( 山東藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院 250000)
近十年來(lái),國(guó)內(nèi)影視劇界、話劇界對(duì)于經(jīng)典作品的翻拍風(fēng)和復(fù)排風(fēng)蔚為大觀,質(zhì)量良莠不齊,觀眾“罵聲”居多。在影視劇界,以中國(guó)古典《四大名著》為代表的翻拍作品,雖然投資高昂、制作比之前的經(jīng)典版本要精良許多,但觀眾仍然不接受。在話劇界,以林兆華為代表的一批話劇人通過(guò)改編、解構(gòu)、組合的方式試圖重現(xiàn)話劇經(jīng)典,評(píng)價(jià)也不甚高。甚至出現(xiàn)楊立新版《雷雨》演出時(shí)觀眾全場(chǎng)爆笑的情況?;诖耍彤a(chǎn)生了這樣的幾個(gè)問(wèn)題:我們的舞臺(tái)藝術(shù)為何需要經(jīng)典的不斷滋養(yǎng)與灌溉?經(jīng)典對(duì)于今日之舞臺(tái),價(jià)值何在?為何要復(fù)排經(jīng)典?怎樣復(fù)排經(jīng)典?
這確實(shí)是值得我們藝術(shù)工作者思考的問(wèn)題,問(wèn)題的答案或許可以從3D舞臺(tái)藝術(shù)片《白毛女》中一窺端倪。其故事性有兩方面特點(diǎn),其一故事經(jīng)典易懂,喜兒的悲慘經(jīng)歷在解放前的舊中國(guó)發(fā)生率極高,而白毛女能夠成為人們口口相傳的傳說(shuō),是大部分舊社會(huì)受到壓迫人民的共同寫(xiě)照,具有一定的共性,各個(gè)文化層次的觀眾看了都會(huì)產(chǎn)生共鳴。無(wú)論是從小聽(tīng)著白毛女故事長(zhǎng)大的五六十年代的父輩們,還是新一輩的青少年,都能身臨其境的感受到舊社會(huì)億萬(wàn)農(nóng)民備受壓迫的苦難經(jīng)歷,甚至為劇中人物流淚。對(duì)封建的剝削制度“使人變成鬼”,勞動(dòng)人民做主的新社會(huì)“使鬼變成人”的主題深有感觸。其二用新的技術(shù)講述經(jīng)典故事,新一版的歌劇《白毛女》電影版創(chuàng)新的采用了3D技術(shù),無(wú)論是屏幕中飄得雪花,還是楊白勞為喜兒扎的紅頭繩,都逼真的呈現(xiàn)在觀眾眼前。翻拍經(jīng)典的目的是為了讓經(jīng)典源遠(yuǎn)流長(zhǎng),更是為了在廣大青少年中推廣,使新一輩的年輕人不要忘記我們的國(guó)家還經(jīng)歷過(guò)艱苦的斗爭(zhēng)。新一版的《白毛女》選擇以3D的形式呈現(xiàn),使得青少年的接受程度更高。
要想復(fù)排、翻拍經(jīng)典,首先要明確的一個(gè)問(wèn)題是,什么是經(jīng)典、為何要重視經(jīng)典作品。
經(jīng)典是高峰,一代代藝術(shù)家一次次帶領(lǐng)著觀眾攀登,我們的技藝,也就這樣一代代地在對(duì)經(jīng)典的復(fù)興與表達(dá)中得到了錘煉。在國(guó)外,各類戲劇節(jié)中,唱主角的依然是莎士比亞、契訶夫、莫里哀這些大師們的作品,依然是以名劇為主。英國(guó)有一家劇院,每十四年就要重排一遍莎翁的戲,一年一部,雖然就是這十四部戲,但常排常新,每一次重排都是攀登高峰的一次旅程,都體現(xiàn)著時(shí)代的內(nèi)涵和精神。在國(guó)內(nèi),曹禺、老舍、何冀平的話劇作品也是戲劇節(jié)的??停踔烈呀?jīng)成為檢驗(yàn)一個(gè)劇團(tuán)水平的試金石。
