音樂教育中以過程為導向的即興創(chuàng)作

【摘要】即興創(chuàng)作是一種基于即興創(chuàng)作表演的多層面活動，是創(chuàng)作與表演、靈感與技術(shù)的完美結(jié)合。作為培養(yǎng)學生音樂素質(zhì)與創(chuàng)新性的重要方法，即興創(chuàng)作被廣泛應(yīng)用于現(xiàn)代音樂教育領(lǐng)域。但目前大多數(shù)的即興創(chuàng)作教學方法側(cè)重于基本技能的發(fā)展，而以過程為導向的即興創(chuàng)作教學方法更加注重將即興創(chuàng)作與環(huán)境背景相結(jié)合，開發(fā)基于認知過程的即興創(chuàng)作教學方法。本文主要介紹音樂教育中以過程為導向的即興創(chuàng)作模式，為教與學提供新的視角。

【關(guān)鍵詞】即興創(chuàng)作;音樂教育;教學過程

【中圖分類號】G622 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）09-0109-02

【本文著錄格式】劉春寧.音樂教育中以過程為導向的即興創(chuàng)作[J].北方音樂，2020，05（09）：109-110.

“即興”是指在沒有充分準備的情況下， 創(chuàng)作者對眼前的事物有所感觸，臨時發(fā)生興致和創(chuàng)意而形成藝術(shù)作品的一種方式。即興創(chuàng)作是一種基于即興創(chuàng)作表演的多層面活動，具有不同的創(chuàng)造性表達方式，包括即興表演、即興演唱、即興舞蹈、即興演奏等，參與者在此基礎(chǔ)上擴展自我感知、加強深層記憶以及身體協(xié)調(diào)等多種復雜的技能[1]?，F(xiàn)代音樂教育史上，音樂教育家達爾克羅茲與奧爾夫?qū)⒓磁d創(chuàng)作引入音樂教育中，作為一種創(chuàng)新性教學技術(shù)，為現(xiàn)有的音樂教育方式帶來了新的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的音樂教育方式是以“教與學”為基礎(chǔ)，進行知識信息的傳遞、記憶與重復，教學形式單一、教學內(nèi)容日趨陳舊，訓練過程也主要集中在提高演奏和融合能力上，學生的興趣在課題反復過程中被抹殺[2]，這與現(xiàn)代創(chuàng)造性、創(chuàng)新性教育模式的宗旨相違背。如何才能使學生通過自己的創(chuàng)造性興趣發(fā)現(xiàn)新知識、發(fā)展自我效能感成為教育方式提升過程中必須重點考慮的問題。

即興創(chuàng)作作為音樂表達的重要組成部分，能夠適用于任何教育水平的學生，在音樂教育中發(fā)揮重要作用[3]，它將非正式學習與正式學習聯(lián)系起來，在充滿刺激的學習環(huán)境中融合聽力訓練、音樂理論以及音樂表演，以此來獲得更加整體而全面的音樂教育[4]。即興創(chuàng)作能夠激發(fā)學生的表達能力以及完整的參與感，從而形成更有凝聚力的音樂作品，是一種更高層次的教育模式。我國頒布的《音樂課程標準》也將即興創(chuàng)作作為學生積累音樂經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的重要過程的手段。

目前，大多數(shù)的即興創(chuàng)作教學方法主要側(cè)重于基本技能的發(fā)展，如旋律、和聲和節(jié)奏練習等，但只有將即興創(chuàng)作與真實的學習環(huán)境相結(jié)合，才能得到更好的教學效果。以過程為導向的即興創(chuàng)作教學方法，旨在改進教學過程而非教學方法本身。Biasutti等[5]提出即興創(chuàng)作的五個模塊，包括：預測、傳統(tǒng)曲目的即興創(chuàng)作、情感交流、回饋和心流，在此基礎(chǔ)上推薦將即興創(chuàng)作的教學行為融合到一個全面的場景中，從而開發(fā)基于認知過程的即興創(chuàng)作教學方法。

一、預測聲音元素

在即興創(chuàng)作之初，應(yīng)預先考慮旋律、和聲及節(jié)奏層面的各種相關(guān)元素，此過程有助于產(chǎn)生靈感性的創(chuàng)意和決策，為疑難及復雜的問題找到解決方案以及快速確定用于特定音樂環(huán)境中的聲音元素。在此過程中，參與者提高了即興創(chuàng)作中自身的計劃能力和對整體結(jié)構(gòu)把控。很多教育活動可以被用來發(fā)展學生的預測能力，如在特定故事背景下，設(shè)計一個詳細的即興表演，可以起到強化預測的效果。在音樂練習過程中，可以將即興創(chuàng)作的思考過程進行描述，或者在樂器演奏過程中突然停下來進行一次獨奏。

二、使用傳統(tǒng)曲目進行即興創(chuàng)作

此過程是在一些簡單、優(yōu)美或廣為傳唱的傳統(tǒng)旋律基礎(chǔ)上進行即興創(chuàng)作，創(chuàng)作過程主要基于參與者自身的記憶，訓練了對自身記憶模式的提取和管理。如選取旋律比較鮮明的民歌進行即興創(chuàng)作等。由于選擇的曲目類型必須跟即興創(chuàng)作整體的故事背景相符，因此，教師在教學過程中不僅僅是為學生提供基本的曲目素材，更大的挑戰(zhàn)是所選旋律主題是否符合創(chuàng)作背景。

