王婭姝 王宜文
斯圖亞特·霍爾在其著名的文章《制碼與解碼》中,強(qiáng)調(diào)了大眾媒體文本意義的不確定性。在霍爾看來,以往依靠單向傳播、被主流意識(shí)形態(tài)所結(jié)構(gòu)進(jìn)而僅有固定意義的文本已逐漸消失;曾被文本“詢喚”、默認(rèn)自身主體位置的觀眾,也不再居于被動(dòng),而是逐漸生成自主、多樣的解讀。
霍爾將觀眾的解讀劃分為三種,分別是“主流解讀”“協(xié)商解讀”和“對(duì)抗解讀”。[1]面對(duì)大眾媒體文本,主動(dòng)解讀的觀眾默許主流意識(shí)形態(tài)及其生產(chǎn)出的主體性,對(duì)文本內(nèi)容自覺深度認(rèn)同;采取協(xié)商解讀的觀眾部分認(rèn)同文本的意識(shí)形態(tài),但會(huì)傾向于排斥同自身狀況相異的部分;采取對(duì)抗解讀的觀眾,則以激進(jìn)和逆反的姿態(tài)拒絕文本,形成有自主立場(chǎng)的、對(duì)位的解讀?;魻柕睦碚?,實(shí)質(zhì)是從接受的角度,扭轉(zhuǎn)了“文本——受眾”的權(quán)力關(guān)系,強(qiáng)調(diào)了新的歷史階段下,解讀行為對(duì)作品整體意義的重大影響。
類似觀點(diǎn)在接受美學(xué)理論與當(dāng)今的電影認(rèn)知主義理論中亦有體現(xiàn)。接受理論認(rèn)為,在未與讀者發(fā)生關(guān)系時(shí),創(chuàng)作者創(chuàng)作出的內(nèi)容只能被稱為“文本”,而只有當(dāng)與讀者構(gòu)成對(duì)象性的關(guān)系、融合了審美主體的經(jīng)驗(yàn)、情感與藝術(shù)趣味之后,該內(nèi)容才能被稱為“作品”?!拔谋尽迸c“作品”之間的差異也揭示出,在創(chuàng)作者的設(shè)計(jì)同接受者的解讀之間,似乎并不存在先天的、必要的對(duì)應(yīng)性。
以敘事文本的角色塑造與觀眾對(duì)角色的情感認(rèn)同為例,接受美學(xué)的代表人物W·伊澤爾就將敘事文本視為開放的召喚結(jié)構(gòu),它的開放性決定了其中主體位置和解讀方式的多元。伊澤爾還認(rèn)為,敘事文本描繪的現(xiàn)象與現(xiàn)實(shí)中的客體之間絕不存在確切的關(guān)聯(lián),也沒有完全一致的對(duì)應(yīng)。電影認(rèn)知主義研究者諾埃爾·卡羅爾在其相關(guān)論述中也稱,所謂“角色認(rèn)同”的觀點(diǎn)并無助于理解觀眾與虛構(gòu)電影角色產(chǎn)生的情感契合,因?yàn)樵谠S多情形下,觀眾的情感并非角色情感的翻版。[2]卡爾·普蘭廷格在《敘事電影中的藝術(shù)情緒與人的情緒》一文中,通過分析情感與情緒、藝術(shù)情緒與人的情緒的差異,闡明了影片展現(xiàn)的情感同觀眾觀影時(shí)產(chǎn)生的情感之間沒有嚴(yán)格的對(duì)應(yīng)關(guān)系,觀看一部主角感受到悲傷的電影時(shí),觀眾不必然會(huì)感受到悲傷。
大體上,當(dāng)代多數(shù)理論研究試圖將作品自身的意義空間同“作品——觀眾”的意義互動(dòng)空間進(jìn)行區(qū)分,重視觀眾對(duì)敘事作品情感代入、價(jià)值認(rèn)同背后的復(fù)雜原因,而不僅僅將故事同現(xiàn)實(shí)進(jìn)行簡單化的對(duì)等。
因此,當(dāng)我們討論一部與現(xiàn)實(shí)相關(guān)聯(lián)的作品時(shí),也應(yīng)涉入更深層次,從“現(xiàn)實(shí)是怎樣的”過渡到“現(xiàn)實(shí)如何被塑造”以及“這種塑造如何被理解”之中,嘗試探討敘事作品對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的編碼,以及這種編碼的接受效果。另一方面,隨著當(dāng)代研究方法的逐步更新,借助對(duì)受眾數(shù)據(jù)的采集與分析,特定的敘事文本也勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生多重意義,為研究提出新的問題,發(fā)現(xiàn)新的答案,這是本文寫作時(shí)的基本理論前提和出發(fā)點(diǎn)。
