倫勃朗繪畫中的光影技法探析

孔凡博

摘 要：17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗對(duì)后世有著廣泛而深刻的影響，尤其是其對(duì)光影技法運(yùn)用非常有代表性。他的繪畫作品不僅表達(dá)出對(duì)現(xiàn)實(shí)的深刻理解，也折射出質(zhì)樸的真實(shí)感。倫勃朗的繪畫語(yǔ)言精神性與藝術(shù)性高度統(tǒng)一，反映出時(shí)代特性的同時(shí)也展現(xiàn)出人性的光輝。

關(guān)鍵詞：倫勃朗;光影;荷蘭繪畫

17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗是對(duì)后世有著深刻影響的油畫大師，針對(duì)他展開的理論性研究相對(duì)較多，有不少研究者主要通過(guò)對(duì)倫勃朗自畫像的解讀來(lái)探討畫家的心理變化過(guò)程。本文試圖通過(guò)對(duì)倫勃朗繪畫作品的分析，來(lái)研究光影技法在其繪畫中的重要性，總結(jié)出畫家特有的光影技法，進(jìn)而感受倫勃朗的繪畫作品所傳達(dá)出來(lái)的藝術(shù)魅力。

一、倫勃朗繪畫中的光影特點(diǎn)

（一）光影的美感

倫勃朗作品中的美感不同于前代的畫家。比如前代畫家喬爾喬內(nèi)的作品具有強(qiáng)烈的人文主義思想，充滿著詩(shī)情畫意的美。倫勃朗則是將畫面歸于樸素真摯的美，具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)主義精神。譬如《浴女》這幅作品，其描繪的是畫家妻子，我們可以看到畫面中女性健美的軀體，甚至可以感受到她的皮膚光滑細(xì)膩。陽(yáng)光從畫面的左上方照射在人體身上，整體畫面的氛圍和諧美好。暗部與環(huán)境之間邊緣線的銜接非常到位，這使得人物柔和自然，觀者能夠切實(shí)感受到畫中女性樸實(shí)親切的氣質(zhì)。畫家同時(shí)巧妙運(yùn)用水中倒影來(lái)平衡人物在水中的提衣行走動(dòng)態(tài)，肌膚和衣衫則用一貫的塑造技法，光線充足、色彩結(jié)實(shí)。倫勃朗巧妙用光影的諸多細(xì)微變化，將他心中妻子的形象呈現(xiàn)在眾人眼前，表達(dá)他個(gè)人內(nèi)心的情感。倫勃朗的許多作品最終呈現(xiàn)出深色調(diào)子或者深色背景襯托下主體亮部飽和而結(jié)實(shí)的色彩與形體，而其作品中的美感也正是通過(guò)強(qiáng)烈深邃的體積感和空間感襯托下的強(qiáng)對(duì)比表現(xiàn)出來(lái)。

