趣談絢爛多姿的古琴流派

[摘 要]古琴是我國非常古老的一件民族彈撥樂器，在近三千年的發(fā)展歷程中，我國的古琴形成了各具風(fēng)格特色的古琴流派，有的風(fēng)格細(xì)膩委婉，有的風(fēng)格粗獷豪放，各不相同。本文通過對(duì)古琴各大流派的風(fēng)格、琴譜、琴人等各方面的系統(tǒng)梳理，對(duì)各大古琴流派有了一個(gè)更加系統(tǒng)、全面的了解，也以此為大家提供一個(gè)了解、學(xué)習(xí)和研究我國各古琴流派的一個(gè)參考。

[關(guān)鍵詞]古琴發(fā)展史；古琴流派；琴人；琴譜；曲目

一、概述

古琴，又稱七弦琴、瑤琴，是我國古老的彈撥樂器，最早關(guān)于古琴的文字記載出自《詩經(jīng)》，迄今已經(jīng)有近三千年的歷史。最初單名一個(gè)“琴”字，直至唐宋時(shí)期因其歷史久遠(yuǎn)才被稱之為“古琴”。關(guān)于古琴的起源眾說紛紜，傳說原始時(shí)代神農(nóng)氏“削桐為琴、繩絲為弦”創(chuàng)造了最初的琴，亦有伏羲造琴、黃帝造琴、舜造五弦琴等傳說，至文王、武王各增一弦從而定制七弦。最早有實(shí)物證實(shí)的古琴為曾侯乙墓出土的十弦琴，春秋戰(zhàn)國時(shí)期隨著音樂的發(fā)展，琴樂也得到了很大發(fā)展，涌現(xiàn)出了“俞伯牙鐘子期高山流水遇知音”的千古經(jīng)典傳誦，可見我國古琴文化的歷史源遠(yuǎn)流長、博大精深。

古琴的音色深沉內(nèi)斂、余音綿長悠遠(yuǎn)、音域?qū)拸V，其有散音、泛音、按音三種音色，演奏形式多樣，千百年來為我們流傳下來了非常多的優(yōu)秀的琴譜、琴曲，是我國音樂文化的瑰寶。2003年11月，古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列入世界第二批人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。2006年5月，中華人民共和國國務(wù)院將古琴列入第一批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄[1]。

二、古琴流派產(chǎn)生的背景

在我國古琴流派的產(chǎn)生深受“地域因素”的影響，我國古代地域遼闊、交通不便，各地區(qū)的人文環(huán)境、生活習(xí)俗各不相同，同一地域的琴家經(jīng)常走親串友，共同在一起交流琴樂，而且他們的音樂都會(huì)受到當(dāng)?shù)孛耖g音樂及人文習(xí)俗等方面的影響，從而形成了相同或相近的音樂演奏風(fēng)格，最終形成了屬于自己的古琴流派。唐代著名琴家趙耶利曾說，“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風(fēng)；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時(shí)之俊”，這生動(dòng)地描述了當(dāng)時(shí)南北兩大琴派的明顯區(qū)別，可見地域因素在琴派形成過程中所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

我國著名的古琴演奏家陳長林先生對(duì)古琴流派的形成條件提出了六條自己獨(dú)到的見解，分別是：

1.要有相同或相近的琴學(xué)理念和見解；

2.要有代表性的著作即代表性的琴譜；

3.要有代表性的琴曲；

4.要有代表性的琴家；

5.要有統(tǒng)一的演奏風(fēng)格和特點(diǎn)；

6.要有一定的傳承群體。

只有同時(shí)滿足以上六個(gè)條件，我們才能稱其為一個(gè)獨(dú)立的古琴流派，我國主要的古琴流派有：浙派、虞山派、廣陵派、閩派、川派、九嶷派、諸城派、梅庵派等。接下來筆者將從以上六個(gè)方面對(duì)這幾大古琴流派做一個(gè)簡單的梳理。