2018年11月,一個(gè)相對(duì)慘淡的檔期里,一部定位于荒誕喜劇、立足現(xiàn)實(shí)范疇的國產(chǎn)電影《無名之輩》低調(diào)推出,首日票房僅900余萬。但最終,該片奇跡般地以口碑為驅(qū)動(dòng)力,實(shí)現(xiàn)了近8億的總票房,擊敗了同期的進(jìn)口大片《神奇動(dòng)物:格林沃德之罪》,成為在相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)被電影學(xué)界持續(xù)討論的“年度黑馬”。
在學(xué)界的熱議聲中,居于主聲部的論調(diào)傾向于認(rèn)為,《無名之輩》的成功,是小人物在銀幕世界的勝利,也是國產(chǎn)電影現(xiàn)實(shí)主義復(fù)蘇的整體環(huán)境下,某種底層或邊緣敘事的共情力勃發(fā)。張頤武認(rèn)為,影片通過展現(xiàn)小人物的脆弱與感傷,重新發(fā)現(xiàn)了一種來自于生命本身的脆弱所聚集的力量。[3]周星則強(qiáng)調(diào),《無名之輩》生動(dòng)真實(shí)地描繪出底層小人物的精神世界,無論是在情節(jié)結(jié)構(gòu)上分?jǐn)⒍鴼w總的技巧,還是對(duì)于好人壞人的獨(dú)特處理,都超越了簡單概念的認(rèn)知表述。[4]導(dǎo)演饒曉志本人在一次訪談中也曾談到,對(duì)人物的刻畫著意采用了平視的視角,注重真實(shí)的刻畫,因此他認(rèn)為,對(duì)于小鎮(zhèn)青年或是從三四線城市到北上廣等大城市打拼的人來說,《無名之輩》會(huì)更容易得到他們的共鳴。[5]
上述討論,使《無名之輩》成為了一個(gè)恰當(dāng)?shù)难芯课谋?,在?duì)這一文本的判斷和描述中,存在著清晰可辨的對(duì)等邏輯,即認(rèn)為現(xiàn)實(shí)中的底層觀眾,會(huì)自動(dòng)將主觀情感嵌入影片所描繪的底層形象及相關(guān)事件中,形成現(xiàn)實(shí)與文本的鏡像類比。事實(shí)是否如此?或者說,霍爾等人的文本接受理論,會(huì)在《無名之輩》的個(gè)案上出現(xiàn)錯(cuò)漏?
在這些問題基礎(chǔ)上,本文從實(shí)證角度入手,立足于互聯(lián)網(wǎng)調(diào)研數(shù)據(jù),建立起《無名之輩》觀眾的特征畫像,深入研究該片觀眾的具體構(gòu)成及內(nèi)部差異,試圖發(fā)現(xiàn)觀眾對(duì)影片的總體態(tài)度,并厘清《無名之輩》的意義建構(gòu)同接受效果間的深層關(guān)系。
本文相關(guān)數(shù)據(jù)源自北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院發(fā)布的《2018中國熱門影視社會(huì)觀察報(bào)告》。[6]該報(bào)告引入賴?yán)驄D的社會(huì)系統(tǒng)理論框架,將影視作品的傳播視為一個(gè)綜合的系統(tǒng)過程,而觀眾則是這個(gè)系統(tǒng)的組成部分。報(bào)告從國家、社會(huì)、個(gè)人三個(gè)維度,分別勘察了觀眾在這三個(gè)維度內(nèi)的具體態(tài)度及行為,并將觀眾對(duì)影視作品的偏好同這三個(gè)部分的數(shù)據(jù)進(jìn)行結(jié)合分析。報(bào)告通過“極數(shù)云”調(diào)研網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)采集數(shù)據(jù),于2018年12月15日至24日間,發(fā)放互聯(lián)網(wǎng)問卷,最終共回收了4653份有效樣本,其中男性2475人,占53.2%,女性2178人,占46.8%。被調(diào)查者的年齡以26—35歲為主,占到42.4%,18—25歲其次,占32.6%,56歲以上的人最少,占約1%。本文從中提取了與電影《無名之輩》相關(guān)的有效個(gè)案,共計(jì)2729個(gè),以下為詳細(xì)情況。