（二）光影表現(xiàn)宗教題材

宗教在世人眼中向來(lái)是神圣而又神秘的，倫勃朗是一位虔誠(chéng)的新教徒，他將光影技法用在宗教題材的表現(xiàn)中，試圖用獨(dú)特的光影效果來(lái)探尋和表現(xiàn)宗教的抽象的神秘氛圍。但是在具體畫面上卻選用具象的語(yǔ)言和平民化的形象，以表現(xiàn)宗教題材的世俗化。他運(yùn)用的光影的虛實(shí)使得畫面極具層次感，畫面的氛圍和情緒完美統(tǒng)一。倫勃朗的一生充滿了坎坷，他曾擁有幸福的家庭和一個(gè)畫家所能擁有的榮耀，可妻兒相繼離世之后，他的個(gè)人生活也陷入困頓，他經(jīng)歷了常人無(wú)法想象的坎坷，這也許就是畫家看待世界的角度與常人不同的原因之一。他對(duì)于《圣經(jīng)》的解讀，對(duì)于圣靈的理解都有不同的視角，注入了他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受與理解。譬如，《浪子回頭》這幅作品雖然是典型的宗教題材，但他卻將宗教題材生活化了。畫面中的光線將年輕人與父親籠罩，畫面中的人物形象都是現(xiàn)實(shí)生活中的人，但光影卻似乎為這幅畫籠上了神圣的感覺(jué)。他的《以馬忤斯的晚餐》這幅畫也是一幅宗教題材作品，與卡拉瓦喬在1601 年創(chuàng)作的油畫《基督在以馬忤斯的晚餐》內(nèi)容皆取材于基督教故事。兩幅主題相同但面貌完全不同的畫作彰顯著這兩位大師樸素、真實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格。這幅畫的內(nèi)容是耶穌遇害后不久，在耶路撒冷附近的小村莊以馬忤斯，傍晚時(shí)分幾個(gè)門徒正在談?wù)撘d即將復(fù)活的事情。大家都懷疑基督的復(fù)活，這時(shí)一直坐在他們身邊的陌生人將先知們的預(yù)示和耶穌死后顯示的神跡講給大家聽，同時(shí)發(fā)給他們每人一塊面包，與大家共進(jìn)晚餐。這個(gè)人就是耶穌。這雖然是一幅取材于圣經(jīng)的神跡故事畫，但畫面背景高大的石墻、穿著樸素的老者、像貧民社區(qū)一樣的簡(jiǎn)陋環(huán)境，顯現(xiàn)出世俗化的傾向。倫勃朗運(yùn)用光影手法處理出與卡拉瓦喬完全不同的畫面效果，耶穌正對(duì)著觀眾坐在桌子正中央偏左的畫面黃金分割線上，頭后有深色背景襯托出的亮光，他身兩側(cè)分坐著兩個(gè)門徒，還有一門徒端著食物站在耶穌身旁。畫面的背景是幽暗的石廊，光源似乎象征耶穌，倫勃朗用光影塑造了一個(gè)類似普通人的耶穌形象，但整個(gè)場(chǎng)景并未因此而顯得普通，反而神圣莊嚴(yán)。

二、卡拉瓦喬繪畫風(fēng)格對(duì)倫勃朗的影響

卡拉瓦喬是意大利杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家?？ɡ邌汤^承16世紀(jì)意大利繪畫傳統(tǒng)，主要受現(xiàn)實(shí)主義民俗畫和威尼斯畫派的影響，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，直接影響到17世紀(jì)整個(gè)歐洲的繪畫。卡拉瓦喬的繪畫藝術(shù)始于意大利文藝復(fù)興后期，這一時(shí)期諸多繪畫大師相繼離世，所以他的繪畫作品與文藝復(fù)興時(shí)期繪畫有著不同的風(fēng)格面貌，尤其是他作品中強(qiáng)烈的光影效果非常具有戲劇性和感染力。

卡拉瓦喬在繪畫上的最大成就是他對(duì)光的捕捉和描寫。西方早期繪畫對(duì)光的表現(xiàn)多數(shù)情況下并不明確，繪畫主題對(duì)光線的關(guān)注也如同對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的關(guān)注一樣不受重視。到文藝復(fù)興時(shí)期，雖然達(dá)·芬奇、喬爾喬內(nèi)等畫家開始有意識(shí)研究和表現(xiàn)光，但是主觀成分依舊很大。卡拉瓦喬則更進(jìn)一步，他關(guān)注光源與光的照射方向，同時(shí)明確投影的位置?？ɡ邌汤L畫中飽滿的體積與縱深的空間使得其作品效果非常強(qiáng)烈，主題也隨著光源的設(shè)定而得以強(qiáng)化。畫面氣氛與主題結(jié)合得非常明確到位。畫家體會(huì)到光影對(duì)主題的烘托效果，強(qiáng)烈的光線引導(dǎo)觀者視線并對(duì)其心理產(chǎn)生沖擊。卡拉瓦喬的畫作一般拉大受光部分與背光部分的對(duì)比關(guān)系，在深色的背景空間中表現(xiàn)受強(qiáng)光照射的場(chǎng)景和物象。他在他所處的那個(gè)時(shí)期賦予光線獨(dú)立的藝術(shù)作用與地位，這是史無(wú)前例的創(chuàng)舉。他的代表作《召喚使徒馬太》《多馬的疑惑》《基督下葬》，雖然都是宗教主題，但畫中人物身上明亮的光線和深暗的背景形成強(qiáng)烈對(duì)比，產(chǎn)生戲劇性的效果，使得他的作品與同時(shí)代畫家的作品迥然不同?？ɡ邌痰目少F之處還在于對(duì)藝術(shù)真實(shí)的探求，他認(rèn)為要尊重和模仿自然，這種觀點(diǎn)與當(dāng)時(shí)的古典主義標(biāo)準(zhǔn)相比顯得格格不入。事實(shí)上，卡拉瓦喬在藝術(shù)上的成功也是西方寫實(shí)主義相對(duì)古典主義取得一部分話語(yǔ)權(quán)的表現(xiàn)，亦可以看作是西方寫實(shí)主義藝術(shù)的開端。而上述諸多的藝術(shù)革新都被后起的倫勃朗和委拉斯凱茲繼承并加以發(fā)展。