三、古琴流派

（一）浙派：浙派是我國最古老的古琴流派，琴界一致認(rèn)為南宋時(shí)期的郭楚望是浙派的開創(chuàng)者，我們所熟知的古琴名曲《瀟湘水云》就是郭楚望所做。浙派在宋代經(jīng)歷了幾百年的有序傳承，發(fā)展至明代已經(jīng)成為全國最為流行的琴派之一，至清代以后浙派的發(fā)展一度減弱，直至民國時(shí)期才逐漸振興，我們今天所說的浙派就是民國時(shí)期發(fā)展起來的“新浙派”?，F(xiàn)在一些主要的其他的古琴流派基本都是明清以后受浙派影響逐步形

成的。

新浙派的創(chuàng)始人是著名的古琴演奏家、教育家徐元白先生，師從于浙派琴家大休，后輾轉(zhuǎn)多個(gè)城市求學(xué)，逐步形成了自己的演奏風(fēng)格，所以琴界稱徐元白先生的流派為新浙派，徐元白先生早在1928年就在杭州成立了“西湖月會(huì)”，為浙派古琴的傳播奠定了基礎(chǔ)。

徐元白先生的學(xué)生有蘇州的葉名佩、杭州的徐曉英以及公認(rèn)為浙派姚門的姚丙炎等，浙派的代表性琴譜有《神奇秘譜·霞外神品》《琴譜正傳》《天風(fēng)琴譜摘抄》等，代表性的琴曲有《高山》《流水》《陽春》《楚歌》等，最有名的應(yīng)屬姚丙炎打譜的《酒狂》，浙派的演奏音色追求“微、秒、圓、通”，音色優(yōu)美，穩(wěn)健恬淡，生動(dòng)而不流俗。

（二）虞山派：虞山派古琴是我國非常重要的古琴流派之一，其形成于明朝末年，由明朝宰相嚴(yán)訥之子嚴(yán)天池所創(chuàng)，因其發(fā)祥地在江蘇省常熟虞山地區(qū)，所以命名為虞山琴派。江蘇常熟是長江三角洲重要的城市，是我國吳文化的發(fā)祥地，至唐宋時(shí)期常熟地區(qū)的琴人眾多，流傳有序。發(fā)展至明末清初，嚴(yán)天池、徐青山兩人將虞山派古琴藝術(shù)的發(fā)展推向了一個(gè)新的高峰。嚴(yán)天池所倡導(dǎo)的“博大和平、清微淡遠(yuǎn)”的琴曲風(fēng)格被琴界稱為古音正宗，他編寫了虞山派第一部琴譜《松弦館琴譜》并被《四庫全書》收錄，組建了我國第一個(gè)琴社——虞山琴社。其同門徐青山既是嚴(yán)天池的師弟又是他的徒弟，他繼承并完善和發(fā)展了嚴(yán)天池的成就，編纂了《大還閣琴譜》和《溪山琴?zèng)r》，為虞山琴派提供了理論基礎(chǔ)，自此虞山琴派成為了我國古琴史上第一個(gè)有代表性琴家、代表琴譜、地域特色和理論綱領(lǐng)的琴派。虞山琴派自明末清初發(fā)展至今已有四百年左右的歷史。四百年以來，虞山派的發(fā)展直接影響后來廣陵派的產(chǎn)生、發(fā)展，影響了諸城派的產(chǎn)生和發(fā)展，催生了現(xiàn)代今虞琴社。虞山派的發(fā)展遍布全國各地，有古琴的地方就有虞山派古琴，被譽(yù)為“黜俗歸雅，為中流砥柱”。

