福雷聲樂套曲《美好的歌》藝術(shù)特色及演唱分析

方遠(yuǎn)

一、福雷與他的藝術(shù)歌曲

1.作曲家簡介

加布里埃爾·福雷[1]（GABRIEL FAURE.1845-

1924）是十九世紀(jì)末期到二十世紀(jì)初期法國非常具有代表性的作曲家之一。他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的造詣極深，共創(chuàng)作過百余部藝術(shù)歌曲作品，其中包含七部聲樂套曲以及三部《藝術(shù)歌曲20首》單曲集，其藝術(shù)歌曲作品在歐洲乃至世界都擁有非常大的影響力。除此之外，福雷也創(chuàng)作過例如即興曲、前奏曲等多種體裁的鋼琴作品以及兩部歌劇作品。

2.福雷的藝術(shù)歌曲

福雷的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格柔婉中不失瀟灑，情感細(xì)膩豐富，結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)精致巧妙。他的藝術(shù)作品將法國音樂的典型風(fēng)格特征表現(xiàn)得淋漓盡致，因此，福雷也被后人譽(yù)為“法國的舒曼”。

聲樂套曲《美好的歌》[2]是福雷創(chuàng)作于十八世紀(jì)末期（1891-1892）的一部聲樂套曲作品，整部作品的歌詞取自法國象征主義詩人保羅·魏爾倫（Paul Verlaine，1844-1896）的同名詩集《美好的歌》。這部作品創(chuàng)作的時(shí)期正值福雷藝術(shù)創(chuàng)作生涯的中期（1889-1906），這個(gè)時(shí)期是他藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，所誕生的作品具有很強(qiáng)的代表性意義，同時(shí)，在演唱風(fēng)格和藝術(shù)美學(xué)上也有著很強(qiáng)的研究價(jià)值和參考意義。

二、《美好的歌》中的象征主義及演唱技法解析

1.象征主義思潮與藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之間的聯(lián)系

十九世紀(jì)末，象征主義思潮在包括法國在內(nèi)的一些西方國家中開始盛行，象征主義最先開始于文學(xué)領(lǐng)域，后來慢慢延伸到戲劇、音樂等多種藝術(shù)領(lǐng)域中。

象征主義的思想內(nèi)涵往往是非常含蓄的，他們不像浪漫主義那樣直抒胸臆，也不喜歡將自己的想法完完全全地暴露出來，抑或是以客觀事實(shí)來武裝真理。象征主義往往使用隱晦的意象或是藝術(shù)符號(hào)來表達(dá)信息，更有甚者會(huì)直接扭曲具象的事物來詮釋自己的思想。在象征主義者看來，只有從主觀、內(nèi)心的角度出發(fā)，打破客觀的桎梏枷鎖，才能以一種最真實(shí)的形態(tài)來詮釋藝術(shù)。

象征派藝術(shù)作品十分注重通感手法的使用，同時(shí)也追求文學(xué)藝術(shù)與其他形式藝術(shù)的結(jié)合。在眾多藝術(shù)門類之中，結(jié)合度最高的藝術(shù)門類就是音樂。魏爾倫是法國象征主義派的早期領(lǐng)導(dǎo)人物之一，從他的作品《美好的歌》中可以明顯的看出，他有意將詩歌從原有的傳統(tǒng)框架中突破出來。許多象征主義詩人的作品極具音樂性，比如著名的象征主義詩人斯特芳·馬拉美[3]（Stéphane Mallarmé，1842- 1998），其詩作《牧神午后》（1876）曾被印象派作曲家德彪西[4]（Achille-Claude Debussy）為寫作基礎(chǔ)，誕生出了著名的管弦樂作品《牧神午后前奏曲》。由此可見，許多象征主義文學(xué)家的作品往往是許多藝術(shù)作品的前身，其作品本身也具有相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響力。