三、倫勃朗運(yùn)用光影的主動(dòng)性

倫勃朗在作品中用光非常主動(dòng)，而且非常有目的性。他對(duì)光的運(yùn)用都是經(jīng)過(guò)嚴(yán)格設(shè)計(jì)的，并不是在描繪現(xiàn)實(shí)世界里的自然光影，而是在光影基本規(guī)律的基礎(chǔ)上進(jìn)行合適的安排，更好地表達(dá)自己的審美追求。因此我們可以從畫家的許多作品中可以看到他獨(dú)到并且構(gòu)思精巧的地方，比如光線聚集的地方一定是畫面的主體，亮部筆觸表現(xiàn)明顯肯定，刻畫細(xì)致。其他次要的內(nèi)容則用中間色調(diào)來(lái)表現(xiàn)，畫面有些地方會(huì)適當(dāng)虛化，有些內(nèi)容則隱藏在深色的背景之中。這種透氣的暗部與強(qiáng)烈的亮部相對(duì)比使得畫面空間得以擴(kuò)展，同時(shí)也成為畫家統(tǒng)一畫面的標(biāo)志性手法。

倫勃朗的成名作《杜普教授的解剖課》是由荷蘭阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)委托的一幅集體肖像畫。在畫面中，聽課者身上的光影變化非常微妙。倫勃朗并沒(méi)有按照一般意義上的訂件畫那樣平均地安排在畫面人物，而是以杜普教授為中心進(jìn)行構(gòu)圖，這反映出畫家對(duì)團(tuán)體肖像畫的個(gè)人理解和形式上的突破。畫面中共有八人，杜普教授在靠右邊的主體位置，另外七人按照聽講者的角色分布在教授的左側(cè)，光源來(lái)自于畫面中間上部。而杜普教授正在操作的雙手巧妙合理地安排在亮光中，這無(wú)疑是對(duì)畫面主體的強(qiáng)調(diào)，也將觀眾的視線與心理都引導(dǎo)至繪畫主題上。畫面暗部同樣做了精心安排，倫勃朗將光影部分做了幾個(gè)層次的分解布置，使得每個(gè)人的受光程度都有所不同，尤其背光處的陰影色彩變化多端使得暗部非常透氣。杜普教授與身邊的四個(gè)學(xué)生頭部以下是暗面第一層次，另外三個(gè)學(xué)生組成暗面第二層次。每個(gè)人的頭都處在亮部，身體隱匿在暗影之中，畫面中明暗變化強(qiáng)烈。使得畫面豐富而不凌亂，概括但不簡(jiǎn)單。我們通過(guò)畫家精心安排的視覺(jué)中心與光影變化可以感受解剖課的課堂氣氛。倫勃朗創(chuàng)作了許多幅自畫像，從青年時(shí)的意氣風(fēng)發(fā)到老年的疲憊滄桑，從這些自畫像中我們可以感受到他對(duì)于光影技法的運(yùn)用自如。無(wú)論光源與角度的變化如何，人物與光影總是融合為一體，光影技巧的熟練運(yùn)用使得畫面韻味生動(dòng)。他繪畫創(chuàng)作的晚期對(duì)于光影技巧的運(yùn)用已趨爐火純青。畫家個(gè)人的外貌特征與心理狀態(tài)借由技巧完美地呈現(xiàn)在觀者眼前。倫勃朗在光影技法方面的貢獻(xiàn)是非凡的，雖然他受到卡拉瓦喬的明暗對(duì)比畫法影響，但又與之明顯有別，他強(qiáng)調(diào)畫面整體的效果，通過(guò)不同的光影安排塑造不同特點(diǎn)的描繪對(duì)象，由此也可以看出倫勃朗的光影在繪畫創(chuàng)作中具有強(qiáng)烈的目的性和主觀性。他利用光線來(lái)強(qiáng)調(diào)繪畫對(duì)象，光影形成的明暗效果也豐富了畫面的層次，使得畫面空間的縱深感更加強(qiáng)烈。

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