“讓古琴醒來”是中國藝術(shù)研究院研究員田青針對(duì)院一藏古琴器長眠于庫房導(dǎo)致其生存樣態(tài)改變的現(xiàn)狀所提出的保護(hù)理念。經(jīng)過長期的準(zhǔn)備與論證,2018年該項(xiàng)目獲得了國家藝術(shù)基金的支持。從2018年10月至2019年6月,中國藝術(shù)研究院邀請(qǐng)各地學(xué)者、琴人、斫琴者相互合作,不斷探索,讓院藏的唐、宋、元、明五床傳世古琴再度發(fā)聲,最終呈現(xiàn)出一系列“學(xué)術(shù)型”音樂會(huì)。一時(shí)間,“喚醒”成為當(dāng)下古琴藝術(shù)傳統(tǒng)與保護(hù)的關(guān)鍵詞。
古琴新聲
所謂“學(xué)術(shù)型”音樂會(huì),即音樂會(huì)學(xué)術(shù)與藝術(shù)并重。田青主旨發(fā)言、邵曉潔《中國藝術(shù)研究院館藏古琴簡介》、馮卓慧作《古琴保管方式研究》說明以及我在曲目間所介紹每一床演奏用琴的斫制特點(diǎn)、流傳概略以及修復(fù)理念,無不顯示出該音樂會(huì)以琴器為主體,以活化保護(hù)為核心的學(xué)術(shù)重心。
“枯木龍吟·讓古琴醒來:中國藝術(shù)研究院館藏古琴音樂會(huì)”目前共舉行五場次,具體內(nèi)容如下:
從以上場次音樂會(huì)可以看出,其選用的場地都是一百至三百人的小型空間,這種空間最大限度接近“雅集”的傳統(tǒng),減小器與人、彈者與聽者之間的距離。立體化的琴人構(gòu)成,亦體現(xiàn)出主辦方的良苦用心。其中有吳釗、丁承運(yùn)、龔一、戴曉蓮等國家級(jí)“非遺”傳承人和知名琴人,亦有楊春薇、李村、黃梅等一批青年琴家。不同的琴人不但能夠“喚醒”琴器音色的不同層面,反之,琴器也以其特有的音質(zhì)“喚醒”琴人,特別是青年琴人的傳統(tǒng)聽覺感知。
“喚醒”古琴器的學(xué)理探討
據(jù)史料顯示,宋代就開始流行收藏傳世古琴器,蘇東坡曾介紹家藏唐琴的音色以及斫制特點(diǎn)。對(duì)古琴器的喜愛不僅由于其文物價(jià)值,更是因?yàn)楣徘僭诓粩嘌葑嗪褪褂玫倪^程中,琴體不斷振動(dòng),聲音亦會(huì)隨之松透。對(duì)于這種規(guī)律,是歷代琴人的共識(shí)。在很長的歷史時(shí)間中,琴人是古琴器的所有者,琴人不斷地演奏、修復(fù)是古琴器能夠保留至今且依舊能夠被使用的主要原因。但是,1949年之后,各地博物館以及音樂機(jī)構(gòu)通過捐贈(zèng)、購買等方式收藏了大量唐宋元明清各時(shí)代的古琴器。對(duì)于博物館而言,其目的是保護(hù)好收藏的珍貴器物,因此,博物館中的古琴都被“安全”地放置于庫房之中,偶爾被展出。值得注意得是,音樂機(jī)構(gòu)如中國藝術(shù)研究院音樂研究所、各音樂學(xué)院在早期則采取了另一種“管理”方式——使用:音樂研究所的王迪、許健、吳釗等先生都使用過館藏傳世古琴,并加以修整。音樂學(xué)院的藏琴亦給院內(nèi)師生使用。因此,音樂機(jī)構(gòu)藏琴與博物館藏琴本質(zhì)的不同就是它的樂器屬性一直被延續(xù),這樣一種看似“放任”的方式恰恰是最符合古琴器特點(diǎn)的保護(hù)方式。20世紀(jì)末,隨著“保護(hù)意識(shí)”的不斷加強(qiáng)以及不斷嚴(yán)密的管理制度,音樂機(jī)構(gòu)仿效博物館,清點(diǎn)、回收所有藏琴,將之置于庫房之中。收藏主體的變化最終導(dǎo)致收藏方式的改變。