圖一 賴?yán)驄D的傳播結(jié)構(gòu)模式
首先,在學(xué)歷、婚姻、性別、區(qū)域和年齡這五個(gè)人口統(tǒng)計(jì)學(xué)指標(biāo)中,經(jīng)統(tǒng)計(jì)軟件分析,如表一所示,僅有學(xué)歷這一指標(biāo)同觀眾對(duì)《無名之輩》的評(píng)分之間形成了顯著的相關(guān)性。
表一 《無名之輩》五個(gè)人口統(tǒng)計(jì)學(xué)指標(biāo)的統(tǒng)計(jì)學(xué)顯著性
①a. 因變量:無名之輩。
如圖二所示,擁有越高學(xué)歷的觀眾,越傾向于對(duì)《無名之輩》給出高分。擁有雙學(xué)位、碩士或博士學(xué)位的觀眾,對(duì)影片的評(píng)分最高,而學(xué)歷在小學(xué)或小學(xué)以下的觀眾,對(duì)《無名之輩》給出的分?jǐn)?shù)最低。
圖二 《無名之輩》觀眾評(píng)分與學(xué)歷
在地域方面,地級(jí)市市區(qū)的觀眾對(duì)影片給出了最高的評(píng)分,直轄市市區(qū)觀眾次之,以農(nóng)村、縣城和鄉(xiāng)鎮(zhèn)為代表的非市區(qū)評(píng)分同市區(qū)間有一定差異,但非市區(qū)彼此間的評(píng)分差異不大;省會(huì)城市市區(qū)觀眾對(duì)影片的評(píng)分最低。
圖三 《無名之輩》觀眾評(píng)分與地域分布
將觀眾評(píng)分同觀眾的職業(yè)構(gòu)成進(jìn)行交叉分析,可生成圖四。如圖,對(duì)《無名之輩》給出最高評(píng)分的觀眾主要為企業(yè)領(lǐng)導(dǎo)或管理人員、專業(yè)技術(shù)人員及個(gè)體工商戶,而對(duì)影片評(píng)分較低的觀眾,則為下崗、待業(yè)或無業(yè)人員、農(nóng)民或外來民工,以及離退休人員。
圖四 《無名之輩》觀眾評(píng)分與職業(yè)分布
結(jié)合上述人口統(tǒng)計(jì)學(xué)指標(biāo),可初步勾勒出《無名之輩》觀眾內(nèi)部的第一重差異化構(gòu)成,即:居住在市區(qū)、擁有高學(xué)歷、占據(jù)社會(huì)主流地位的觀眾,傾向于對(duì)影片給出高評(píng)價(jià);而居住在城市之外、學(xué)歷較低、處于社會(huì)邊緣位置的觀眾,相對(duì)不認(rèn)同影片的價(jià)值和主題。值得注意的是,這與導(dǎo)演饒曉志及學(xué)界所預(yù)設(shè)的觀眾接受構(gòu)成,恰好是相悖的。
銀幕世界內(nèi),《無名之輩》著力構(gòu)筑和展現(xiàn)以“眼鏡”“大頭”、馬先勇等為代表的邊緣與底層人的喜怒哀樂,強(qiáng)調(diào)他們對(duì)尊嚴(yán)的渴望,對(duì)未來的憧憬;而在銀幕之外,生活中真正的“無名之輩”們,卻并不認(rèn)同影片的敘事價(jià)值。這一數(shù)據(jù)所展現(xiàn)出的問題,構(gòu)成了某種底層敘事中內(nèi)容設(shè)計(jì)與認(rèn)知效果間的錯(cuò)位現(xiàn)象,也佐證了霍爾等人的理論,即觀眾的自主解讀同文本建構(gòu)的意義之間并不存在高度一致性。面對(duì)接受層面的錯(cuò)位與差異,需要進(jìn)行更深入、具體的探究。
觀眾對(duì)電影的理解和解讀,既與個(gè)體經(jīng)歷和情感結(jié)構(gòu)相關(guān),也高度關(guān)聯(lián)于其所處的現(xiàn)實(shí)環(huán)境、社會(huì)氛圍與歷史階段。據(jù)此,如圖五所示,本次調(diào)研也相應(yīng)設(shè)計(jì)了國家、社會(huì)和個(gè)人三個(gè)維度的相關(guān)問題,試圖從電影文本外部,來測(cè)量和把握觀眾對(duì)其所處環(huán)境的感知、判斷與偏好,本部分從中選取了《無名之輩》的相關(guān)數(shù)據(jù)進(jìn)行分析討論。
圖五 本此調(diào)研所設(shè)計(jì)的三個(gè)維度的測(cè)量模型
