揚(yáng)琴教育中傳統(tǒng)樂曲現(xiàn)狀與反思

【摘要】傳統(tǒng)揚(yáng)琴樂曲是中國揚(yáng)琴藝術(shù)的重要組成部分。本文主要闡述了在當(dāng)今社會(huì)中傳統(tǒng)揚(yáng)琴樂曲處于何種地位以及當(dāng)代人對(duì)傳統(tǒng)揚(yáng)琴樂曲的態(tài)度，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)揚(yáng)琴在當(dāng)代揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展中所處的重要地位。最后筆者對(duì)揚(yáng)琴教育中傳統(tǒng)作品的現(xiàn)狀做了淺薄分析，提倡在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)勇于創(chuàng)新，努力為中國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵字】中國揚(yáng)琴；傳統(tǒng)作品；現(xiàn)狀

【中圖分類號(hào)】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

基金項(xiàng)目：西北民族大學(xué)2019年中央高?；究蒲许?xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：31920190177）。

揚(yáng)琴，又稱“洋琴”，自傳入以來，經(jīng)歷了數(shù)百年的演變過程，相對(duì)于我國五千多年的悠久歷史實(shí)在太過于年輕，而揚(yáng)琴根植在富有中國文化的大地上不斷成長、融入、吸收，在與各地區(qū)民間傳統(tǒng)音樂、地方性樂種相結(jié)合后，衍生出了眾多流派，具代表性的有廣東揚(yáng)琴流派、江南絲竹流派、四川揚(yáng)琴流派及東北揚(yáng)琴流派等。隨著這些流派的發(fā)展，也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品，成為我國民族音樂文化的重要組成部分，它們不僅是各個(gè)地方民間音樂文化的顯現(xiàn)與傳承，更是我國揚(yáng)琴藝術(shù)中的瑰寶，同時(shí)也承載著民族精神和民族藝術(shù)的期望。

一、傳統(tǒng)樂曲的發(fā)展及重要性

音樂是文化的重要組成部分。隨著人類社會(huì)的進(jìn)步，音樂也在不斷地發(fā)展，并受人類意識(shí)形態(tài)的影響。世界音樂是由許多優(yōu)秀的民族音樂組成的，民族音樂在民族的文化中占有十分重要的地位，民族音樂反映當(dāng)時(shí)人們的思想和精神面貌。在音樂中我們可以了解到不同時(shí)代人們生活方式的差異，不同的民族有不同的音樂，不同的音樂反映不同時(shí)代的特征和精神風(fēng)度?？偟膩砜?，民族音樂發(fā)展了幾千年，早已自成體系。我國擁有許多的民族，在歷史長河中，不同民族的文化進(jìn)行碰撞和交融，使我國的民族音樂呈現(xiàn)出多樣性和共通性的特征。中國傳統(tǒng)音樂并非憑空出現(xiàn)，其形成過程受到三個(gè)體系影響，分別是西方音樂體系、中原地區(qū)的音樂體系和四域地區(qū)的音樂體系，這三種音樂體系在中國經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展并與各個(gè)民族的文化碰撞、融合，最后中原音樂體系脫穎而出、影響廣泛，其原因在于中原的政治地位突出、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、國家穩(wěn)定，給中原音樂一個(gè)良好的生長環(huán)境。但是隨著歷史的發(fā)展，中原地區(qū)的政治因素與經(jīng)濟(jì)因素都幾經(jīng)變化，導(dǎo)致中原音樂主流地位產(chǎn)生了動(dòng)搖，形成了多種音樂體系融合的現(xiàn)象，例如西域地區(qū)、中原地區(qū)、四域地區(qū)。馬克思在其著作中闡述了“民族性的發(fā)展就會(huì)帶來世界性”的觀點(diǎn)。我國的民族音樂植根于中華民族厚重的文化土壤之中，蘊(yùn)含幾千年的文化底蘊(yùn)，是中華民族思想文化智慧的結(jié)晶，深刻反映了傳統(tǒng)中國人的生命氣象和精神意志。歐美流行音樂在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初自日本由港臺(tái)傳入大陸，因流行音樂具有旋律簡單、內(nèi)容通俗、表達(dá)直接、時(shí)代性強(qiáng)等優(yōu)勢，一經(jīng)傳入便受到了人們尤其是年輕人的喜愛和追捧，不容否認(rèn)，一部分流行音樂也存在內(nèi)容低俗、宣傳暴力、消極厭世等不良傾向。中國流行音樂不應(yīng)與中國傳統(tǒng)文化背道而馳，而是要聯(lián)合中國民族音樂共同發(fā)展成長，將自己的民族性表現(xiàn)得更加透徹，這樣才能向世界傳播我們的音樂文化。中國傳統(tǒng)音樂既體現(xiàn)了中國人的審美，又體現(xiàn)了中國人的世界觀、人生觀、價(jià)值觀。審美意識(shí)不單單只表現(xiàn)在藝術(shù)方面，它還是整個(gè)國家民族的思維習(xí)慣。從民族音樂來看，樂曲的質(zhì)量越高其國家文化就越強(qiáng)大，中國傳統(tǒng)揚(yáng)琴樂曲中不乏這樣的好作品，不同地域揚(yáng)琴音樂風(fēng)格的經(jīng)典傳統(tǒng)作品流傳至今，如四川揚(yáng)琴《將軍令》《鬧臺(tái)》、江南絲竹《歡樂歌》《彈詞三六》、廣東音樂《倒垂簾》《昭君怨》《寒鴉戲水》《連環(huán)扣》《蕉石鳴琴》；東北揚(yáng)琴《蘇武牧羊》《漁翁》《木蘭辭變奏曲》《汨羅江上》等。無不體現(xiàn)著中國人的民族精神，值得讓一代又一代的揚(yáng)琴人通過不斷的學(xué)習(xí)，逐漸深入體會(huì)了古人的智慧，領(lǐng)悟到天人相協(xié)的大道。