2.《美好的歌》在歌詞和旋律節(jié)奏中的象征主義

聲樂套曲《美好的歌》（La Bonne Chanson）由12首詩歌組成，詩中記載了詩人與未婚妻從素未謀面到墜入愛河，最后步入婚姻殿堂的整個(gè)過程，整部詩集充滿著甜美的情愫以及對未來幸福生活的美好憧憬。作曲家福雷為這些詩詞中的情感所觸動(dòng)，在詩歌問世20年后，他花費(fèi)了一年多的時(shí)間進(jìn)行整理歸納并以此為藍(lán)本創(chuàng)作了這部聲樂套曲。聲樂套曲的創(chuàng)作無法按照原本詩歌的結(jié)構(gòu)進(jìn)行章節(jié)的劃分，為此，福雷進(jìn)行了內(nèi)容上的規(guī)整，并最終以其中的九篇進(jìn)行譜曲創(chuàng)作。這九首作品分別講述了戀人的出現(xiàn)、初識(shí)、相戀、回憶、愛的不安、對大自然的贊美、愛的憧憬、并肩前行、愛的碩果一系列故事。

象征派的詩人在創(chuàng)作作品的過程中十分注重詩詞的音樂性，導(dǎo)致其創(chuàng)作出的藝術(shù)作品擁有非常優(yōu)美的意境。作曲家對于音樂表現(xiàn)力的追求是十分強(qiáng)烈的，在福雷為這部套曲譜曲的過程中，為了保證音樂中能夠準(zhǔn)確體現(xiàn)詩歌中所流露出的意境，在歌詞、節(jié)奏和旋律的設(shè)計(jì)上精雕細(xì)琢，都會(huì)運(yùn)用到含蓄委婉的象征手法呈現(xiàn)。

例如：第一首《光環(huán)中的圣女》中的第一句歌詞“一位在她的光環(huán)中的圣女，一位在她的大樓上的城堡女主人”（Une sainte en son aureole，une chatelaine en sa tour）中，“光環(huán)中”“塔樓上”“城堡主人”這些詞匯象征著主人公為女主角高貴圣潔的形象氣質(zhì)所折服，而一見傾心的強(qiáng)烈情愫。此曲在節(jié)奏上采用了簡單的四三拍旋律，讓人仿佛置身于華爾茲的節(jié)奏律動(dòng)中，感受到上流社會(huì)的典雅氣氛。第三首《潔白的月亮在樹林中閃爍》中，最后一句歌詞“似是燦星放出的彩虹從蒼穹降下，這正是絕妙的時(shí)光”（Semble descender du fimament que lastre irise，cest heure exquise），這句歌詞象征著主人公沉醉于愛情的美好心情。在節(jié)奏上，這里的節(jié)奏使用了船歌中八九拍的節(jié)奏律動(dòng)，由此隱喻了主人公心神不寧的情緒。在第六首《星星啊，在你消失之前》歌詞中出現(xiàn)的“星光”這個(gè)詞匯指代了“未婚妻”這個(gè)角色，這首作品的節(jié)奏韻律在動(dòng)靜之中頻繁轉(zhuǎn)換了六次，暗示了主人公雖然內(nèi)心熱情似火，但依舊保持著積極良好的心態(tài)。在第九首《冬天已過去》中，“那散發(fā)在空氣中的無限歡樂”（A Limmense le Coeur le plus triste cede）象征著詩人無比歡快的心情。而主旋律中交織在一起的幾組分解和弦表達(dá)了主人公對美好春景的盛贊之情。

