粵劇表演藝術(shù)探析

陳覺

摘要：作為四大文明古國之一，我國的文化事業(yè)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展而未曾間斷，即使是在現(xiàn)代也能與時(shí)代結(jié)合，煥發(fā)出蓬勃的生命力，就如粵劇近年來的新曲目《決戰(zhàn)天策府》。粵劇在我國發(fā)展歷史悠長，最初開創(chuàng)與草臺(tái)時(shí)代，但經(jīng)過多年來粵劇演員的努力探索，其表演藝術(shù)形式發(fā)生了巨大的演變。本文將圍繞粵劇的表演藝術(shù)，尤其是粵劇文戲的表演藝術(shù)展開探析。

關(guān)鍵詞：粵劇;表演藝術(shù);探析

引言：粵劇是我國廣東地區(qū)特有的藝術(shù)傳承形式，發(fā)源于佛山，又稱“廣東大戲”，是我國漢族傳統(tǒng)戲曲劇種之一?；泟〉陌l(fā)展受到多個(gè)劇種的影響，在發(fā)展過程中融匯百家，自成一脈，既能夠與傳統(tǒng)戲劇文化一脈相承，同時(shí)也具有濃郁的嶺南文化特色。由于在發(fā)展過程中吸收了其他藝術(shù)的精髓并完美融入自身，粵劇在表現(xiàn)能力及藝術(shù)感染力上均有著很高的水準(zhǔn)[1]。

一、粵劇的表演藝術(shù)

粵劇表演工藝一般分為唱、念、做、打四大基本類別，同時(shí)這四樣也是我國其他著名劇種（如京劇、豫劇等）的主要表演工藝。

唱指唱功，在粵劇中唱功需要配合不同角色進(jìn)行不同的演唱方式，其中包括平喉與子喉。平喉即平時(shí)說話的腔調(diào)，多以男性角色中的小生為主要表演角色。子喉的調(diào)子比平喉高了一個(gè)八度，常采用假音的方式扮演女性角色。除此之外還有大喉，即使用粗獷的聲音進(jìn)行表演。

念是指念白，即以臺(tái)詞交待故事情節(jié)，以及隨故事發(fā)展過程中角色產(chǎn)生的思想感情。念白又分為獨(dú)白及對(duì)白，獨(dú)白是單個(gè)演員獨(dú)念，對(duì)白是兩個(gè)及以上演員按照劇中的劇情發(fā)展依次念白。念白還分為押韻及不押韻兩種。

做指做功，也是身段，通常是包括手勢(shì)、臺(tái)步、走位、關(guān)目、水袖、須功和傳統(tǒng)功架等。其本質(zhì)是演員以身體語言演繹劇中角色的性格及感情。對(duì)劇中的不同角色，在做功上也存在不同差異（如小生的臺(tái)步是丁字步，花旦的臺(tái)步是撇步等）。

打指武打，粵劇中的武打場面也有武場的叫法，武打動(dòng)作原本以南派拳法為主，自薛覺先從京劇中引入北派功夫之后，北派功夫大開大合的招式使舞臺(tái)的觀賞美感得到了一定強(qiáng)化。

粵劇中武戲指以武打?yàn)橹鞯膽?，與文戲相對(duì)，文戲則主要以唱功及做功為主。

二、粵劇表演藝術(shù)的要點(diǎn)

在粵劇表演藝術(shù)中，好的武戲能夠使場面的激烈程度驟增，強(qiáng)化觀眾的主觀觀感，但在對(duì)角色形象豐富程度的深化以及對(duì)劇情的梳理上，則是以文戲?yàn)橹?。好的文戲不僅能夠加深觀眾對(duì)角色的理解，也能使觀眾對(duì)劇情發(fā)展有更直接的認(rèn)識(shí)。在粵劇中要想演好文戲，必須注重對(duì)角色的理解及體驗(yàn)。

（一）把握角色性格基調(diào)

粵劇中演員工作的本質(zhì)就是塑造好劇中角色的形象，要塑造好角色的形象，就要從對(duì)角色的理解與體現(xiàn)兩方面入手。塑造好劇中角色的前提就是對(duì)角色有充分的理解，完美體現(xiàn)對(duì)角色的理解則是角色塑造成功的結(jié)果[2]。演員對(duì)角色的塑造建立在理解劇作者創(chuàng)作的劇中角色的基礎(chǔ)上，并將其通過再創(chuàng)作，使原本紙面上的角色具體化、形象化地展現(xiàn)在舞臺(tái)上。因此對(duì)于演員而言，理解角色最有效，也是最直接的依據(jù)就是劇本。

