分析新時期電子音樂的蛻變與發(fā)展

姜弦律

摘 要：基于新時期對電子音樂蛻變與發(fā)展的探討研究，首先要明確電子音樂的概念與起源及電子音樂設(shè)備的出現(xiàn)與應(yīng)用，再以此為基礎(chǔ)對電子音樂的發(fā)展趨勢展開分析。現(xiàn)如今年輕人聚集在網(wǎng)絡(luò)平臺中，人們的審美觀念發(fā)生了很大的變化，聽眾對電子音樂提出了更高的要求，這也促使電子音樂以快速的適應(yīng)性不斷尋求發(fā)展。文章全面闡述分析新時期電子音樂的蛻變與發(fā)展的重要性。

關(guān)鍵詞：新時期;電子音樂;發(fā)展趨勢

隨著電子信息技術(shù)結(jié)構(gòu)的逐漸完善，電子音樂作為音樂藝術(shù)形式的關(guān)鍵構(gòu)成，實現(xiàn)了極大的進(jìn)步。就現(xiàn)代電子音樂的創(chuàng)作理論與思路來講，其對電子信息技術(shù)的依賴性極強(qiáng)，這也是其能獲取重大突破并向新高度發(fā)展的重中之重，特別是在市場競爭越來越激烈的大背景下，只有對新時期電子音樂的蛻變與發(fā)展展開深入研討，才能在真正意義上推動電子音樂的健康發(fā)展。

一、電子音樂的概念與起源

電子音樂是指利用電子手段產(chǎn)生和修飾的聲音制作而成的音樂，電子音樂的概念主要包括：第一，主要以電子技術(shù)為支撐所表現(xiàn)出的音樂形式;第二，伴隨我國大眾文化的興起，電子音樂形式出現(xiàn);第三，很多音樂愛好者以個人意愿為出發(fā)點的音樂表現(xiàn)形式[1]。

20世紀(jì)50年代出現(xiàn)了早期電子音樂，法國和德國成為歐洲電子音樂發(fā)展中心，同時還有很多其他國家受到電子音樂的影響，為早期電子音樂打開了基本格局。電子音樂結(jié)構(gòu)的數(shù)理邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，注重感性表達(dá)。隨著電子技術(shù)與作曲藝術(shù)不斷融合發(fā)展，音樂作品的音響感知逐漸提升，主要以聲音為核心，完善音樂審美理念。同時，在創(chuàng)作的過程中，一定要側(cè)重聲音的音色和力度，促進(jìn)電子音樂的全面發(fā)展。

第一，磁帶音樂。20世紀(jì)50年代中期，主要通過對磁帶錄音技術(shù)的模擬，完成電子音樂的制作。磁帶音樂持續(xù)時間比較長，幾乎貫穿整個電子音樂發(fā)展歷史，一直到20世紀(jì)90年代，數(shù)字技術(shù)和計算機(jī)出現(xiàn)，磁帶音樂逐漸退出電子音樂的舞臺[2]。

第二，計算機(jī)音樂。計算機(jī)音樂主要是結(jié)合計算機(jī)技術(shù)，對音樂的程序語言進(jìn)行組織和處理，并且創(chuàng)作出生動的音樂。計算機(jī)音樂的主要核心是軟音源，目前科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，不僅有效提升了音質(zhì)，而且完全改變了傳統(tǒng)的硬音源。在音樂的創(chuàng)作中應(yīng)用各種各樣的軟音源，從而在一定程度上豐富音樂素材。

二、電子音樂設(shè)備的出現(xiàn)與應(yīng)用

（一）錄音設(shè)備

錄音設(shè)備的發(fā)明使電子音樂有了跳躍式的發(fā)展。1927年，美國發(fā)明家歐尼爾在橡膠表面涂布一層磁性物質(zhì)，發(fā)明了一種錄音裝置，然而在商業(yè)上卻失敗了。兩年后，漢門為制造電子樂器，建立了自己的公司，繼續(xù)制造漢門式電風(fēng)琴，基于特雷門琴的原理，并伴隨早期回響裝置等其他發(fā)明。漢門與歐尼爾繼續(xù)合作開發(fā)其他電子樂器，例如諾瓦合音琴，由漢門的公司于1939至1942年間制造[3]。