虞山派發(fā)展至當(dāng)代，最具影響力的琴家應(yīng)屬吳景略先生。吳景略，江蘇常熟西塘鎮(zhèn)人，自幼喜愛音樂，1927年隨王端樸學(xué)習(xí)古琴，后又隨李明德學(xué)琴，與査阜西、張子謙等交流學(xué)習(xí)古琴，眼界隨之開闊，琴藝日漸精進(jìn)，博采眾長，逐漸形成了屬于自己的獨(dú)特演奏風(fēng)格。在琴界，他的演奏風(fēng)格被譽(yù)為“虞山吳派”，其特點(diǎn)是他的演奏充分展示了三種文化的精髓，既深得虞山琴派真?zhèn)?，有著深厚的江南民間音樂基礎(chǔ)，旋律連貫流暢，又有海派文化的特點(diǎn)華麗多姿；既有南方特有的抒情柔美的特點(diǎn)，又有北地京師文化的特征，在柔美之中，交錯(cuò)跌宕起伏，格調(diào)新穎令人神往[2]。

吳景略先生一生打譜四十多首，培養(yǎng)了眾多古琴人才，如吳釗、吳文光、趙家珍等，為我國古琴藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，虞山派古琴藝術(shù)的發(fā)展到了吳景略先生達(dá)到了一個(gè)高峰。毫無疑問，吳景略先生是虞山派的一位重要的人物，是虞山派的一代宗師，代表性琴譜有《松弦館琴譜》《大還閣琴譜》等；代表性琴曲有《瀟湘水云》《良宵引》《秋江夜泊》等。虞山派代表琴人：嚴(yán)天池、徐青山、吳景略、吳文光等。

（三）廣陵派：廣陵是今揚(yáng)州的舊稱，揚(yáng)州地處交通要道，交通便利，清代成為運(yùn)河漕運(yùn)的要道，為揚(yáng)州文化藝術(shù)的繁榮提供了得天獨(dú)厚的條件，廣陵琴派就是在這樣的背景下應(yīng)運(yùn)而生，成為清朝中葉以后有著廣泛影響的古琴流派。廣陵琴派的開山鼻祖是清初揚(yáng)州琴家徐常遇，廣陵派上承明末虞山琴派，繼而又融入了吳派的含蓄婉轉(zhuǎn)，蜀派的豪邁，金陵的抑揚(yáng)頓挫，中州派的高古，最終形成了自己恬逸灑脫、跌宕起伏、指法細(xì)膩的獨(dú)特音樂風(fēng)格。

廣陵派在幾百年的傳承發(fā)展過程中井然有序，分別是：第一代，徐常遇著有《澄鑒堂琴譜》；第二代，徐祐；第三代，徐錦堂；第四代，徐祺著有《五知齋琴譜》；第五代，吳烘著有《自遠(yuǎn)堂琴譜》；第六代，秦維瀚著有《蕉庵琴譜》；第七代，釋空塵著有《枯木禪琴譜》。近代以來，廣陵琴派在古琴界依然影響巨大，主要的古琴名家有孫紹陶、張子謙和劉少椿等人。孫紹陶師從秦維瀚的弟子丁玉田、解石琴，深得廣陵琴派真?zhèn)鳎牡茏颖姸?，其中以張子謙、劉少椿最為著名，張子謙善彈《龍翔操》，劉少椿是廣陵派第十代傳人，他弘揚(yáng)了廣陵派“跌宕多變、剛?cè)岵?jì)、綺麗細(xì)膩、音韻并茂”的琴韻風(fēng)格特點(diǎn)，為廣陵派的傳承發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。廣陵派代表性琴曲有《龍翔操》《梅花三弄》《廣陵散》《瀟湘水云》等。

