淺談藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》的古典韻味及演唱探究

摘? ? 要：《國風(fēng)·周南·關(guān)雎》是我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》的開篇之作，其語言古樸典雅、感情真摯，被不同時代的作曲家譜寫成曲并廣為傳唱。本文圍繞當(dāng)代作曲家趙季平作曲的藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》展開，探究詞與曲的古典韻味，以及如何運用演唱技巧——例如呼吸技巧、吐字、歸韻、及情感處理等方面去表現(xiàn)歌曲的古典韻味。旨在領(lǐng)悟詩詞文化的韻律之美，掌握古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱技巧。

一、藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》詞與曲的古典韻味

（一）《關(guān)雎》歌詞的古典韻味及情感內(nèi)涵

《關(guān)雎》作為《詩經(jīng)》的開篇之作，其地位不言而喻?！蛾P(guān)雎》也是我國詩歌中最早描寫青年男女愛情故事的一篇佳作，同時是流傳于我國江漢一代的民歌，后來有多為不同時期作曲家譜曲成歌，成為具有代表性的藝術(shù)歌曲歌詞。

從寫作手法上來看，該首詩歌以“比”、“興”的表現(xiàn)手法，以四字為一句，重章疊句、一唱三嘆的結(jié)構(gòu)形式進行故事敘述，其語言如歌如訴，淺吟低唱，充分體現(xiàn)出古代詩歌的古樸美與韻律美。

這是我國最早表達愛情故事的詩歌，內(nèi)容表達出青年男女對愛情的追求與執(zhí)著。詩歌中有河邊淺吟低唱的雎鳩，曼妙多姿的淑女，以及內(nèi)心苦苦追求心上人的君子，這些無一不是我國古典詩詞文化中具有代表性的意象。詩歌表現(xiàn)的感情真摯且含蓄，男主人公深切愛慕著心上人，卻不曾展開狂放追求，而是克制內(nèi)心情感，通過“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”等表達方式來含蓄表達自己的內(nèi)心情感，這充分體現(xiàn)出古人的內(nèi)斂與自持，這種健康積極的婚戀觀也是我國傳統(tǒng)文化中的一筆寶貴財富。

（二）藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》曲調(diào)中的古典美

1、調(diào)式的選擇

本文探究的是由當(dāng)代著名作曲家趙季平先生譜曲的藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》，該作品是作曲家趙季平根據(jù)《關(guān)雎》歌詞的古韻特點，將中國調(diào)式中的D羽調(diào)式與西洋調(diào)式中的F大調(diào)相結(jié)合譜曲而成。這種中國調(diào)式與西洋調(diào)式的結(jié)合，使曲調(diào)呈現(xiàn)出一種既古典又爽朗的音樂風(fēng)格。

2、旋律線條特點

該作品從曲式結(jié)構(gòu)上采用了工整的三段式（A+B+A）結(jié)構(gòu)，以4/4拍作為旋律節(jié)奏，娓娓道來，淺吟低唱。A段前奏伊始就是靈動的琶音走向，仿佛展開一幅優(yōu)雅的水墨畫卷，似河水的輕輕蕩漾，隨之引出歌詞。歌曲第一部分的A段旋律音高主要在中低聲區(qū)，旋律灑脫自然，仿佛生動的人物和景色映入眼簾，畫面中是水邊雎鳩在清脆的鳴叫，以及優(yōu)雅的淑女和君子形象，給全曲奠定了明確的感情色彩。隨著旋律進入B段，旋律開始出現(xiàn)較大起伏，同時出現(xiàn)了該首歌曲的最高音，將主人公的激動心情推向了頂點。第三部分為再現(xiàn)部份，再一次出現(xiàn)A段旋律，最后的結(jié)束音平穩(wěn)且綿長，表現(xiàn)感情的意猶未盡。

二、藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》演唱探究

（一）呼吸技巧及咬字歸韻

藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》古典韻味濃郁，旋律以連貫的大線條為主，且有著較大幅度的旋律起伏，這就要求演唱者具備扎實的氣息功底，唱出主人公內(nèi)心的跌宕起伏。音色需兼具明亮和柔美兩種特質(zhì)，更加符合古詩詞藝術(shù)歌曲的音色特征。