國家維度,將觀眾對(duì)《無名之輩》的評(píng)分同其對(duì)國家經(jīng)濟(jì)前景、社會(huì)法治等七個(gè)方面的態(tài)度做回歸分析后,如表二所示,觀眾對(duì)社會(huì)法治、社會(huì)民主的看法同其對(duì)影片的喜好度之間有顯著相關(guān)性。其中,觀眾對(duì)社會(huì)法治的看法同對(duì)《無名之輩》的評(píng)價(jià)間呈正相關(guān),對(duì)社會(huì)民主的看法同影片的評(píng)價(jià)間呈負(fù)相關(guān)。就是說,越喜歡《無名之輩》的觀眾,對(duì)社會(huì)法治的看法越樂觀,對(duì)社會(huì)民主的看法則越悲觀。
表二 國家維度同影片喜好度間的相關(guān)性分析
①a.因變量:S3.10-無名之輩。
以上國家層面的數(shù)據(jù)結(jié)果,可以從影片內(nèi)容的設(shè)計(jì)上找到原因?!稛o名之輩》的故事,表層看似喧鬧,內(nèi)部卻處于相對(duì)有序的情節(jié)安排之中,且從未真正脫離法律框架而產(chǎn)生實(shí)質(zhì)性的僭越。例如,重重警力包圍下,主要人物最終在一輛象征秩序和安穩(wěn)的救護(hù)車內(nèi)相遇;敘事中,人民警察的形象亦始終保有高度存在感,使故事在“一切盡在掌控之中”的邏輯下展開。這樣的設(shè)計(jì)符合某種相對(duì)主流的、中心化的敘事規(guī)則,以使危險(xiǎn)、沖突所觸發(fā)的視覺暴力發(fā)生在可接受的范圍之內(nèi)。因此,現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)國家法治持有樂觀態(tài)度的觀眾,更容易看到影片對(duì)秩序、法律的尊重,也會(huì)對(duì)此予以認(rèn)可。從另一方面來說,《無名之輩》關(guān)注一群身處社會(huì)底層、居于主流之外的小人物的喜怒哀樂,在其絕對(duì)的渺小和荒誕之下,也有絕對(duì)真實(shí)的渴望與可觸碰的人性溫度。這些小小的“無名之輩”掙扎在城市的縫隙間,對(duì)“耍老子”的憤慨壓抑了單純的想望,個(gè)體生命尊嚴(yán)的議題借此躍出故事平面,成為了閃耀于敘事中心的大寫主題。影片本質(zhì)上是在呼喚對(duì)生命價(jià)值和人格的尊重,這一論調(diào)毫無疑問隸屬于社會(huì)民主層面。影片中,人物的行為動(dòng)機(jī)與結(jié)局昭示了其尊嚴(yán)的失落,這便能夠解釋為什么對(duì)社會(huì)民主持悲觀消極態(tài)度的觀眾,更加能夠認(rèn)同《無名之輩》,在某種程度上,影片似乎說出了他們的心聲。
在社會(huì)維度,研究從考察觀眾對(duì)諸多社會(huì)現(xiàn)象的態(tài)度入手,通過因子分析,將這些社會(huì)現(xiàn)象確定為四個(gè)因子,分別為弱勢(shì)群體、生活環(huán)境、科技與金融、政策。如表三所示,在這四個(gè)因子中,觀眾對(duì)弱勢(shì)群體與生活環(huán)境話題的關(guān)注度同其對(duì)《無名之輩》的喜好度之間有顯著的相關(guān)關(guān)系,且均為正相關(guān)。就是說,在生活中越關(guān)注弱勢(shì)群體及生活環(huán)境議題的觀眾,越傾向于喜歡《無名之輩》,對(duì)其給出更正面積極的評(píng)價(jià)。影片中,眾多人物的職業(yè)身份、社會(huì)及經(jīng)濟(jì)地位,都毫無疑問地表征著弱勢(shì)群體的特征,而他們的生存境況和命運(yùn)發(fā)展,也與橋城的城市空間高度關(guān)聯(lián)。因此,對(duì)弱勢(shì)群體及老百姓生活的環(huán)境抱有高關(guān)注度的觀眾,更能夠?qū)θ宋镞M(jìn)行關(guān)注,產(chǎn)生情感,從特殊性的敘事文本,聯(lián)想到普遍性的現(xiàn)實(shí)生活。
表三 社會(huì)維度同影片喜好度間的相關(guān)性分析
①a.因變量:S3.10-無名之輩。