三、《美好的歌》演唱風(fēng)格解析

1.《光環(huán)中的圣女》（Une sainte en son aureole）

這首曲子講述了主人公對十六歲的少女馬蒂爾德[5]一見傾心的情景，全曲的聽感有一種典雅圣潔的音樂氣質(zhì)。整首曲子采用四三拍的節(jié)奏音型，旋律以下行三度為主，旋律線平穩(wěn)，最高音在小字二組的#F。開始的四個(gè)小節(jié)為該曲的前奏，也是該曲最重要的音樂動(dòng)機(jī)，這個(gè)動(dòng)機(jī)被統(tǒng)稱為“馬蒂爾德動(dòng)機(jī)”，預(yù)示著少女馬蒂爾德的初次登場。為了表現(xiàn)出十六歲少女的天真無邪，演唱者在演唱這個(gè)樂段的時(shí)候應(yīng)當(dāng)注意音色的質(zhì)樸和柔美，不能使用夸張的情緒以及矯揉造作的方式進(jìn)行表達(dá)。另外特別要注意法語中最具特色的四個(gè)鼻化音元音。元音和鼻音同時(shí)發(fā)出，始終保持一樣的位置，整個(gè)發(fā)音靠前且輕巧。在第一句歌詞里就出現(xiàn)了三個(gè)鼻化音元音詞：sainte、en、son。

25小節(jié)到51小節(jié)的唱段中，作曲家在三拍子的節(jié)奏中通過對于個(gè)別音符的線性處理，形成了二拍子的節(jié)奏，兩種節(jié)奏重疊的手法在演唱中容易擾亂節(jié)奏，在演唱這部分時(shí)要著重注意對于節(jié)奏以及呼吸的掌控。

在力度上，全曲一直以dolce和p的音量為主，整首曲目籠罩著一種置若仙境的朦朧美感，所以在演唱時(shí)對于氣息和力度的控制是極其理性的。這種藝術(shù)效果也是典型的法國藝術(shù)歌曲特點(diǎn)之一。

2.《自黎明來臨》（Puisque laube grandit）

此曲為二段曲式結(jié)構(gòu)，主調(diào)為G大調(diào)，鋼琴部分的織體與第一首相對平穩(wěn)的四三拍韻律形成鮮明的對比。分解和弦以三連音進(jìn)行的琶音不斷交替，加上G大調(diào)特有明朗的色彩借助描述黎明來臨的美景表達(dá)了主人公遇上心上人激動(dòng)不已的心情，全曲的樂句特點(diǎn)主要以半音級(jí)進(jìn)上行為主，整首曲目營造了一種悸動(dòng)不安的喜悅氛圍，在演唱快速上行的大樂句時(shí)，很容易造成“力大于氣”的局面，所以演唱此曲的重點(diǎn)在于半音化級(jí)進(jìn)的音準(zhǔn)問題，演唱難點(diǎn)在于上行樂句的氣息流動(dòng)。另外每一個(gè)樂句的結(jié)尾都以“弱收”為主。

3.《潔白的月亮在樹林中閃爍》（La lune blanche luit dans les bois）

這首作品是整部套曲中最柔美，最具有幻想特征的一首樂曲。節(jié)奏上，這首歌曲采用了八九拍和四三拍的船歌節(jié)奏，不斷閃爍著主人公充滿愛意即將入夢的意境之美。演唱風(fēng)格要求純凈、悠揚(yáng)、甜美，對音量和音色的控制要求是重中之重。曲中的13小節(jié)和43小節(jié)出現(xiàn)兩次小字一組到小字二組的#F八度大跳是此曲的點(diǎn)睛之筆，歌詞元音落在e上，小字二組的#F切忌音色過亮過重，應(yīng)當(dāng)以微笑的口型，穩(wěn)定的喉頭，讓基音被大量的氣息環(huán)繞而出。

