“借鑒民族服飾”隨談

向亞莉

摘 要：五千年古國燦爛的文明和悠久的服飾文化，不僅外國人著迷，中國人也意識到：只有民族的，才是世界的。國內(nèi)設計師借鑒中國民族服飾文化，大多直接“拿來”滿清旗袍的傳統(tǒng)要素：立領、盤扣、繡花、織錦緞……因而墨守成規(guī)的設計作品便成了一件件“古裝翻版”紛紛被搬上"T"臺。國外設計師對中國傳統(tǒng)服飾文化進行吸收借鑒，并融入時尚元素和設計師個人風格，其作品充滿了現(xiàn)代感與趣味性，并巧妙地標識中華文化符號，適度地提醒世人關注傳統(tǒng)。傳統(tǒng)精神和西方服裝表現(xiàn)手法和服裝加工知識，在今天多元并存的時代精神籠罩下并不矛盾。

關鍵詞：服飾文化;傳統(tǒng)文明;時尚元素;多元并存

我們常常聽見有人說“借鑒中華民族服飾”，也不難找到由頭。繼克里斯汀·迪奧旗下的服裝大師——約翰.加里亞諾1998年東方風格設計之后，在T型臺上掀起了陣陣“中國風”，引起世界時裝界對中華民族服飾的關注。五千年古國燦爛的文明和悠久的服飾文化，不僅外國人著迷，中國人也意識到：只有民族的，才是世界的。自然，國內(nèi)外設計師對傳統(tǒng)的演繹是風格迥異的，但大都逃不過“膚淺”這一通病。

國內(nèi)設計師借鑒中國民族服飾文化，大多直接“拿來”滿清旗袍的傳統(tǒng)要素：立領、盤扣、繡花、織錦緞……因而墨守成規(guī)的設計作品便成了一件件“古裝翻版”紛紛被搬上“T”臺。作為表演服或禮儀服，這類服裝似乎還比較適合?？梢劦綄嵱?，談到時尚，還真難以讓生活在現(xiàn)代文明、流行文化中的人們所接受。上海APEC會議引發(fā)了一陣唐裝熱，流行的“唐裝”幾乎全是絲綢的、錦緞的，大團花、絳子邊的，并沒做任何實質(zhì)性的創(chuàng)新，也沒有時尚感。這樣的設計并沒有從本質(zhì)上理解中國傳統(tǒng)服飾文化的內(nèi)涵，而只是簡單的重復和局部的改良，因此它不能成為經(jīng)典而保存下來，更不能成為時尚被效仿開來，倒是成了曇花一現(xiàn)的典型案例。用多了反而叫人追問——是不是“封建殘余勢力復僻”？

國外設計師對中國傳統(tǒng)服飾文化進行吸收借鑒，并融入時尚元素和設計師個人風格，其作品充滿了現(xiàn)代感與趣味性，并巧妙地標識中華文化符號，適度地提醒世人關注傳統(tǒng)。雖然有些設計作品對中國傳統(tǒng)服飾文化的理解還不夠全面細致也缺乏深刻見解，但要想到那畢竟不是外國設計師肩負的使命。相比之下，國內(nèi)的設計師將古代盛唐和清代宮廷服飾直接搬上了舞臺，看似深沉厚重實則近乎膚淺。博大精深的中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)服飾文化雖震撼了國際時裝界，但卻沒能說服西方時尚界，因為他們認為——現(xiàn)代中國設計師用祖先的服飾并沒能顯現(xiàn)出中華民族的時代精神，只不過還沉醉在過去久遠的輝煌歲月中罷了。

一再強調(diào)著對傳統(tǒng)的繼承，究其實質(zhì)，繼承的不應只是外觀，而更多的應該是內(nèi)在精神。京劇臉譜、剪紙、青銅饕餮、圖騰紋樣等是傳統(tǒng)文化中有限的具體的事物，硬生生搬過來會變成一種很表面化的東西，并不能真正表現(xiàn)國人的美，國人的精神風貌。“中風自鑒”的結(jié)果不應只是對外觀的“拿來”。中國人美的根源在于對生活的理解，對自然的理解，對世界的理解，正所謂“天人合一”。中西著裝觀念自古相異至今仍異。設計師只有用心去體驗今天的生活和過去的偉大時代，才能真正感悟現(xiàn)實中的中國美，才能真正創(chuàng)造生活中的中國美。傳統(tǒng)文化提供了一個平臺，讓我們從更高的角度去認識世界，但最終還是要靠服裝企業(yè)和服裝設計師用自己的心靈和智慧去創(chuàng)造和詮釋美。當然，單靠服裝界自身是遠不夠的，國力的強大是繁榮中華文化（包括服飾文化）根本之所依。

傳統(tǒng)精神和西方服裝表現(xiàn)手法和服裝加工知識，在今天多元并存的時代精神籠罩下并不矛盾。中華文化如果加強包容性與開放性，我們的時裝一定能徐徐駛進國際風云變幻的時尚舞臺。一方面，在裁剪、織造、染整、質(zhì)量控制、品牌塑造、設計師培養(yǎng)、倡導流行等方面向西方學習;另一方面，加深挖掘傳統(tǒng)藝術的功力（仔細研究包括中國畫、雕塑、建筑、書法等等技藝的時代精神），找到綿延中華五千年文明史的現(xiàn)實力量，重新修葺斷代的文明。只有這樣，隨著國力漸強，中國時裝躋身世界時尚之林才有了根本的立足點和久遠的生命力。 現(xiàn)代主義發(fā)展到今天的后現(xiàn)代時期，對亞文化的激情倡導也正給了我們契機。我們都應從這里開始。