但是,琴人與學(xué)者一直意識(shí)到僅將古琴器作為文物的一種,展示其文物屬性,忽略其樂器屬性都是對(duì)樂器類文物保護(hù)的誤讀。樂器類藏品的保護(hù)與一般藏品不同。由于它具備可被演奏的特性,因此,對(duì)其聲音的葆有應(yīng)成為樂器類藏品保護(hù)中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。但傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)指向性不清,個(gè)人主觀審美不同甚至?xí)?dǎo)致矛盾性表述。如何使“古琴越彈聲音越好”這一琴人共識(shí)能夠在學(xué)理上得以證明,音樂研究所的馮卓慧自2013年開始一眾學(xué)者,琴人合作,通過對(duì)古琴器的頻譜分析與共振峰分析,研究古琴器在保存狀態(tài)與充分彈奏后其聲音品質(zhì)是否相同。
為了采集相對(duì)客觀的古琴器聲音樣本,他們?cè)跍y(cè)音過程中最大限度剝離各種主觀因素:如使用相同的空間、琴桌演奏者、指法等。在修復(fù)過程中,他們使用聲學(xué)儀器對(duì)琴器在修復(fù)前后,不同絲弦的使用以及醒琴各階段的音色都予以建檔、采樣和分析。通過“枯木龍吟”以及浙江省博物館藏“彩鳳鳴岐”“疏影”等古琴器散音、泛音近萬個(gè)樣本的分析,研究者們指出,演奏古琴器對(duì)使聲音有如下改變:1.對(duì)不諧和頻率的抑制;2.對(duì)諧和頻率的共鳴加強(qiáng);3.諧音數(shù)量的豐富;4.激發(fā)泛音更加有效;5.共振峰清晰穩(wěn)定,能夠在較寬的頻帶內(nèi)對(duì)琴弦的振動(dòng)給予共鳴。其中古琴器修復(fù)前后共振峰圖形的變化使我們理解,聲音的變化不僅能被感知,還能被看到。
音樂會(huì)使用琴修復(fù)原則與概況
自2018年5月28日至10月15日,斫琴家張建華和我開始對(duì)首選藏琴做進(jìn)一步整理。張建華負(fù)責(zé)考察琴?zèng)r、修整、上弦,筆者負(fù)責(zé)醒琴。在歷時(shí)5個(gè)月的13次修復(fù)過程中,我們不斷地思考公藏古琴器的修復(fù)原則:如何在保存其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)深厚歷史文化積淀的同時(shí),恢復(fù)、激發(fā)其樂器屬性,使之重新發(fā)聲,即兼具博物館修復(fù)與演奏修復(fù)的特點(diǎn)。最終,我們決定在保持其琴體歷史信息的情況下,對(duì)于嚴(yán)重影響演奏的部分進(jìn)行修整,且所有修整皆可逆。此次涉及修復(fù)的內(nèi)容主要包括軫池、足池兩部分。如枯木龍吟的軫池松朽,張建華以小葉紫檀重新制作。具體修整部位如下在選用音樂會(huì)用琴時(shí),我們遵循著以下原則:琴體保存狀態(tài)良好,基本無須過多的修整;所用之琴能代表各時(shí)代的斫制特點(diǎn),反映各時(shí)代的聽覺感知與審美特征。最終選用的五床琴便均吻合上述的設(shè)想。
中國藝術(shù)研究院藏“枯木龍吟”琴是晚唐制作。該琴連珠式,杉木斫。原髹黑漆,后補(bǔ)以朱漆,灰胎堅(jiān)實(shí)。琴面由象牙末、孔雀石末等混以生漆構(gòu)成的八寶漆灰為汪孟舒后補(bǔ)。琴面弧度略具弓形,項(xiàng)、腰棱角無渾圓跡象。此琴通體蛇腹斷紋,局部兼雜牛毛斷和龜背斷。龍池圓形,鳳沼長扁圓形,納音處較平,鑲貼以桐木。蚌徽、玉軫、玉足。龍池上方刻有行書“枯木龍吟”四字,下方刻有“玉振”篆書印章。