良好的咬字歸韻依托于扎實的氣息技巧。氣息的穩(wěn)定，以及適時的調(diào)整才能使咬字準(zhǔn)確，及時歸韻，使聲音位置清晰，方能將詩歌本身的古典韻味表現(xiàn)出來。

歌曲第一部分即A段，“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲……”旋律較為平穩(wěn)，要求演唱時氣息的平穩(wěn)，均勻吐氣，將歌詞用氣息緩緩吹出，咬字時將字頭咬清楚，例如“guan”的發(fā)音將聲母與韻母逐漸吐出，不要過于突然，每一句的結(jié)尾更要著重講究歸韻，例如“君子好逑”中的“qiu”，要像哼鳴一樣將字歸韻，歸到高位置上。此時身體放松，把字與字連貫起來，唱出悠遠(yuǎn)的感覺，將故事背景交代清楚。

歌曲第二部分即B段，故事繼續(xù)推進，主人公對心上人愛而不得，表現(xiàn)出輾轉(zhuǎn)反側(cè)，此時旋律走向變得焦灼，在演唱時要想表達出焦灼感，就要通過氣息的推動，唱出主人公內(nèi)心的焦灼與熱切期盼。在歌詞“求之不得……”這部分要像傾訴一般一樣，自然吐字，方能唱好低音部分;而后該句再次出現(xiàn)，隨著“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”的“側(cè)”音的升高，需要氣息穩(wěn)定支撐，將音以漸強的形式推出。該句結(jié)束后緊接著就是全曲的高潮部分，“參差荇菜，左右采之”，該句高音到達小字二組a，需要極強的氣息支撐，在演唱該句時，要保持聲音發(fā)力點不變，同時高位置的穩(wěn)定，腔體充分打開，將字清晰送出。第二個高音a再次出現(xiàn)時，應(yīng)唱的更加有力度，方能表現(xiàn)出演唱的層次感。

歌曲的第三部分，即再現(xiàn)的A段，該部分旋律走向趨于平緩，氣息要流動且支點穩(wěn)定，像訴說一樣吐字，并保持哼鳴狀態(tài)歸韻。結(jié)尾句“寤寐求之”的“之”字結(jié)束在小字一組d，音較低且時值較長，需要氣息的穩(wěn)定保持，字頭吐清晰，并找到頭腔與胸腔的雙重共鳴，才能將這個音清晰唱出。

（二）歌曲的舞臺表現(xiàn)

該首作品為古詩詞藝術(shù)歌曲，該種歌曲的舞臺表演形式與其他歌曲有一定區(qū)別，從演唱神態(tài)、動作、手勢方面均要凸顯歌曲的古典風(fēng)格特點。

站姿方面，演唱者雙腳需微微分開，在舞臺上站立的角度要稍稍傾向舞臺一側(cè);眼神要堅定且含蓄，隨著歌曲內(nèi)容的推進和轉(zhuǎn)折適時調(diào)整;雙臂雙手動作表達歌曲內(nèi)容時要含蓄，抬手應(yīng)控制在胸部以下。

三、心得體會

《關(guān)雎》本是《詩經(jīng)》開篇的一首詩歌，因其朗朗上口的寫作風(fēng)格以及所表達的純真愛情被不同時期的作曲家譜寫成曲，本文選取了由當(dāng)代著名作曲家趙季平譜曲的《關(guān)雎》為研究對象，通過了解其創(chuàng)作背景，古樸典雅的詞曲風(fēng)格，更加深切地理解了其中的古典文化內(nèi)涵。通過氣息、吐字歸韻、舞臺表演等方面探究其演唱技巧，希望以此為助力，將演唱探究心得更好地應(yīng)用到演唱中去。在此探究過程中，不僅能夠?qū)P者今后的聲樂教學(xué)起到一定推動作用，而且有助于了解我國的古典文化，以演唱的形式更好地傳承古典文化，讓這枝璀璨的文化之花繼續(xù)散發(fā)其獨特的魅力！

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作者簡介：張琳曼（1992-）女，籍貫：河北保定，學(xué)歷：研究生，專業(yè)：音樂，研究方向：聲樂。