（二）音序器與鼓機(jī)

音序器大約在20世紀(jì)中期開始被使用，富田勛20世紀(jì)70年代中期的專輯成為后來的范例。1978年，黃色魔法管弦樂團(tuán)開始以電腦為基礎(chǔ)，連接一部合成器來制作流行音樂，實現(xiàn)了以微處理器為基礎(chǔ)的Roland MC-8微處理器音序器的早期應(yīng)用。鼓機(jī)又稱節(jié)奏機(jī)，也是20世紀(jì)50年代晚期開始被使用，一個稍后出現(xiàn)的例子是喜多嶋修的前衛(wèi)搖滾專輯《曼荼羅》，使用了一個節(jié)奏機(jī)伴隨著電子鼓以及一部合成器。1980年，樂蘭公司推出了樂蘭TR-808鼓機(jī)，是最早、最受歡迎的可編程鼓機(jī)。1980年黃色魔法管弦樂團(tuán)開始使用，而由于1982年馬文·蓋伊的作品《性感療傷》及阿非利加·班巴塔作品《行星搖滾》的發(fā)行，該機(jī)后來被廣泛使用。在后來的20世紀(jì)80年代晚期的底特律鐵克諾風(fēng)潮中，TR-808成為基本工具，其也是德里克·梅及胡安·阿特金斯的首選鼓機(jī)[4]。

（三）MIDI誕生

1980年，一群音樂家與音樂商人會面以推動一種新的界面標(biāo)準(zhǔn)出現(xiàn)，新樂器得以與其他樂器及電腦溝通控制指令。這個標(biāo)準(zhǔn)稱為樂器數(shù)位界面，是幾家領(lǐng)導(dǎo)廠商如時序電路、奧伯海姆、樂蘭、山葉等合作的成果，后來的參與者還包括擴(kuò)樂格及河合。1981年，時序電路的戴夫·史密斯向音頻工程學(xué)會提交一篇論文。接著在1983年8月，MIDI標(biāo)準(zhǔn)1.0版定案。MIDI技術(shù)允許單一敲擊鍵、旋鈕動作、踏板動作或從微電腦下達(dá)指令，由遠(yuǎn)端工作室啟動所有裝置并且同步化，使每樣裝置都依照作曲家預(yù)先設(shè)定好的條件運作。

三、計算機(jī)音樂逐漸成為時尚

20世紀(jì)90年代高科技迅猛發(fā)展，微型計算機(jī)走進(jìn)千家萬戶。計算機(jī)普及并不斷發(fā)展，各種電子軟件通過強(qiáng)大的中央處理器運行。在一定程度上，結(jié)合各種軟硬件，同時依靠因特網(wǎng)的迅速傳播和普及。目前，在音樂領(lǐng)域中，計算機(jī)音樂迅速普及發(fā)展，在音樂制作和創(chuàng)作中，充分結(jié)合計算機(jī)技術(shù)，并且還包括音樂獲取的手段以及各個參數(shù)的制定，人們進(jìn)入數(shù)字音樂時代。

作曲家把噪聲、音響以及色彩等引入電子音樂作品當(dāng)中，從不同層次對音樂進(jìn)行調(diào)整和完善，全面掌控作品的結(jié)構(gòu)力度。同時還可以利用計算機(jī)改變音色的聲音參數(shù)，通過循環(huán)技術(shù)對聲音各方面的效果進(jìn)行調(diào)試，有助于作曲家創(chuàng)作大量的優(yōu)秀作品。里塞1969年所作的《突變》是計算機(jī)合成的第一部曲子，主要利用泛音節(jié)奏的移動，使音色解體成型。中國作家張小付的作品《吟》是目前中國最早的電子音樂，是結(jié)合中國民族樂器和電子音樂創(chuàng)作出來的。作曲家在作品中融入笛子、簫和塤的聲音，主要是通過描述笛子的音色，施加大量長尾混響器的處理，從而提高聲音中的頻段。因此，曲子的聲音才能夠顯得空洞和大氣，如果融合電子音樂部分的低聲部線條，就能夠?qū)崿F(xiàn)真正樂器的價值作用。作曲家主要通過 PitchBend/Shift 效果器處理音調(diào)和音域，使得聲音發(fā)生不同的變化。同時還利用 Time Stretch 插件效果器，調(diào)整聲音素材拉伸時間，以此證明，只有通過這些技術(shù)手段，才能夠?qū)崿F(xiàn)整個作品的多元化和復(fù)雜化。這首作品充分結(jié)合數(shù)字化的聲音處理方式，展現(xiàn)電子音樂的奇妙色彩，并為觀眾帶來真實空間以及完全不同的虛擬效果體驗。

