毛蕾
摘 要 自古以來,中國水墨畫一直以其創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境,和簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。近幾年來,如何提高語文古文教學(xué)的趣味性一直是老師們共同探究的話題。將水墨畫特有的藝術(shù)形式和獨有的歷史特點與我國文言中所要表達的意境和美景相結(jié)合的形式的得到了很大的成果。本文主要研究了水墨畫是怎樣提升文言教學(xué)趣味性這一選題,同時簡要的探討和分析了水墨畫在語文古文教學(xué)中的一些運用。
關(guān)鍵詞 《湖心亭看雪》 水墨畫 趣味教學(xué)
1水墨畫的作用
與文字相比,水墨畫有著藝術(shù)形象的可視直觀性,容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。好的繪畫不僅能引導(dǎo)學(xué)生將抽象的文字形象化,輔助學(xué)生感受課文的意境,而且畫與文相通,在表現(xiàn)情節(jié)或人物方面極具感染力,與文章相得益彰,讓師生回味無窮。
2文言內(nèi)容簡述
崇禎五年十二月,余住西湖。大雪三日,湖中人鳥聲俱絕。是日更定矣,余拏一小舟,擁毳衣爐火,獨往湖心亭看雪。
霧凇沆碭,天與云、與山、與水,上下一白。湖上影子,惟長堤一痕、湖心亭一點,與余舟一芥、舟中人兩三粒而已。
到亭上,有兩人鋪氈對坐,一童子燒酒,爐正沸。見余大喜,曰:“湖中焉得更有此人?”拉余同飲。余強飲三大白而別。問其姓氏,是金陵人,客此。及下船,舟子喃喃曰:“莫說相公癡,更有癡似相公者。”
《湖心亭看雪》是張岱的小品文,源自《陶庵夢憶》,只有寥寥百余字,有太多的學(xué)者專家通過這篇文章去尋找張岱的內(nèi)心世界。從文學(xué)藝術(shù)上來看,它是一片精粹而感情豐富的短片散文;從繪畫藝術(shù)上看,張岱融合了景、人、事,再通過白描的手法將看雪一事寫在文中,如何能更好地讓學(xué)生體會本文中張岱筆下的雪后西湖的景色?筆者創(chuàng)新性地嘗試著融合中國的國粹水墨畫營造意境來幫助學(xué)生感悟,并且取得了較好的反饋和課堂效果。
3教學(xué)思路簡介
本次教學(xué)環(huán)節(jié)中最重要兩個部分:品味白描和創(chuàng)作水墨作品?!鞍酌琛北臼抢L畫中的技法,是單用墨色線條勾描形象而不借修飾與渲染烘托的畫法,這個詞轉(zhuǎn)用在文學(xué)創(chuàng)作上,成了用樸素簡練的文字描摹形象的表現(xiàn)手法。
學(xué)生在之前的課文中已經(jīng)接觸過白描,但如果不將寫作和繪畫中的白描打通,便往往只知概念,不解精髓。本文中“長堤一痕、湖心亭一點、與余舟一芥、舟中人兩三粒而已”一句是經(jīng)典的白描,如何理解這一意境,通過創(chuàng)作水墨畫不僅能增加課堂新鮮感吸引學(xué)生的注意力,還能讓學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)文言文。
4創(chuàng)作意境,理解意境
白雪、堤影、亭形、舟跡、人點,看雪,蒼茫皚皚,面對一片寂寥孤獨的景,再到這一片蒼茫中最孤獨的那個點,單調(diào)的白色,單調(diào)的影子。
課前準備好一張大的白色宣紙,一支毛筆,一塊墨,講解完白描手法,讓A學(xué)生到黑板上創(chuàng)作。
A學(xué)生落筆之前,教師注意一路引導(dǎo):“先明確有哪些景物?”
全體學(xué)生:“霧凇、山、水、云、長堤、湖心亭、舟、舟中人等?!?/p>
A學(xué)生畫霧凇、山、水、云,教師:“應(yīng)該用濃墨還是淡墨?景物是大還是?。俊?/p>
全體學(xué)生:“用淡墨!景物大!”
A學(xué)生畫長堤,教師:“這長堤的線條應(yīng)該是畫粗的還是細的?”
全體學(xué)生:“細的!”
A學(xué)生畫湖心亭,教師:“湖心亭應(yīng)該是畫大還是畫?。俊?/p>
全體學(xué)生:“??!”
A學(xué)生畫舟,教師:“舟是畫大還是畫???”
全體學(xué)生:“?。 ?/p>
A學(xué)生畫舟中人,教師問:“舟中人是畫大還是畫???”
全體學(xué)生:“更小!”
濃墨、淡墨、粗墨、細墨相互配合交織成一幅特色西湖水墨畫。
寥寥幾句,水墨畫一般的意境立馬就出現(xiàn)在全班同學(xué)的眼前:在偌大的一張白色宣紙上,景物越畫越小,形象寫出了人的渺小,微弱,與曠遠大自然進行對比,表現(xiàn)了作者“寄蜉蝣于天地,渺滄海之一粟”的感情。
“水簾”“深湖”“黛山”與“蒼穹”融為一體,將西湖難以名狀的“孤獨”描寫得淋漓盡致。在景物的襯托下仿佛將張岱的內(nèi)心世界放大到宇宙蒼穹,無限廣漠,也是在這樣一片空乏的情景中,才使人渺小的像滄海一粟。他仿佛在宣泄什么,沒有咆哮的埋怨,沒有不安的心悸,沒有雪夜的恐怖,只剩下僅僅屬于他一個人的孤獨。
白雪、亭形、堤影、人點、舟跡,看雪,蒼茫皚皚,單調(diào)的白色,單調(diào)的影子,水墨畫的意境,從內(nèi)心深處蔓延的孤獨,這些已然成為張岱心境的支點。在張岱的眼中,在這片景色下,唯有他孤凄一人而已;在這樣的意境之下,享受這一份孤獨的,也只剩他張岱而已。
5結(jié)語
文字藝術(shù)與繪畫藝術(shù)之間的關(guān)系和異同,無論理論家們?nèi)绾谓忉專@二者之間,你中有我,我中有你,古今中外都是很普遍的。正所謂 “畫難畫之景,以詩湊成;吟難吟之詩,以畫補足”。錢鐘書(舊文四篇·中國詩與中國畫》,吳龍翰語)文學(xué)家在借鑒和運用繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法時,還要充分注意到文字藝術(shù)本身的特點和長處,“不僅把畫家所揭示的東西揭示出來,而且要把畫家只能讓人猜測的東西也揭示出來”。
萊辛的話告訴我們,在閱讀學(xué)習(xí)的過程中,對畫面感的描述,不能一帶而過,只看大概,而是要結(jié)合那一幅畫像,把自己置身于那圖像的境界和情調(diào)之中,來獲得真切的感受。不僅要能欣賞形式美,更要懂得欣賞文字傳達出的潛在的信息。
水墨畫的濃淡、線條的粗細、形狀的多樣等等可以用來表現(xiàn)不同環(huán)境下的景色,讓學(xué)生能更好的體會文中的意境,有的要看形,有的要會意。一副含蓄雋永的水墨畫相信可以讓學(xué)生愛上文言文,同時又喜歡上國畫。
參考文獻
[1] 錢鐘書.舊文四篇中國詩與中國畫[M].上海:上海古籍出版社,1979.
[2] 萊辛.拉奧孔[M].朱光潛譯.人民文學(xué)出版,1979.