在個(gè)人維度,研究選擇了20項(xiàng)個(gè)人活動(dòng),測(cè)量觀眾在空閑時(shí)間參與這些活動(dòng)的意愿程度,包括關(guān)注美食、網(wǎng)購、打游戲、追星、做公益等。通過因子分析,將這些個(gè)人活動(dòng)劃入五個(gè)共同因子下,分別為交往活動(dòng)、文化藝術(shù)活動(dòng)、網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)活動(dòng)、休閑活動(dòng)和游戲動(dòng)漫活動(dòng)。如表四所示,觀眾對(duì)交往活動(dòng)、文化藝術(shù)活動(dòng)和網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)活動(dòng)的意愿同對(duì)《無名之輩》的喜好程度之間存在顯著性的相關(guān)關(guān)系。其中,越熱衷交往活動(dòng)的觀眾,越不喜歡《無名之輩》,反之,越熱衷文化藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)活動(dòng)的觀眾,越認(rèn)可《無名之輩》。據(jù)此,我們可以部分程度推測(cè),喜歡《無名之輩》的觀眾,是那些熱衷于文化藝術(shù)活動(dòng),并在網(wǎng)絡(luò)上較為活躍的人,而不喜歡《無名之輩》的觀眾,則更加熱衷于日常的交往活動(dòng),而對(duì)文化藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)等無太大興趣。
表四 個(gè)人維度同影片喜好度間的相關(guān)性分析
①a.因變量:S3.10-無名之輩。
至此,《無名之輩》觀眾群體的第二重差異性構(gòu)成得以顯現(xiàn)。對(duì)影片持高度認(rèn)同態(tài)度的觀眾,對(duì)國家法治的看法普遍樂觀,對(duì)社會(huì)民主的看法比較悲觀,更樂于關(guān)注弱勢(shì)群體的相關(guān)議題,日常喜歡文化藝術(shù)活動(dòng)和網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)活動(dòng)。對(duì)影片持否定態(tài)度的觀眾,對(duì)社會(huì)民主的態(tài)度普遍樂觀,不關(guān)注弱勢(shì)群體議題,更熱衷于日常的交往活動(dòng)而不是文化藝術(shù)及網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)活動(dòng)。
結(jié)合人口統(tǒng)計(jì)學(xué)的相關(guān)描述,本文的核心問題得到突顯:盡管聚焦于邊緣人群與小人物,試圖以底層敘事去觸動(dòng)故事外千千萬萬的“無名之輩”,但影片最終形成的傳播效果或內(nèi)容抵達(dá)卻在階層上出現(xiàn)了較為明顯的錯(cuò)位。就本次調(diào)研的數(shù)據(jù)結(jié)果而言,正是那些高學(xué)歷、中高階層、居于社會(huì)主流的觀眾群體,成為了影片事實(shí)上的共鳴者和認(rèn)同者,現(xiàn)實(shí)中的底層,在對(duì)《無名之輩》的回應(yīng)中,或是失語,或是采取了對(duì)抗性的解讀策略。
若懸置數(shù)據(jù)揭示出的問題,單純從創(chuàng)作的角度考察,《無名之輩》毫無疑問是一部優(yōu)秀的國產(chǎn)影片。影片在文本敘事、演員表演、場(chǎng)景設(shè)計(jì)及后期剪輯等各方面,都體現(xiàn)出了相當(dāng)優(yōu)良的質(zhì)素;同時(shí),一部無流量明星、無大場(chǎng)面、無宣傳噱頭的影片,其成功也標(biāo)志著當(dāng)前中國電影市場(chǎng)的發(fā)展,預(yù)示著內(nèi)容核心時(shí)代的到來。
但是,調(diào)研數(shù)據(jù)無疑為我們提供了一個(gè)重要的研究切入點(diǎn),那就是銀幕內(nèi)外的底層身份問題。當(dāng)?shù)讓釉刈鳛殂y幕上的視聽景觀被觀看時(shí),它們實(shí)質(zhì)上體現(xiàn)了什么?當(dāng)其作為電影院內(nèi)的觀看者時(shí),底層觀眾又在觀看和期待什么?在《無名之輩》的認(rèn)知錯(cuò)位現(xiàn)象背后,是否存在著某種社會(huì)性、階層式的觀影認(rèn)知差異?