（四）閩派：閩派是清代后期興起于福建省蒲城縣的一個(gè)古琴流派，因其發(fā)源地在浦城，所以又稱浦城派，之所以閩派的起源地在蒲城是因?yàn)槠殉强h的地理位置優(yōu)越，為文化的交流和發(fā)展提供了先天的條件。閩派的創(chuàng)始人為祝桐君先生，編著有《與古齋琴譜》《與古齋琴譜補(bǔ)義》，這兩篇著作幾乎涉獵了琴學(xué)理論的各個(gè)方面且在琴律研究、斫琴、打譜等多個(gè)方面都有自己獨(dú)到的見解。閩派的另外一個(gè)重要的琴家是張鶴，浙江瑞安人。曾師從于祝桐君，對(duì)琴、書、畫、詩歌等都比較精通，著有《琴學(xué)入門》，收錄琴曲二十首。當(dāng)代閩派比較有代表性的琴家為陳長林先生，深得閩派真?zhèn)?，是該派重要的傳人，師從于閩派琴家吳子美。閩派古琴有其明確的風(fēng)格特點(diǎn)：琴曲細(xì)膩富有歌唱性，吟猱有度、流暢性強(qiáng)、曲式結(jié)構(gòu)講究等。代表性的曲目有《平沙落雁》《秋江夜泊》《風(fēng)云際會(huì)》等。

（五）川派：又稱蜀派，起源于今四川省，其歷史源遠(yuǎn)流長，距今約有兩千年的歷史，是我國最具代表性、內(nèi)容最豐富、流傳甚廣的古琴流派。唐代琴家趙耶利曾有“吳聲清婉、蜀聲躁急”的評(píng)論，可見在當(dāng)時(shí)已經(jīng)有了蜀派古琴的概念。明代蜀地的琴家有楊慎，至清代后期琴家張孔山為四川古琴藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

張孔山所傳的琴曲有《流水》《醉漁唱晚》《孔子讀易》等，其中最著名的當(dāng)屬由他所獨(dú)創(chuàng)的《流水》樂曲中的七十二滾拂段落，一直流傳至今，深受廣大琴人的喜愛，成為琴界優(yōu)秀的古琴曲目之一。張孔山教授了眾多的古琴弟子，其中以葉介福和顧玉成最為出眾，深得川派張孔山的真?zhèn)?，川派的傳承也因?yàn)槠鋬蓚€(gè)弟子，所以保留了傳承的兩條脈絡(luò)，即：葉介?！~婉貞—廖文甫—喻紹澤—曾成偉；顧玉成—顧雋—顧梅羹，他們?yōu)榇ㄅ晒徘偎囆g(shù)的傳承和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，使得川派古琴今天在四川地區(qū)特別是成都有著眾多的習(xí)琴者，特別是四川音樂學(xué)院的曾成偉先生為川派古琴藝術(shù)在專業(yè)院校的傳承與發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

川派古琴藝術(shù)風(fēng)格以峻急奔放、氣勢(shì)宏偉見長，代表性琴譜有《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》等[3]。

（六）九嶷派：清朝末年，楊宗稷跟隨著名古琴大師、清皇室宮廷琴師黃勉之習(xí)琴，完全繼承了黃勉之的衣缽，不僅深得黃老先生之精髓，還發(fā)揚(yáng)了一己之長，在其琴學(xué)基礎(chǔ)上對(duì)指法進(jìn)行了更加合理的發(fā)展，形成了一種新的琴學(xué)藝術(shù)風(fēng)格。民國時(shí)期，楊宗稷先生在北京創(chuàng)立九嶷琴社，弟子眾多，被稱為“民國古琴第一人”，后人將楊先生創(chuàng)立的古琴藝術(shù)風(fēng)格稱為九嶷派古琴。

九嶷派琴學(xué)講究吟猱節(jié)奏，琴風(fēng)蒼勁堅(jiān)實(shí)，技法規(guī)整，自成一格，有著非常鮮明的特色，沉穩(wěn)、剛健、渾厚，在近代音樂史上占有重要的地位。

九嶷派的三代傳承人物：第一代：楊宗稷，不但是著名的古琴大師而且是著名的琴學(xué)理論家，其編的《琴學(xué)叢書》是集古琴史料、鑒賞、制作、古琴美學(xué)和琴譜為一體的集大成之作。第二代：管平湖、李浴星等，管平湖在整理、研究古譜方面尤為突出，如《廣陵散》《秋鴻》《幽蘭》《離騷》等著名的古琴大曲均由其發(fā)掘打譜，使這些絕跡已久的琴曲重新得以恢復(fù)藝術(shù)生命。第三代：李天恒、鄭珉中等。