在傳統(tǒng)曲目的即興創(chuàng)作訓練過程中，首先通過聆聽和欣賞不同音樂風格的著名音樂家的獨奏，通過“聽”來加強學生對該曲目的記憶，然后對旋律進行試唱并最終用樂器演奏出來。包括對傳統(tǒng)曲目整體旋律的分析和局部識別，并運用到即興演奏中，激發(fā)學生思考如何在特定環(huán)境下進行音樂的即興創(chuàng)作。

三、即興創(chuàng)作中的情感交流

情感交流是指在即興創(chuàng)作中對情感和情緒的傳遞。在情感交流過程中，由于內(nèi)心感覺和情緒的波動，表演者的思想也同時發(fā)生了變化，從而引起音樂的旋律、和聲、音色以及節(jié)奏發(fā)生改變。創(chuàng)作者對音樂本身了解越多，他所能表達的音樂情感就越豐富。因此，教師在教育過程中可以逐步發(fā)展情感交流，如邀請學生即興創(chuàng)作一個特定的情感狀態(tài)，在此過程中，學生必須找到合適的音樂或旋律來表達他們的內(nèi)心感受，從而激活一系列的情感迸發(fā)。還可以訓練學生對一段音樂的理解，并將其是否符合自己的內(nèi)心感受口頭表述出來。這種活動能夠引導學生對音樂的選擇，加深對音樂所包含情感的理解，目的是激發(fā)學生自我思考的過程，使隱藏的情感交流成為一種有意識的過程。情感交流意味著將人們的注意力從形式上轉(zhuǎn)移到音樂的動態(tài)表現(xiàn)力上，這對學生的即興創(chuàng)作更具激勵性。

四、即興創(chuàng)作中的實時回饋

實時回饋是在即興創(chuàng)作過程中根據(jù)情況產(chǎn)生的實時指導，指導過程中的修改和建議能夠使即興創(chuàng)作更加可靠和合乎邏輯?；仞伒膬?nèi)容包括音樂的特點、環(huán)境及動態(tài)變化等，分為短期和長期回饋，短期回饋能夠優(yōu)化動作，而長期回饋有助于選擇合適的動作并做出決策。實時回饋的教育活動旨在提高學生即興創(chuàng)作的技能，以便在創(chuàng)作過程中對教師的意見做出快速反應(yīng)。在即興表演中，可能會發(fā)生一些意想不到的事情，表演者必須學會如何處理這些問題。教師在訓練過程中可突然改變音樂，或者在活動中增加關(guān)于其中一段音樂旋律、節(jié)奏等的問答環(huán)節(jié)，要求學生對這些變化做出反應(yīng)。為了增強學生對音樂更深層次的注意力，這些訓練可以在遮蓋雙眼時進行。為了增加學生之前的互動，可以讓同學們相互進行實時回饋對即興創(chuàng)作進行優(yōu)化。

五、即興創(chuàng)作中的心流

“心流”是一種強烈的意識狀態(tài)，在音樂即興創(chuàng)作中包括生理、認知和情感等多方面，是一種“竭盡全力”的狀態(tài)，創(chuàng)作者會有建設(shè)性的感受并將此過程視為一種享受。“心流”作為一個綜合性的多維概念，具體體現(xiàn)在以下幾個方面，如明確的目標、專注于任務(wù)、控制感、挑戰(zhàn)與技術(shù)平衡、行動與意識融合、明確的回饋、自我意識喪失等。教育過程中可以通過以下措施進行相關(guān)訓練。首先提出恰當?shù)闹黝}，確保選擇的主題與創(chuàng)作者目前的技能相匹配，難度級別可隨著訓練進度逐漸提高，此過程中必須提供積極的氛圍，增加參與者的信心。教師必須向?qū)W生提供積極的回饋，為如何提高即興創(chuàng)作水平提供明確的建議。

總之，音樂教育中的即興創(chuàng)作更具綜合性、過程性和參與性，它促進了學生的個性發(fā)展，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能，促進學生音樂素質(zhì)的全面提高，是音樂教育的重要組成部分[6]。值得注意的是，在教育過程中，教師在使用即興創(chuàng)作作為教學技巧時必須仔細計劃活動的所有變量，保證更有能力處理意外和不可預測的事情，而不是即興創(chuàng)作他們的行動。即興創(chuàng)作作為一種教學技術(shù)，可以為教與學提供新的視角，提出一種基于創(chuàng)造力發(fā)展和過程導向的教學模式。

參考文獻

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[2].張曉琳.試論音樂教學中即興活動的意義及價值[D].安徽師范大學，2005.

[3]Burnard，P.Musical Creativities in Practice[M].Oxford： Oxford UniversityPress，2012.

[4]Campbell，P.S.“Learning to improvise music， improvising to learn，”inMusical Improvisation： Art，Education， and Society[M].Urbana：University of Illinois Press，2009：119-142.

[5]Biasutti，M.，and Frezza，L.The dimensions of music improvisation[J].Creat.Res.J.2009（21）：232-242.

[6].羅凌，陳建林.音樂教育中的“即興創(chuàng)作與表演”[J].綿陽師范學院學報，2007（3）：115-117.

作者簡介：劉春寧（1983—），男，漢族，本科學歷，中學二級教師，研究方向：音樂教育。