4.《我曾走過兇險(xiǎn)的路》（Jallais par des Chemins perfides）

這首曲子描繪的是主人公回憶自己沒有遇到未婚妻之前的兇險(xiǎn)經(jīng)歷，由于未婚妻的出現(xiàn)為他的苦難經(jīng)歷帶來了救贖，讓主人公的傷痛被慢慢撫平并重新開始新的生活。樂曲節(jié)奏采用四三拍，從第1小節(jié)到47小節(jié)的鋼琴伴奏織體以三度內(nèi)的柱式和弦級(jí)進(jìn)為主，頻繁的變化音和轉(zhuǎn)調(diào)預(yù)示著主人公對過去痛苦不堪的回憶。在演唱時(shí)，與前三首歌曲相比，音色略顯音域，演唱時(shí)需要多一些胸聲。從48小節(jié)到結(jié)尾，經(jīng)過轉(zhuǎn)調(diào)后，伴奏旋律型由沉重的柱式和弦變成了雀躍的上行級(jí)進(jìn)音階，預(yù)示著主人公在愛情的沐浴中重新看到了希望，音色應(yīng)該由濃變淡，少一些胸聲，多一些頭聲，在51小節(jié)，#F的八度跳躍在音量p的效果下呈現(xiàn)出來，在61小節(jié)，小字二組的#F音在音量f的效果下再次呈現(xiàn)，最后以弱聲收尾。由于前半段換氣位置頻繁，在演唱這首歌曲的時(shí)候應(yīng)當(dāng)多加練習(xí)以保持穩(wěn)定。

5.《惶恐不安》（Jai Presque peur， en vérité）

這首曲子在整部藝術(shù)作品中是沖突性與戲劇性最強(qiáng)的一部分。表達(dá)了主人公對未婚妻愛的告白與宣言，感情真摯而熱烈，但相對的，主人公的內(nèi)心深處又有一種難以言表的恐懼與哀傷。正是這兩種不同的情感交織在一起而誕生出的沖突性帶來了極為強(qiáng)烈的戲劇性。

此曲的難點(diǎn)在于歌詞，在演唱的過程中會(huì)出現(xiàn)多次聯(lián)誦[6]的演唱技法，比如“tout a”“vous aimer”“vous est”“mon etre”等，在演唱時(shí)，應(yīng)把聯(lián)誦的歌詞也唱出來。在演唱之前，需要演唱者進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。

此曲可分為兩個(gè)部分，從第1小節(jié)到41小節(jié)，采用快板（allegro molto），鋼琴伴奏以切分跳音為主暗示著主人公動(dòng)蕩不安的情緒，旋律中力度記號(hào)頻繁出現(xiàn)mf，在演唱時(shí)，氣息需要加強(qiáng)，力度也會(huì)隨著強(qiáng)弱符號(hào)而頻繁變化，音色略為厚重粗狂，但與歌劇中的戲劇化沖突相比，依然要保持音樂抒發(fā)的控制力。

從42小節(jié)開始，旋律、調(diào)性和伴奏音型都發(fā)生了變化，首先旋律延長音增多，旋律線條的抒情性增強(qiáng)，力度多以p開始，鋼琴伴奏由切分的織體變成了分解和弦的織體。這種轉(zhuǎn)變預(yù)示著主人公忐忑不安的情緒因?yàn)槲椿槠薜膼垡舛玫搅丝隙ㄅc慰藉。在演唱時(shí)要注意音色雖然富有激情但依然應(yīng)該不失甜美。最后的一句是全曲的高潮，被稱之為“愛的動(dòng)機(jī)”，表達(dá)了主人公對愛的呼喚。演唱這句時(shí)，體現(xiàn)對感情的爆發(fā)，要注意用較強(qiáng)的氣息，隨之很弱，在結(jié)束時(shí)快速的呈現(xiàn)一個(gè)“弱強(qiáng)弱”的轉(zhuǎn)換。

正如擁有鎧甲的同時(shí)也暴露了軟肋，主人公此時(shí)陷入了與戀人甜蜜旋渦的同時(shí)，心境也變得又擔(dān)心又害怕。自己所愛的一切也許會(huì)有灰飛煙滅的一天，導(dǎo)致主人公惴惴不安，彷徨又不知所措。一開始的節(jié)奏也隨之變得短促緊張，預(yù)示著主人公的心跳與局促不安，曲子的高潮在臨近曲終到來，預(yù)示他的憂愁好像被解開一般，旋律再次變得柔和安定了下來，鋼琴伴奏又恢復(fù)了分解和弦的設(shè)計(jì)。