首先,讓我們聚焦文本層面。在中國銀幕的底層敘事序列中,伴隨電影體制改革和電影市場(chǎng)的逐步成熟,逐漸形成了兩種分野性的思路。一種受上世紀(jì)90年代肇始的中國獨(dú)立紀(jì)錄潮流影響,發(fā)展成為紀(jì)實(shí)性、生活流、自然化的敘事風(fēng)格,以賈樟柯為典型代表。攝影機(jī)維持自然、寫實(shí)的姿態(tài),在虛構(gòu)故事中大量加入真實(shí)的、細(xì)節(jié)性的底層經(jīng)驗(yàn)。《小武》以一個(gè)沉默的小偷側(cè)寫出市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)浪潮下傳統(tǒng)人倫體系的瓦解,《三峽好人》通過韓三明、沈紅在攝影機(jī)前漫長的尋找與失落,帶出生態(tài)及社會(huì)的巨大變遷。《24城記》則直接將虛構(gòu)與紀(jì)錄混合,雕鑄出工廠生態(tài)解體中的時(shí)代史與個(gè)人史。在這類創(chuàng)作中,電影作者和觀眾的存在感較低,人物的自然狀態(tài)高于情節(jié),突出成為核心元素,觀影類似于觀看。這種具有高度旁觀性的觀看過程,使觀者自然地貼近銀幕所展現(xiàn)的世界,也更容易認(rèn)同拍攝對(duì)象,并將其帶入主觀認(rèn)知界域。
《無名之輩》則更接近于第二種敘事風(fēng)格,即類型化的底層敘事,代表作如寧浩的“瘋狂”系列,以及在2018年集中出現(xiàn)的《我不是藥神》《一出好戲》等。這類電影將底層敘事同商業(yè)化的市場(chǎng)運(yùn)作結(jié)合,在設(shè)計(jì)故事時(shí)將觀眾的喜惡最大限度地考量在內(nèi)。因此,其作品除了高度的戲劇性、觀賞性之外,多數(shù)兼具喜劇色彩,用于對(duì)主流觀眾的籠絡(luò)和迎合。在《無名之輩》開頭,摩托車飛天、馬先勇追債以及“憨賊”同馬嘉旗共處一室等情節(jié),均有刻意加入的喜劇元素。饒曉志明確表示,他希望“在前幾分鐘讓觀眾笑一下”,認(rèn)為“喜劇性和嚴(yán)肅性并非不能相容”。[5](76)當(dāng)眼鏡與大頭這兩個(gè)“憨賊”在天臺(tái)呼喊出彼此真實(shí)的名字(李海根、胡廣生)時(shí),這個(gè)“無名之輩”的“冠名”時(shí)刻跳出了喜劇調(diào)性,回歸了現(xiàn)實(shí)的悲情與滄桑;但是,這種“有笑有淚”的屬性,卻因喜劇先入為主的消費(fèi)、賞玩感,部分消解了人物形象的共情力,進(jìn)而拉開了同觀眾的心理距離。
萊辛在《漢堡劇評(píng)》中曾對(duì)市民劇進(jìn)行過論述。他認(rèn)為,較之上層人物,市民階級(jí)更應(yīng)該成為悲劇的主角,而對(duì)于喜劇而言,他們也應(yīng)當(dāng)“從寧靜的道德行為里找到一種高尚的娛樂”。[7]萊辛認(rèn)為,同時(shí)作為觀看者與被觀看者,市民階級(jí)不應(yīng)當(dāng)被描寫成喜劇中遭受嘲笑的人物。這一思路似乎也適用于對(duì)《無名之輩》底層形象認(rèn)同錯(cuò)位的解釋。大頭、眼鏡,作為影片中最具底層色彩的人物,在前半部分承擔(dān)了大量荒誕、詼諧的戲劇功能?!案阈Α币馕吨鴳騽∥?,也同時(shí)意味著對(duì)人物語言、行為、邏輯的獵奇與賞玩。底層觀眾在注視著這兩個(gè)鬧出諸多笑話的底層人物時(shí),自然不會(huì)采取主觀認(rèn)同的方式;進(jìn)而,人物在后半部分面對(duì)惡搞新聞所呈現(xiàn)出的屈辱和不堪,也就難以被底層觀眾感同身受。反倒是與人物處于不同階層的高薪、高學(xué)歷的觀眾,能夠以陌生化、非經(jīng)驗(yàn)的目光去主動(dòng)理解。另外值得一提的是,影片選擇以貴州方言拍攝,或有方言自身的喜劇性考量,或有對(duì)方言敘事質(zhì)感的看重,但其客觀存在的附加效果從語言層面增強(qiáng)了人物的陌生感,使得非貴州地區(qū)的邊緣、底層觀眾更加難以產(chǎn)生代入和認(rèn)同。