此琴原為北京著名琴家汪孟舒舊藏?!拔母铩逼陂g,因所藏之唐琴“春雷”、《春雷琴室圖卷》以及各種珍貴琴書皆被其子所在單位的學(xué)生所虜。汪孟舒擔(dān)心此琴遭遇同樣的境遇,于是將其保存于中國藝術(shù)研究院音樂研究所中,直至今日。
從這些傳世唐琴來看,造型渾圓,于琴之廣項(xiàng)、腰之邊楞處亦作圓處理,與清人所言“唐圓宋扁”之語相符。但“唐圓”隨著國力不同,也呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。如晚唐的“枯木龍吟”與盛唐時(shí)的“九霄環(huán)佩”、中唐的“大圣遺音”相較就已是趨于扁平了。在宋人的記載中,我們了解到唐代知名的斫琴師及其聲音特點(diǎn)。如《琴苑要錄》中記載了唐琴聲音特點(diǎn):“唐賢所重,惟雷、張之琴,雷琴重實(shí),聲溫勁而雅;張琴堅(jiān)清,聲激越而潤?!眰魇捞魄偃纭熬畔霏h(huán)佩”“獨(dú)幽”“太古遺音”等都經(jīng)過剖腹,但“枯木龍吟”并無剖腹調(diào)音的痕跡,其堅(jiān)實(shí)、溫勁、雄渾的音色更能體現(xiàn)唐代琴人對(duì)音色的審美追求。
宋代有個(gè)專門為皇室制作古琴的機(jī)構(gòu)稱為“官琴局”。因?yàn)椤肮偾倬帧笔沟盟吻倬陀辛斯偾俸鸵皵鄡蓚€(gè)系統(tǒng)。“鳴鳳”就是宋代的官琴。該琴為連珠式變體,桐木斫,色微黃而質(zhì)松古。琴體寬扁,項(xiàng)、腰作連續(xù)四弧,龍池與鳳沼作扁圓三連弧形。原髹黑漆,后以栗殼色漆與朱漆修補(bǔ)。鹿角灰胎較薄,下有八寶灰修補(bǔ)。琴面大小蛇腹斷間以牛毛斷與小冰裂斷,琴底的斷紋呈不規(guī)則狀。納音微隆。鈞瓷琴徽。木軫,玉足,紅木岳山。琴首正面鑲嵌橢圓形玉雕“翔鳳”為飾。龍池上方刻楷書“鳴鳳”二字,兩旁刻行書銘文“朝陽即升,巢鳳有聲。朱絲一奏,天下文明”。池下近足處刻外圓內(nèi)方印,雙鉤篆文“中和之氣”四字。
該琴在民國初年為管平湖先生所有,并加以重修。鈞瓷徽與琴底的八寶灰胎皆為管平湖修補(bǔ)時(shí)所為。后管氏將此琴與山東琴家之落霞式唐款“鳳鳴歧”交換。20世紀(jì)50年代復(fù)經(jīng)管氏尋求,1956年為中國藝術(shù)研究院音樂研究所所購得。
鄭珉中曾說,在宋明古琴之間,有個(gè)灰色地帶。這個(gè)灰色地帶就是元琴。元琴早期的特點(diǎn)大都延續(xù)了南宋的風(fēng)格,晚期的風(fēng)格又與明初頗為相似。雖然如此,元代亦有不少知名的斫琴家,其中以元末明初的朱致遠(yuǎn)最為著名。中國藝術(shù)研究院所藏“真趣”琴便為朱致遠(yuǎn)所制。該琴杉木斫,通體髹黑漆。琴面為大蛇腹斷,琴底為流水?dāng)?。龍池上方刻草書“真趣”二字。左?cè)刻草書銘文兩行“白石仙人得真趣,奇緣希與知音遇,相攜偕隱云深處”。落款為”一峰先生屬銘,丁亥(1947)夏汪建侯題“行書十三字。琴腹款識(shí):納音右側(cè)刻楷書“赤城朱遠(yuǎn)”,左側(cè)不清。此琴為夏一峰舊藏,1963年中國藝術(shù)研究院音樂研究所向其購置所得。
明代傳世的古琴較多,琴式在此時(shí)也得以大量創(chuàng)新,祝公望創(chuàng)制的蕉葉式就是其中一種。此次音樂會(huì)中所使用的無名琴即為明代蕉葉式古琴。該琴桐木斫制。琴面弧度較大。琴首無護(hù)軫,代以高3厘米的葉柄。琴首及琴面中央有一長條形淺溝,琴底中央有一仿蕉葉之莖的凸棱。琴身兩側(cè)邊緣略有起伏,形似蕉葉之邊。造型玲瓏精巧,別有情趣。琴體灰胎之下襄有麻布,原髹黃栗殼色漆,修補(bǔ)時(shí)面底改髹朱漆,唯琴頭尚留有原漆。通體呈小蛇腹段,琴面鑲嵌玉徽。龍池、鳳沼均為長方形。玉徽,木制軫、足。琴首右刻楷書“冰絲碧”及“怡雲(yún)”篆書橢圓形印。左刻“紫玉鳴”及“□圃寺用”篆書方印。此琴曾經(jīng)王迪先生修復(fù)。