6 .《星星啊，在你消失之前》（Avant que tu ne ten ailles）

這首作品采用了二段式的曲式結(jié)構(gòu)，以第43小節(jié)為分界點(diǎn)而分成了前后兩個(gè)部分，此曲也是整部套曲中節(jié)奏變化最具特色的，第一部分的六個(gè)樂句，速度一直在quasi adagio（慢板）和allegro moderato（適中的快板）之間進(jìn)行了六次變化，在刻畫“啟明星、天空、聲響”這些主題的時(shí)候，節(jié)奏舒緩沉默，營造了深邃寫意的氛圍，在描寫“云雀、麥田、鵪鶉”這些主題時(shí)則采用了較快的節(jié)奏，通過速度上動(dòng)靜交替的方式展示了對大自然的贊美。這種描寫預(yù)示了主人公與未婚妻即將結(jié)為一體，愛情即將迎來美好的結(jié)局，整個(gè)段落充滿感激的情緒，實(shí)際演唱的過程中，應(yīng)當(dāng)注意樂句的快慢變化，以及呼吸的穩(wěn)定控制。

7.《晴朗的夏日》（Donc， ce sera par un clair jour deté ）

這首作品同樣使用了二部曲式構(gòu)寫的方式，從第1小節(jié)到26小節(jié)速度為allegro，描述了一個(gè)美麗晴朗的夏天主人公和愛人去郊外游玩的場景，從27小節(jié)開始，節(jié)奏變成Lento，鋼琴織體由十六分音符的三連音轉(zhuǎn)變成八分音符的三連音，曲調(diào)速度由急漸緩，傳達(dá)出主人公對一天美好時(shí)光的追憶以及對愛人的留戀之情。整個(gè)旋律線條平穩(wěn)進(jìn)行，在演唱時(shí)應(yīng)保持音色的柔美和統(tǒng)一，營造一種唯美的寧靜的氛圍。

8.《不是嗎？》（Nest-ce pas？）

這首作品在旋律上與前面的相比，風(fēng)格上更加舒緩、靜謐，以心平氣和的心態(tài)抒發(fā)了對幸福生活的信心。這首曲子在整部套曲中是使用連音線最多的一首，在五個(gè)地方出現(xiàn)高音上的長線條，分別出現(xiàn)在：第12、13小節(jié)中;20、21小節(jié)以及25、26小節(jié);36、37小節(jié)以及尾聲部分。這首歌曲對于氣息的要求非常高，也是難點(diǎn)之一。

9.《冬天已過去》（Lhiver a cessé）

這首作品是這部聲樂套曲的最后一首。整首曲子表達(dá)了對愛的高歌以及這對戀人愛情的一個(gè)總結(jié)。從第1小節(jié)到49小節(jié)中，以allegro的速度以及不斷起伏的十六分音符的分解和弦生動(dòng)描繪了冬季已過，大地萬物復(fù)蘇的情景，男女主角美好的結(jié)合再次表達(dá)了對愛情的贊歌。旋律線條舒展、寬廣，演唱此段時(shí)需要?jiǎng)蚍Q的呼吸、清晰的發(fā)音、和明亮高亢的音色才能準(zhǔn)確表達(dá)主人公對大自然和愛情的贊美。另外旋律中出現(xiàn)了大量的變化音，良好的音準(zhǔn)和分句的把握是唱好整首歌曲的一個(gè)重要突破口，在第20小節(jié)中，出現(xiàn)了全曲的最高音小字二組的G。此處音色應(yīng)華麗明亮，但仍處于有所控制的情況下。從第50小節(jié)開始，速度變?yōu)锳ndante moderato，“馬蒂爾德動(dòng)機(jī)”再次出現(xiàn)，與整部套曲的第一首相呼應(yīng)，也表達(dá)了主人公對馬蒂爾德的濃烈的愛情。在演唱此處時(shí)，音色不要太柔和，以較強(qiáng)的氣息帶有嘆氣式的呼喚，用較強(qiáng)的語氣來演唱，但也不可用全力來演唱，否則會(huì)破壞優(yōu)美輕盈的線條。

