推陳出新，吸收了優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，又借鑒西方繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成了多元化的發(fā)展格局，流派眾多，風(fēng)格多變，形成了長安畫派、海上畫派等。

中國繪畫經(jīng)過漫長的發(fā)展，植根于中華民族深厚的文化基礎(chǔ)，汲取了中華民族的傳統(tǒng)智慧，形成了極高的文化價(jià)值，而中國畫家在各自的時(shí)代、地域、習(xí)俗、師承等基礎(chǔ)上探索中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，把自己的全部修養(yǎng)、氣質(zhì)和心靈融會于筆端，形成了各自豐富多彩的繪畫風(fēng)格?！安煌瑫r(shí)期，不同人群的審美觀促使藝術(shù)觀念的變化，導(dǎo)致藝術(shù)技法的轉(zhuǎn)變，形成一個(gè)新的創(chuàng)作思想，從而給觀眾帶來全新的感官刺激，使新的藝術(shù)風(fēng)格魅力與觀者的溝通達(dá)到震撼人心的效果?！盵5]中國繪畫從而成就了高深的藝術(shù)傳統(tǒng)，使中國畫以獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格屹立于世界文化之林。

經(jīng)過兩千多年的發(fā)展，中國畫總體上形成了以線條為主、點(diǎn)和塊面為輔的造型藝術(shù)風(fēng)格，并以毛筆蘸水墨在吸水性極佳的宣紙上進(jìn)行繪畫，形成豐富的墨韻暈染變化，顯示了中國畫獨(dú)特而奇妙的藝術(shù)性。而中國畫的用色要求淡雅、單純，更是自然界真實(shí)色彩所不及的。中國畫的另一個(gè)非常高明的藝術(shù)風(fēng)格，即詩書畫印的完美結(jié)合，所謂“四絕”，使中國繪畫成為一種繪畫、文學(xué)、書法、篆刻等藝術(shù)的綜合體，形成了中國畫風(fēng)格獨(dú)特的形式美，取得了極高的藝術(shù)成就。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

張曉春，蘇州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，碩士，高級工藝美術(shù)師。研究方向：設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)。