四、電子音樂的未來發(fā)展趨勢

隨著先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)在國際上的共享程度不斷加深，人們不斷地擴(kuò)充自己的知識體系，電子音樂人才為了與國際接軌，不斷提升自身綜合音樂素養(yǎng)。我國電子音樂要發(fā)展，首先要從教育開始，不斷加強(qiáng)對電子音樂教學(xué)人才的培養(yǎng)，這樣才能為電子音樂未來的教育提供廣闊的空間。

中國電子音樂發(fā)展必須得到國家的廣泛支持，尤其是教育的設(shè)備和環(huán)境的完善，除了提升專業(yè)素養(yǎng)，實際的操作和訓(xùn)練也是加強(qiáng)學(xué)習(xí)的最好途徑。電腦、數(shù)碼設(shè)備和電子錄音設(shè)備必不可少，而這些都需要國家給予大量的物力支持，提供相應(yīng)的配套教學(xué)設(shè)備。雖然目前我國大中專院校已經(jīng)建立了音樂實驗室，但是硬件缺乏，難以跟上當(dāng)前電子音樂發(fā)展的大趨勢，只有在科技進(jìn)步的時代，跟上時代步伐，才能適應(yīng)時代對電子音樂的需求。

另外，必須加大電子音樂科研投入。電子信息技術(shù)不斷發(fā)展，電子音樂領(lǐng)域出現(xiàn)前所未有的創(chuàng)新環(huán)境，網(wǎng)絡(luò)環(huán)境給科研實驗室提供了新的途徑和平臺，依靠網(wǎng)絡(luò)，借鑒國際上已有的科研基礎(chǔ)，不斷發(fā)展和創(chuàng)新電子音樂，結(jié)合其他專業(yè)，形成學(xué)科的交叉和融合，讓電子音樂的發(fā)展更符合時代和社會的需求。希望廣大電子音樂愛好者適應(yīng)時代、以大眾化為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出大量具有本民族特色和可聽性的電子音樂作品。

五、結(jié)語

總而言之，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，計算機(jī)技術(shù)應(yīng)用于電子音樂領(lǐng)域。近幾年來，計算機(jī)音樂技術(shù)不能全面取代電子音樂。但是，計算機(jī)技術(shù)的應(yīng)用，使電子音樂出現(xiàn)了很大的變化，逐漸豐富了電子音樂的音色及素材。與此同時，對數(shù)字化處理技術(shù)的創(chuàng)新，能夠改變世界萬物的各種聲音，不斷擴(kuò)大電子音樂的聲音空間，為計算機(jī)技術(shù)與電子音樂創(chuàng)作的融合奠定堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉一帆.電子音樂創(chuàng)作中多元化聲音塑造方式分析[J].戲劇之家，2020（10）：57.

[2]趙晶晶，張曉娜.基于改進(jìn)傅里葉變換的電子音樂信號降噪算法[J].現(xiàn)代電子技術(shù)，2020（7）：43-47.

[3]馬秀明，王倩.計算機(jī)音樂制作軟件在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用和研究[J].大眾文藝，2020（6）：133-134.

[4]張云中，張原銘.語義本體驅(qū)動的社會化標(biāo)注系統(tǒng)關(guān)聯(lián)數(shù)據(jù)創(chuàng)建與發(fā)布框架[J].情報雜志，2020（5）：168.

作者單位：

延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院