通過對以上九首作品的分析來看，這部套曲最大的特點(diǎn)在于它的敘述性、抒情性、連貫性以及流暢性，所以演唱技法中對氣息的控制和聲音共鳴的訓(xùn)練以及發(fā)音的規(guī)范性是練習(xí)的重點(diǎn)。整部套曲多以二部結(jié)構(gòu)為主，常出現(xiàn)音色明暗的對比，最高音域大多停留在小字二組的F上，另外在情感上，以質(zhì)樸、內(nèi)斂、柔美表達(dá)為主，切忌矯揉造作或者太過戲劇性的表達(dá)。

福雷的藝術(shù)歌曲在西方音樂史上占據(jù)舉足輕重的地位，這部《美好的歌》是眾多作品中汲聚其創(chuàng)作特點(diǎn)與精華的一部。無論從創(chuàng)作手法還是音樂語言的運(yùn)用來看，都是極具藝術(shù)鑒賞價(jià)值的一部不可多得的佳作。聲樂套曲《美好的歌》在法國問世不久就收到了追捧和極高的贊譽(yù)，并接連于1984、1985年的多場音樂會(huì)上演出，可惜一番小小的波折導(dǎo)致作品并沒有引起更大的轟動(dòng)，至今在我國甚至歐洲的演出場次甚少，究其原因主也許是因?yàn)檫@種鮮為人知的佳作通常情況下的共性特點(diǎn)就是，譜面上沒有非常復(fù)雜的演唱技巧，但實(shí)際上對情感的處理和技術(shù)上的把握要求極高。

本人在留學(xué)期間曾有幸聽過一場聲樂套曲《美好的歌》的小型音樂會(huì)，之后心中的激動(dòng)之情久久難以平復(fù)，一方面是被演唱者的歌聲以及細(xì)膩純美的音樂所打動(dòng)，另一方面也為這種鮮為人知的藝術(shù)佳作感到惋惜。

以本文的主角《美好的歌》為例，雖然從觀眾的角度來看，的確是缺少華麗的高音或是輝煌的音響效果，但如果真的仔細(xì)品味其中的情感意境，會(huì)發(fā)現(xiàn)其音樂語言的如泣如訴，細(xì)細(xì)研磨下去，會(huì)發(fā)現(xiàn)作曲家靜心的象征手法是如何在每一個(gè)樂句之間穿梭，這種神秘而魔幻的意味，讓人著迷。

本文主要以演唱者的角度，對這部聲樂套曲中的一些片段進(jìn)行了膚淺的分析，觀點(diǎn)尚淺薄。本人希望借此拋磚引玉，引起各位專家學(xué)者進(jìn)一步深入的研究和探討，也希望這一類的藝術(shù)佳作能夠得到更加廣泛的關(guān)注。

注釋：

[1]中文也有譯為“福列”，本文統(tǒng)一稱為“福雷”。

[2]套曲《美好的歌》也有譯為《佳歌集》。

[3]斯特芳·馬拉美，法國象征主義詩人和散文家。

[4]德彪西 法國人，十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。

[5]《美好的歌》中的女性主要角色。

[6] 聯(lián)誦，就是在一個(gè)節(jié)奏組內(nèi)，如果前一個(gè)詞以不發(fā)音的輔音字母結(jié)尾，而后一個(gè)詞以元音開始，則前一個(gè)詞詞末的輔音字母發(fā)音，它與后一個(gè)詞的詞首元音相拼合讀，構(gòu)成一個(gè)音節(jié)。

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方 遠(yuǎn) 浙江音樂學(xué)院教師