文本層面,《無名之輩》的人物設(shè)置、風(fēng)格定調(diào)、多線敘事等特征標(biāo)志著它的類型化屬性,類型化意味著對(duì)觀眾的爭取,也意味著在商業(yè)性、趣味性和消費(fèi)性的同時(shí),不可避免地消解掉了部分底層敘事的真實(shí)性。而就底層形象或敘事的真實(shí)性而言,更高的認(rèn)同度往往需要更多的細(xì)節(jié),而非“類”的概念。因?yàn)轭愋突瑫r(shí)也意味著固化,意味著將銀幕的底層形象固定為一些模式化的元素和標(biāo)志,如邊緣的社會(huì)地位、拮據(jù)的經(jīng)濟(jì)狀況、稀缺的既有資源等,綜合目前可見的觸及底層敘事的國產(chǎn)類型電影,這些元素出現(xiàn)的頻率是很高的。但是,在銀幕之外的真實(shí)生活中,底層恰恰是多元性和流動(dòng)性最強(qiáng)的一個(gè)群體,他們從事著各類工作,有著各種焦慮、創(chuàng)痛和喜悅,這些都是非紀(jì)錄式的類型創(chuàng)作難以觸及到的。
這就將對(duì)原因的討論導(dǎo)向了第二個(gè)維度,即銀幕之外的底層觀眾,以及他們?cè)谟耙晜鞑ヅc接受中的具體身份狀態(tài)。這是一個(gè)很大的命題,本文恐難涵蓋其一二。在此僅對(duì)《無名之輩》個(gè)例及相關(guān)數(shù)據(jù)進(jìn)行分析,也希望能對(duì)該問題有論據(jù)性的佐證和回應(yīng)。
階層的形成內(nèi)在于中國社會(huì)歷史性的轉(zhuǎn)型過程中。改革開放以來,市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)浪潮沖擊了集體經(jīng)濟(jì)的組織結(jié)構(gòu)形式,也開始將中國帶入了商品化、個(gè)體化的社會(huì)模式中。此后,伴隨經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城市化、現(xiàn)代化進(jìn)程,同時(shí)出現(xiàn)了貧富差距擴(kuò)大、城鄉(xiāng)資源分布不均等現(xiàn)實(shí)問題,階層開始被人們關(guān)注并討論。2002年,中國社科院研究員陸學(xué)藝根據(jù)改革開放后社會(huì)經(jīng)濟(jì)的流動(dòng)變化,將全部社會(huì)成員重新進(jìn)行分層,根據(jù)組織資源、經(jīng)濟(jì)資源和文化資源的占有情況進(jìn)行劃分,排在最后的三個(gè)階層依次為:產(chǎn)業(yè)工人階層,農(nóng)業(yè)勞動(dòng)者階層,城市無業(yè)、失業(yè)、半失業(yè)者階層。[8]本次研究中,對(duì)《無名之輩》評(píng)分最低的“下崗、待業(yè)或無業(yè)人員”“農(nóng)民或外來民工”,部分“離退休人員”,即隸屬于上述群體。他們所共有的特征是邊緣性,相對(duì)于主流人群及其文化、價(jià)值觀念,他們往往隸屬于被忽視、被中心排斥的部分。盡管在今天,商業(yè)電影創(chuàng)作已經(jīng)大范圍地納入了對(duì)觀眾接受的考量,最大限度地預(yù)設(shè)著觀眾的喜好,但此處的“觀眾”并非一個(gè)普遍性的完整概念,而是更傾向于“主流電影觀眾”。商業(yè)電影先天對(duì)市場(chǎng)和盈利性的適應(yīng),注定了底層、邊緣觀眾在這一環(huán)節(jié)的失語或缺席。