理解角色是指從劇本中探尋角色的潛在動(dòng)機(jī)，感受角色情緒變化的每個(gè)細(xì)節(jié)，了解角色的性格深度、個(gè)性，從而把握住角色內(nèi)心的真髓。要理解角色，首先要抓住角色的性格基調(diào)，通過對(duì)角色在劇中的行為、語言及相應(yīng)的情節(jié)與涉及到的其他角色等方面去研究。由于角色性格往往是由情節(jié)中產(chǎn)生的沖突來體現(xiàn)的，因此對(duì)角色性格基調(diào)的把握，要從情節(jié)中角色采取的行為及面對(duì)行為造成后果的反應(yīng)入手，以角色出場背景為參考，揣摩角色的心理變化，從而把握好角色的性格基調(diào)，為后續(xù)演繹、表現(xiàn)角色打下基礎(chǔ)[3]。

（二）對(duì)角色的體驗(yàn)與表現(xiàn)

為了使塑造的角色更加生動(dòng)、鮮活，角色形象更加飽滿，在對(duì)角色進(jìn)行塑造上產(chǎn)生了體驗(yàn)與表現(xiàn)兩種方式。表現(xiàn)派認(rèn)為演員是為了演繹角色、塑造角色，因此在表演過程中應(yīng)當(dāng)使觀眾產(chǎn)生對(duì)角色的認(rèn)同，而演員自己則要控制好情緒，確定能符合角色性格的表演方式，并惟妙惟肖將角色“表演”出來;體驗(yàn)派則認(rèn)為演員要想塑造好角色，必須體驗(yàn)角色的經(jīng)歷，感受角色隨劇情的發(fā)展及變化所產(chǎn)生的每種情緒，一旦演員能夠與自己扮演的角色產(chǎn)生高度共鳴，在塑造角色的過程中就會(huì)事半功倍。不只是粵劇，在世上現(xiàn)存所有表演藝術(shù)對(duì)角色塑造的過程中都會(huì)產(chǎn)生這樣的沖突。

但事實(shí)是，如果想要努力塑造好角色，單純運(yùn)用表現(xiàn)能力或是體驗(yàn)角色，都會(huì)產(chǎn)生塑造方式過于絕對(duì)的問題。因此在把握好人物性格基調(diào)的基礎(chǔ)上，塑造角色時(shí)應(yīng)當(dāng)將兩種方式有機(jī)結(jié)合起來，先是努力體驗(yàn)角色在整個(gè)劇本中產(chǎn)生的作用、角色隨劇情的發(fā)展采取行為的動(dòng)機(jī)、以及角色在劇情發(fā)展過程中的情緒變化等，以深化對(duì)角色的理解，再通過相應(yīng)的表現(xiàn)手法，將角色的性格、形象等特征完美塑造出來，從而獲得觀眾對(duì)角色的認(rèn)可，并使觀眾對(duì)角色的認(rèn)識(shí)與劇本中對(duì)角色的定位高度重合，這樣一來塑造角色的過程就稱得上成功了。

（三）抓好表演的基本功

角色形象的體現(xiàn)完全要靠演員的基本表演功底，只有扎實(shí)的基本功功底才能保證角色形象的塑造獲得成功，因此演員的功力是整個(gè)表演中最重要的環(huán)節(jié)。如果想要演好粵劇中角色的文戲，對(duì)文戲所要求的唱功及做功必須要做到精益求精，力求完美。這意味著演員平日需要對(duì)相應(yīng)的基本功進(jìn)行大量、正確的練習(xí)，在表演過程中還需針對(duì)角色表現(xiàn)等具體情況做出相應(yīng)的修正，以唱功表演出角色在不同情況下的不同情緒及思想，并通過做功體現(xiàn)出角色在某段劇情中的狀態(tài)，豐富角色的深度，使觀眾對(duì)角色的認(rèn)可達(dá)到劇本塑造角色的目的。

結(jié)語：表演藝術(shù)的內(nèi)涵在于對(duì)角色的塑造，正是因?yàn)閷?duì)不同角色的成功塑造，才使得劇情發(fā)展過程中產(chǎn)生的沖突變得極富張力與表現(xiàn)力。粵劇在表演藝術(shù)上已經(jīng)擁有了較為成熟的體系，也會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展產(chǎn)生相應(yīng)的變化。但就表演藝術(shù)而言，始終要抓好對(duì)角色的塑造，以精湛的文戲豐富角色的深度，使觀眾在欣賞過程中更能體會(huì)粵劇的藝術(shù)內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭麗品.粵劇表演藝術(shù)的與時(shí)俱進(jìn)[A].藝術(shù)評(píng)鑒.2016，（8）：171

[2]李丹葉.戲劇表演藝術(shù)初探[A].瓊州學(xué)院學(xué)報(bào).2010，（4）：84

[3]黃彩燕.粵劇表演藝術(shù)與觀眾的審美愉悅的關(guān)系探討.文化與藝術(shù).2014，（13）：199