二、現(xiàn)代教育對(duì)傳統(tǒng)樂曲的態(tài)度

20 世紀(jì)初，西方樂器陸續(xù)傳入中國，因其特有的音色和豐富的表現(xiàn)力激起了國人普遍的熱情，爭相學(xué)習(xí)，這對(duì)中國民族音樂的發(fā)展構(gòu)成了沖擊，尤其西洋樂豐富的音樂作品是中國民樂所不及的。進(jìn)入21世紀(jì)，人們對(duì)選擇學(xué)習(xí)樂器回歸了理性，能夠?qū)菲鬟x擇與自己的興趣相結(jié)合。中國文化具有廣泛的包容性，在與外來文化的碰撞中主動(dòng)借鑒吸收外來文化的精華，中國民族樂團(tuán)就是參照西方交響樂團(tuán)并與自己的民族樂器實(shí)際相結(jié)合的產(chǎn)物。當(dāng)今社會(huì)中，青少年獲得系統(tǒng)的音樂培訓(xùn)及豐富的途徑主要是通過學(xué)校的課堂。但在學(xué)校教育中，西方音樂教育體系占主流地位，傳統(tǒng)音樂的教學(xué)體系有被歧視的成份，在我國中小學(xué)的音樂課堂上，幾乎沒有中國傳統(tǒng)樂理的教學(xué)，只有為數(shù)不多的專業(yè)研究者不遺余力地堅(jiān)守這塊陣地?；诖祟惉F(xiàn)狀，在2002年，由中華人民共和國教育部頒發(fā)了新的課程標(biāo)準(zhǔn)，其中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提到了音樂課需要加大民族傳統(tǒng)音樂的比例。中國傳統(tǒng)音樂是中華文化不可或缺的一部分，它的根在中國，繼承和發(fā)展中國民族音樂是每個(gè)中國人義不容辭的責(zé)任和義務(wù)，也只有中國人才能發(fā)展好自己的民族音樂。如果一個(gè)民族連自己的傳統(tǒng)文化都不尊重，何談尊重其他民族的文化，更談不上讓其他民族尊重我們的文化。因此，我們傳統(tǒng)音樂的教育要深入中小學(xué)的課堂，讓他們從小了解自己的傳統(tǒng)音樂，通過學(xué)習(xí)熱愛自己的傳統(tǒng)音樂，在不久的將來發(fā)揚(yáng)自己的傳統(tǒng)音樂。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品不經(jīng)意間在青少年中已然成為落后的“古董”，少人問津，而流行音樂卻成為孩子們心中的“香餑餑”，仔細(xì)聽過，便朗朗上口。出現(xiàn)這種尷尬局面的原因是學(xué)校教育中傳統(tǒng)文化的缺失及大眾審美情趣的淺薄。孩子們?cè)谥T如《小蘋果》之類音樂的長期熏陶下，怎么能夠進(jìn)入到《二泉映月》等名曲的深層意境中！

揚(yáng)琴教學(xué)面臨同時(shí)面臨這樣的困境。首先，初學(xué)者聽不懂傳統(tǒng)作品，不愿彈奏傳統(tǒng)作品，喜歡彈奏有時(shí)代氣息、流行的音樂，而流行音樂被改編的揚(yáng)琴曲卻有些不適合納入課堂，致使揚(yáng)琴老師手頭甚少有適合初學(xué)者彈奏并令其喜愛的作品；在室內(nèi)樂組合中可排演的作品屈指可數(shù)，具有傳統(tǒng)音樂特色的民族器樂室內(nèi)樂作品及重奏作品更是少之又少；其次，在高校揚(yáng)琴教學(xué)中也會(huì)遇到類似現(xiàn)象，專業(yè)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)作品的態(tài)度已經(jīng)從忽視到漠然。他們認(rèn)為傳統(tǒng)作品“土氣”，“既沒有西方音樂“洋氣”，又沒有流行音樂時(shí)尚。學(xué)生們對(duì)西洋音樂的知識(shí)的掌握遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于對(duì)本土音樂的了解。