重排經(jīng)典是當(dāng)代藝術(shù)家的善意,也是一種情懷與責(zé)任。經(jīng)典作品是有著非凡的生命力的,七十年前的《白毛女》放在今天仍然有現(xiàn)實(shí)意義。當(dāng)今世界藝術(shù)界,各種文藝思潮和流派層出不窮,但無(wú)論何種思想,都有其淵源和靈感之根,每一種成功的、符合時(shí)代要求的文化思潮都離不開(kāi)對(duì)經(jīng)典的深刻研究。中國(guó)優(yōu)秀燦爛的古典文化,是當(dāng)代藝術(shù)家取之不盡的創(chuàng)作素材,但令人心憂的是,當(dāng)代青年人卻似乎越來(lái)越漠視我們民族的文化和經(jīng)典。隨著改革開(kāi)放以來(lái)的思想大解放和經(jīng)濟(jì)全球化的社會(huì)現(xiàn)狀,外來(lái)文明時(shí)時(shí)處處沖擊著傳統(tǒng)的世界觀。文化越來(lái)越多元,觀眾的審美也越來(lái)越趨于不同,在學(xué)習(xí)外來(lái)文明的同時(shí),應(yīng)該對(duì)我們民族的傳統(tǒng)文化有足夠的重視,這才是我們的根。從詩(shī)經(jīng)楚辭漢賦到唐詩(shī)宋詞元曲再到明清小說(shuō),幾千年的文化積淀,誕生出許許多多的經(jīng)典,今天的年輕人應(yīng)該從這些經(jīng)典中汲取營(yíng)養(yǎng),創(chuàng)作出更多體現(xiàn)我們民族特色的藝術(shù)作品。
重排經(jīng)典是一種溫故知新的文化態(tài)度,是文化藝術(shù)繁榮發(fā)展的根基。以戲曲為例,如果一個(gè)劇種、一個(gè)行當(dāng)不尊重自己的傳統(tǒng)、不向前輩學(xué)習(xí),再多保護(hù)也于事無(wú)補(bǔ)。當(dāng)今天的藝術(shù)工作者向觀眾傳播經(jīng)典時(shí),首先要潛心把傳統(tǒng)技法學(xué)到自己身上。以《白毛女》為例,歌劇藝術(shù)需要高超的身體協(xié)調(diào)性與控制力、聲音塑造能力、節(jié)奏把握能力等等,如果沒(méi)有掌握這些技能,何談繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新?我們今天有太多無(wú)意義的“創(chuàng)新”,在這方面,新戲要向老戲?qū)W習(xí),通過(guò)復(fù)排經(jīng)典提升演員的技法與導(dǎo)演的創(chuàng)作能力。
重排經(jīng)典是提升文化自信的有效途徑,是培育青年人家國(guó)情懷的有益方式。當(dāng)下影視劇和話劇的藝術(shù)創(chuàng)作中有兩個(gè)現(xiàn)象非常突出,那便是“IP熱”和“劇本荒”。一方面網(wǎng)絡(luò)流行文化大行其道,另一方面優(yōu)秀劇本卻很難產(chǎn),熒幕上充斥著大量無(wú)營(yíng)養(yǎng)、無(wú)文化、無(wú)品味的垃圾作品,已經(jīng)給青少年的心靈審美和價(jià)值取向造成了傷害。通過(guò)復(fù)排經(jīng)典,能夠讓我們認(rèn)識(shí)到文化的力量,讓我們將個(gè)體生命反思與時(shí)代命題、民族命運(yùn)相關(guān)聯(lián),看到作品所折射出的不同時(shí)代的個(gè)體擔(dān)當(dāng)與家國(guó)情懷。尤其是青年學(xué)子,經(jīng)典作品可以培養(yǎng)青年人正確的世界觀、人生觀、價(jià)值觀,既可以塑造他們堅(jiān)韌和敬業(yè)的藝術(shù)品格,又培養(yǎng)了他們有責(zé)任、敢擔(dān)當(dāng)?shù)募覈?guó)情懷,他們將會(huì)自覺(jué)地成為經(jīng)典作品的闡述者和傳承人。
經(jīng)典作品之所以生命力強(qiáng),是因?yàn)樗P(guān)注人的生命存在、社會(huì)存在、命運(yùn)存在,這是超越時(shí)空的。對(duì)于經(jīng)典作品的復(fù)排,首先要做到尊重原著,其次要賦予作品新的時(shí)代內(nèi)涵。經(jīng)典作品所蘊(yùn)含的力量是不以時(shí)間流逝而轉(zhuǎn)移的,每一次審視都能產(chǎn)生出新的體味和感慨。我們不能一味的去“解構(gòu)”經(jīng)典,而要思考如何在繼承內(nèi)涵和解構(gòu)素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行“重構(gòu)”,使之反映新的時(shí)代命題。讓觀眾在觀看角色中反省、反觀、豐富、提升自己人性的真善美。為什么《雷雨》經(jīng)久不衰?為什么距今已有七十年的《白毛女》依然具有現(xiàn)實(shí)意義、依然會(huì)讓觀眾流淚?答案就在于此。