進(jìn)一步而言,當(dāng)下的中國社會(huì)已基本邁入了商品化時(shí)代,一種在全球資本主義帶動(dòng)下的消費(fèi)主義文化裹挾著當(dāng)前的社會(huì)進(jìn)程。而在以消費(fèi)為主導(dǎo)的社會(huì)形態(tài)之中,各階層之間的階級(jí)差異也更多地由消費(fèi)差異所代表。鮑德里亞就認(rèn)為,正是在消費(fèi)中,人們獲得某種特定的符號(hào)認(rèn)同,進(jìn)行消費(fèi)其實(shí)是在分享共同擁有的編碼和語言。[9]例如,服飾、食品、車輛等消費(fèi)品的特定選擇,實(shí)質(zhì)上也是各階層間借以靠攏和匯聚的手段,用以更清晰地標(biāo)記出群體邊界,使各自的范圍下沉并固定。電影,作為當(dāng)代最主要的文化消費(fèi)品之一,盡管具有大眾性,卻也同樣體現(xiàn)出某種符號(hào)認(rèn)同的屬性。性別、教育水平、地域分布等指標(biāo)的差異,在電影觀影的偏好上有顯著的體現(xiàn);而根據(jù)最新的調(diào)查結(jié)果,2018年,25歲以下觀影用戶持續(xù)增長,占比已接近四成。[10]《2018中國熱門影視社會(huì)觀察報(bào)告》也發(fā)現(xiàn),類似于《我不是藥神》《無名之輩》這類觸及現(xiàn)實(shí)問題的高質(zhì)量影片,其所抵達(dá)的主要受眾,來自于高學(xué)歷、高薪的年輕男性觀眾,[6]這些影片,成為特定觀眾群之間共享、交流進(jìn)而互促理解的文化商品。在中國電影的商業(yè)轉(zhuǎn)型期,這無疑會(huì)使得電影的內(nèi)容和宣發(fā)更加向年輕化、知識(shí)化、互聯(lián)網(wǎng)化發(fā)展。而出于對(duì)主流觀影群體的迎合與爭取,電影創(chuàng)作在主題、風(fēng)格及審美品味等方面,會(huì)更加向高知、高薪、年輕的觀眾靠攏。銀幕上的底層或邊緣,亦可能是某種從中產(chǎn)階級(jí)趣味和價(jià)值體系出發(fā)的想象性建構(gòu),離真實(shí)的底層尚且遙遠(yuǎn)。另外,對(duì)于邊緣性的底層觀眾而言,看電影未必是其文化生活的常態(tài),反而更類似于充當(dāng)偶然的休閑放松或精神享受。在這樣的前提下,他們是否會(huì)選擇現(xiàn)實(shí)主義的、嚴(yán)肅且?guī)в斜橐馕兜淖髌?,就成為了一個(gè)懸而未決且很大可能會(huì)以否定答案作結(jié)的問題。
另一種可能的解釋則相對(duì)單純。隨著互聯(lián)網(wǎng)的強(qiáng)勢(shì)崛起,社交平臺(tái)拉近了人與人之間的距離,以虛幻的方式揭開了階層之間的薄紗,似乎民主地給予每個(gè)人平等的發(fā)聲機(jī)會(huì)。但從本質(zhì)上來看,互聯(lián)網(wǎng)的開放、共享和信息繁榮,不過是以絕對(duì)的透明再度宣告著階層間絕對(duì)的鴻溝與區(qū)隔。隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展,越來越多的底層群體開始“看見”自身的真實(shí)生活,也觀看到更多愈加繁華絢爛、觸不可及的物質(zhì)景觀,這種日常觀看累積著想象同現(xiàn)實(shí)間的落差,使他們對(duì)自身的現(xiàn)實(shí)處境逐漸清醒,也逐漸擊碎著其對(duì)“更好的生活”的憧憬?!稛o名之輩》所展示的現(xiàn)實(shí)性,那種“城市太大了,找不到方向”的困頓和不堪,與其說未被底層觀眾明了,莫若說因過分被明了而被強(qiáng)烈拒斥。亦如霍爾所提出的,底層觀眾在與之相遇時(shí),采取了確鑿無疑的“對(duì)抗解讀”,以“不喜歡”來抗拒文本加諸于他們身上的沉重的命名。畢竟,眼鏡、大頭、真真由農(nóng)村進(jìn)入城市時(shí)所產(chǎn)生的身份焦慮和尊嚴(yán)失落,是當(dāng)前現(xiàn)實(shí)中千千萬萬“無名之輩”們長期性的共同體驗(yàn)。當(dāng)他們置身于漆黑的電影院時(shí),較之此種沉重,也許更期待銀幕世界上演一場(chǎng)粉紅色的幻夢(mèng)。