面對(duì)這種困境，揚(yáng)琴教育工作者們，要盡量豐富教學(xué)曲目，不斷完善教學(xué)體系，使琴童們?cè)敢鈱W(xué)習(xí)揚(yáng)琴，樂于從傳統(tǒng)作品了解揚(yáng)琴的歷史、吸收當(dāng)下，才能更好地展望未來。傳統(tǒng)音樂是揚(yáng)琴藝術(shù)之本，我們可以在熟曉傳統(tǒng)的同時(shí)，積極地投入到揚(yáng)琴音樂創(chuàng)作中，或廣泛地與專業(yè)的作曲家合作，在扎根于本民族音樂的基礎(chǔ)上相互溝通與交流，有目的地吸收借鑒古今中外的優(yōu)秀成果，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化與當(dāng)代創(chuàng)作手法相互融合，更多創(chuàng)作傳統(tǒng)音樂元素的民族室內(nèi)樂作品及民族器樂重奏作品，從而使揚(yáng)琴演奏藝術(shù)向著更高、更精的方向邁進(jìn)。呼吁現(xiàn)代的作家不要一味地去創(chuàng)作現(xiàn)代流行作品，也要根據(jù)當(dāng)今的實(shí)際情況創(chuàng)作一些基礎(chǔ)的傳統(tǒng)作品，同時(shí)設(shè)身處地為初學(xué)者、揚(yáng)琴琴童們著想，揚(yáng)琴的發(fā)展和進(jìn)步需要更多的學(xué)者來參與其中，揚(yáng)琴的發(fā)展光大要靠這些琴童們的繼承和推進(jìn)，中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展也要靠這些文化的參與者來構(gòu)建和興旺。面對(duì)高校的專業(yè)學(xué)生，既需要教師自身對(duì)技能的掌握，同時(shí)也需要教師對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)識(shí)，對(duì)傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品的通曉，對(duì)于學(xué)生演奏技能和揚(yáng)琴傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)和掌握產(chǎn)生至關(guān)重要的影響。教師如何啟發(fā)與引導(dǎo)學(xué)生用正確的觀念來看待和學(xué)習(xí)這門課是相當(dāng)重要的問題?！叭绻粋€(gè)傳統(tǒng)被廣泛宣傳，如果宣揚(yáng)者有權(quán)力強(qiáng)迫人們?nèi)プ⒁膺@個(gè)傳統(tǒng)（即使他們不能迫使人們?nèi)ソ邮芩?，那么，人們就不可能漠視他們面?duì)的傳統(tǒng)?！盵1]

雖然揚(yáng)琴的發(fā)展面臨許多困境，但是，我們?cè)凇澳_踏實(shí)地”的同時(shí)，不能忘了“仰望星空”。繼承中國揚(yáng)琴傳統(tǒng)音樂固然需要大量的揚(yáng)琴演奏者，也需要眾多的聽眾，但不能為了一味迎合初學(xué)者及普通聽眾，而去創(chuàng)作通俗的極具流行音樂風(fēng)格的音樂，要?jiǎng)?chuàng)作出既能體現(xiàn)揚(yáng)琴性格又能反映中華民族之魂的偉大作品。

與其他民族樂器比較中國揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展較為緩慢，其內(nèi)在緣由值得我們繼續(xù)探索及深思。本文提出中國揚(yáng)琴傳統(tǒng)作品的發(fā)展和所處現(xiàn)狀這一問題，并思考解決方法，筆者認(rèn)為揚(yáng)琴尚有著巨大的發(fā)展?jié)摿?，有著更高、更廣的藝術(shù)表達(dá)空間，在經(jīng)過幾百年的歷史沉淀，揚(yáng)琴慢慢地在社會(huì)上得到了某些方面的肯定，而要想達(dá)到更高的藝術(shù)高度，就要在音樂的創(chuàng)作上不斷探索與創(chuàng)新，創(chuàng)作出屬于中華民族特色的揚(yáng)琴作品，為民族文化的繁榮興盛做出自己的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]愛德華·希爾斯，傅鏗，呂樂譯.論傳統(tǒng)[M].上海：上海世紀(jì)出版集團(tuán)，2009.

作者簡介：孫倩茹（1986-），女，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院揚(yáng)琴專業(yè)教師，講師。