另一床明代古琴是“小遞鐘”,仲尼式。桐木制。琴體秀美,琴面弧度漫圓。原髹黑漆,后以朱漆修補(bǔ)。通體呈細(xì)牛毛斷。長方形龍池、鳳沼。納音微隆。岳山、承露、雁足均用象牙制成。蚌徽。玉制刻花琴軫工藝精細(xì)。
龍池上刻篆書“小遞鐘”三字。池右刻隸書銘文兩行:“嶧陽良材,雅中風(fēng)律??丈接腥耍糁?。養(yǎng)之以和,守之以一。海上遺音,退藏吾室。”下刻篆書印章兩方,上為“劍泉珍藏”,下為“孫晉齋同賞”。池左可楷書款兩行,右為“丁巳夏至金筑景劍泉銘于進(jìn)思退思之齋”,下刻二印,一為“金筑”篆書葫蘆形印,一為“景其溶印”篆書方印,左為“蘭亭西客周少白鐫”,下刻“周氏少白”篆書小印。
任何一種思潮,一項(xiàng)盛事都非無跡可尋,都是有賴年復(fù)一年認(rèn)知的深入以及有識(shí)之士的不斷推動(dòng)。對(duì)于公藏古琴器保護(hù)措施的探討和嘗試甚至可以追溯到1994年,由中國藝術(shù)研究院音樂研究所主辦的“中國古琴名琴名曲國際鑒賞會(huì)”,從會(huì)議的命名我們就可以明確了解主辦方對(duì)于器、人之間關(guān)系的認(rèn)知。之后,音樂研究所曾計(jì)劃成立“知音齋”,希望在每月舉辦的雅集中拿出藏琴供琴人彈奏,可惜種種原因此項(xiàng)措施被擱置。2013年以來,浙江博物館、青島博物館亦曾有修復(fù)館藏古琴器以用于演奏的嘗試,但皆未成系統(tǒng)。鑒于此,中國藝術(shù)研究院、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心以及中國昆劇古琴研究會(huì)聯(lián)合發(fā)起《讓古琴醒來——致全國文博及收藏單位的倡議書》,“希望共同探索古琴保護(hù)的新方法,讓深藏于管庫密柜中的古琴發(fā)聲,再次回響曠世遺音”。就如發(fā)起者田青對(duì)音樂會(huì)命名浪漫而詩意的闡釋:每張琴都有自己的生命和故事,老琴放在箱子里,不呼吸,不與人交流,就是一段“枯木”。只有讓其發(fā)出聲音,才是“琴”。而它們發(fā)出的中華之聲,就是“龍吟”。
我們將琴人通過演奏,激發(fā)長久未被使用古琴器聲音的過程,浪漫地稱之為“喚醒”,猶如童話中王子喚醒睡夢(mèng)中的公主一般。但是,在參與了籌備到選琴,從修復(fù)到喚醒全過程之后,我發(fā)現(xiàn),“喚醒”不是單向的,而是相互的。當(dāng)我們?cè)诓粩嗟卣{(diào)整用指的方式以期以一種恰當(dāng)?shù)挠|弦喚醒古琴的同時(shí),古琴也通過其制作特點(diǎn)和音質(zhì)“喚醒”了我隱藏于血脈深處的審美感受。器、弦、指之間,體感與音感之間,相互的磨合、相互的震蕩使重回歷史審美成為可能。一年來,我和這五床古琴器一起經(jīng)歷著各種變化,體會(huì)著聲音與四時(shí)的關(guān)系、體會(huì)著器與人的關(guān)系?!白尮徘傩褋怼毕盗幸魳窌?huì)還在繼續(xù),對(duì)傳世古琴的修復(fù)、喚醒、演奏以及貫穿其中的音頻采樣與研究也在繼續(xù),我們期待在讓中國藝術(shù)研究院院藏古琴發(fā)聲的同時(shí),亦能對(duì)公藏古琴器的保護(hù)提供有益的范式。
林晨 中國藝術(shù)研究院音樂研究所副研究員
(責(zé)任編輯 榮英濤)