（七）諸城派：諸城派古琴形成于19世紀(jì)中葉，又稱瑯琊派古琴。諸城派古琴的發(fā)源地是山東省諸城地區(qū)，之所以產(chǎn)生于此地，并非偶然，他是諸城派文化長期孕育影響的結(jié)果。諸城派文化發(fā)源于先秦時(shí)期，深受齊魯文化特別是儒家思想的影響，為古琴藝術(shù)在諸城地區(qū)的發(fā)展提供了先天條件。19世紀(jì)中葉以后在幾代琴家的共同努力、探索、吸收和發(fā)展之下，逐步形成了獨(dú)具一格的在我國琴界有著重要地位的古琴藝術(shù)流派，王溥長、王冷泉、王心源、王心葵、王賓魯被稱為“諸城琴史五杰”。

山東諸城派的淵源可以追溯到王既甫和王冷泉二人，王既甫本屬虞山派，王冷泉本屬金陵派，由于二人不同的師承關(guān)系所以在山東諸城地區(qū)自然地就分成了兩個(gè)支派，王既甫傳給了兒子王心源，王心葵同時(shí)跟隨王心源和王冷泉學(xué)琴，又吸收了山東的民間地方音樂，融會(huì)貫通，博采眾長，最終形成了自己的風(fēng)格，被琴界稱為諸城琴派。

諸城琴派藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸、含蓄、細(xì)致、流暢，既以麗密深曲為特征，又有空靈回蕩之美。

（八）梅庵派：梅庵琴派是我國最年輕的古琴流派，起源可追溯到清末民初，實(shí)際上是諸城派古琴的一個(gè)分支，但是經(jīng)過長期的發(fā)展，已經(jīng)與諸城派有了很大的不同，不僅藝術(shù)風(fēng)格不盡相同，琴學(xué)理論也獨(dú)樹一幟。

王燕卿，名賓魯，山東諸城人，師承諸城派琴人王雩門。王燕卿在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)諸城派琴曲的基礎(chǔ)上，吸收了很多民間音樂的素材，大膽地對(duì)古琴的演奏手法進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，獨(dú)樹一幟，故一般將其認(rèn)為是梅庵琴派的創(chuàng)派之祖，“梅庵”一詞的由來是為了紀(jì)念王燕卿在梅庵園（今東南大學(xué)校內(nèi)）傳授琴樂之故。

梅庵琴派的主要特點(diǎn)是綺麗纏綿、流暢如歌，吟猱幅度較大；主要的代表琴家有王燕卿、徐立蓀、邵大蘇、劉景韶、李禹賢等；代表性琴譜《梅庵琴譜》等；代表性琴曲有《長門怨》《搗衣》《秋風(fēng)詞》《關(guān)山月》等。

結(jié)束語

古琴藝術(shù)是我們中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在幾千年的發(fā)展歷史長河中綿延不絕，影響著一代代炎黃子孫，承載著我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。由于受地域、文化差異、師承、傳譜等各方面的影響，出現(xiàn)了古琴流派紛呈、百家爭(zhēng)鳴的繁榮景象，相信未來古琴藝術(shù)的發(fā)展會(huì)更加的包容、綺麗，給世人帶來更多美的文化享受。

參考文獻(xiàn)

[1]王俊.中國古琴[M].北京：中國商業(yè)出版社，2022：38-63.

[2]朱晞.虞山派古琴研究[M].上海：百家出版社，2004：25-60.

[3]龔一.古琴演奏法[M].重慶：重慶出版社，2017：56-100.

作者簡介：趙濤（1984— ），男，漢族，山東青島人，山東省青島市文化館，中級(jí)職稱，本科。

研究方向：音樂研究。