回到3D舞臺(tái)藝術(shù)片《白毛女》。這部作品無(wú)疑是成功的,在保留原汁原味的故事內(nèi)核的基礎(chǔ)上,能夠明顯的看出導(dǎo)演和演員對(duì)這部跨越了三代人的經(jīng)典劇目的創(chuàng)新。重排經(jīng)典和當(dāng)代創(chuàng)新是不沖突的。一方面,我們經(jīng)??吹饺藗?cè)趶?fù)排經(jīng)典時(shí),其表現(xiàn)樣式富有強(qiáng)烈的藝術(shù)家個(gè)人的理解角度與當(dāng)代性的審美表達(dá);另一方面,只要我們足夠真誠(chéng),只要我們每次都猶如第一次登臺(tái)那樣去表演,讓一切都像是新的,這就是一個(gè)人在舞臺(tái)上的新鮮的生命感,這就是創(chuàng)新。在新版《白毛女》中,主創(chuàng)們刻意弱化了階級(jí)斗爭(zhēng)的情節(jié),關(guān)注的是社會(huì)底層群眾的生存狀態(tài)和他們的出路,故而將這個(gè)七十年前的故事放在今天仍然有很高的價(jià)值。因?yàn)殛P(guān)注底層人、關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)并探索發(fā)展趨勢(shì),是一個(gè)普世價(jià)值,再過(guò)七十年它依然會(huì)存在舞臺(tái)上。
至于如何復(fù)排經(jīng)典,如何才能不讓經(jīng)典在今天的舞臺(tái)上淪為觀眾的“笑場(chǎng)”,這想必是每個(gè)對(duì)經(jīng)典心存敬畏的藝術(shù)家都思考過(guò)的問(wèn)題。法國(guó)著名導(dǎo)演、法國(guó)文學(xué)藝術(shù)騎士勛章獲得者文森特·考林在中國(guó)排演莫里哀的《太太學(xué)堂》時(shí)曾說(shuō)過(guò):“在任何時(shí)代,經(jīng)典都有其存在的意義,這個(gè)道理顯而易見(jiàn)。話劇也好,別的藝術(shù)樣式也好,不要把經(jīng)典做成博物館里的藝術(shù)?!狈▏?guó)所有舞臺(tái)藝術(shù)導(dǎo)演都希望排出具有自己風(fēng)格的莫里哀,但是幾乎所有的戲劇人都在做創(chuàng)新的工作?!耙?yàn)槲覀儾桓市淖瞿锇У那敉?,就像英?guó)人也并不甘心做莎士比亞的囚徒?!彼?,充分挖掘經(jīng)典內(nèi)在的深刻意義,融入當(dāng)下時(shí)代的精神內(nèi)涵,用與時(shí)俱進(jìn)的思維去解讀經(jīng)典,想必是一條行得通的路子。
還有很重要的一點(diǎn),無(wú)論何種舞臺(tái)藝術(shù)形式,都要顧及到觀眾的審美需求。七十年前的延安貧困、落后,觀眾看到這樣一臺(tái)偉大的作品當(dāng)然會(huì)引起共鳴,但是如今的中國(guó)富強(qiáng)而先進(jìn),觀眾的審美觀已發(fā)生了翻天覆地的變化,各類舞臺(tái)藝術(shù)手段和效果的創(chuàng)新也拓展了觀眾的審美需求,所以如何讓年輕觀眾接受這樣一臺(tái)“老古董”,是個(gè)十分嚴(yán)峻的問(wèn)題。新版《白毛女》很好的解決了這個(gè)問(wèn)題,以3D技術(shù)作為呈現(xiàn)載體,既保留了原作的味道,又創(chuàng)新了呈現(xiàn)方式,讓年輕觀眾想看、愛(ài)看、能看得下去,這是很難能可貴的。
《白毛女》作為我國(guó)歌劇藝術(shù)的代表作,體現(xiàn)出了濃郁的民族特色,七十余年前上演時(shí)轟動(dòng)全國(guó),放在今天也依然賺取了觀眾的熱淚,這就是經(jīng)典的力量。將經(jīng)典作品融入時(shí)代精神,重新搬上舞臺(tái),是對(duì)經(jīng)典作品和大師的最高禮贊,也是對(duì)我們民族文化的最佳體現(xiàn)。