當代新工筆作品中的線條消解現(xiàn)象探究

張弛

摘要：本文通過回顧線條在傳統(tǒng)工筆畫中的作用與發(fā)展，探討線條在當代新工筆中的意義，以新工筆代表畫家的作品為例，解讀新工筆作品中的線條消解現(xiàn)象，進一步分析當代新工筆線條消解現(xiàn)象的產生原因及發(fā)展趨勢，從當代新工筆中發(fā)展的角度出發(fā)，分析其現(xiàn)象的利弊。

關鍵詞：新工筆 ? 線條 ? 消解

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）07-0047-02

在傳統(tǒng)工筆畫的創(chuàng)作過程中線條是非常重要的繪畫語言。但20世紀以來，受到西方藝術的影響，寫實造型改造了中國畫的語言審美方式，傳統(tǒng)中國畫被迫轉型。改革開放后，工筆畫的創(chuàng)作迎來了新的發(fā)展時期，70后工筆畫家們對于工筆畫的發(fā)展有著自己獨到的見解，更加注重自我主觀感受的表達，作品風格自成一體，與傳統(tǒng)工筆相區(qū)分稱之為“新工筆”，新工筆是中國畫在當代自身轉變的必然結果，是傳統(tǒng)工筆繪畫的延續(xù)和發(fā)展，打破了以線造型的古法，出現(xiàn)了線條消解的現(xiàn)象，畫面效果與傳統(tǒng)工筆有著巨大的差異，追求畫面的朦朧感，帶給人全新的視覺體驗。

一、線條在傳統(tǒng)工筆畫中的發(fā)展變化及在當代工筆畫中的表現(xiàn)

線在傳統(tǒng)工筆畫中有著極其重要的地位，中國繪畫講究“骨法用筆”“以線造型”，線作為中國古代繪畫的主要造型語言，貫穿中國繪畫史。用線繪畫可追溯到新石器時代的巖畫和陶飾;早在秦漢時期，線描初具規(guī)模，戰(zhàn)國楚墓帛畫《人物御龍圖》人物神情自然，用線流暢;到魏晉南北朝，用線技法相對成熟，東晉顧愷之創(chuàng)“高古游絲描”，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲、春云流水;再到唐朝，線描藝術創(chuàng)造豐碩成果，如初唐，線條剛勁“鐵線描”的代表閻立本，中唐時期，線條立體充滿韻律與生命力的“吳帶當風”的“蘭葉描”代表吳道子;發(fā)展到宋朝，線描更是在李公麟手中發(fā)展為中國傳統(tǒng)繪畫的基礎分科——白描;到明朝更有畫家鄒得中將線描正式歸納為“十八描”。由此可見，中國畫的線條隨著朝代的更迭都有著不同程度的發(fā)展變化，形成屬于他們時代的獨特風格，這些線條并不是自然生活中真實的線條，而是藝術家們個人情感、自我情懷的直接顯現(xiàn)，是經過藝術加工處理的意念之線。

二、解讀新工筆作品中的線條消解現(xiàn)象

（一）新工筆作品中的線條消解現(xiàn)象的出現(xiàn)

新工筆畫家作品中出現(xiàn)的線條消解現(xiàn)象并不僅是某一畫家作品的反映，而是這一群有著自己獨特見解的工筆畫家共同藝術體驗的表現(xiàn)。在他們看來，“作品無論是用線還是沒骨表現(xiàn)，都可以在畫史中找到足夠的理由或是借口，關鍵問題不是怎么畫，而是畫的好不好?！崩?，張見的“失焦”系列、杭春暉的《先知1》《永恒與瞬間》等作品，都沒有用線勾勒出人物形象，而使用沒骨法如攝影般描繪前虛后實的場景，弱化了人物的邊線，消解線條，用柔性、朦朧的力量強調這種虛幻的觀感表現(xiàn)主題。

（二）個案分析典型新工筆畫家——徐華翎

新工筆代表畫家之一的徐華翎，其作品更多是對女性情感、意識進行描繪。她認為傳統(tǒng)的工筆畫唯一不好的就是比較容易刻板，所以她的作品主要從刻和板這兩點入手，把線去掉，只用染的方法，即運用“沒骨”的畫法，并融入西方光影造型，使得作品不再是平面的，而是有厚度、有微妙變化的東西。在徐華翊早期作品《冬天》中，線用另外一種方式呈現(xiàn)，不是勾而是染出來，線條開始被實物化;到“境”系列，為了表現(xiàn)身體軀干，追求虛幻、神秘的效果，線條被最大限度地淡化，幾乎和形體完全融合;而到了“香”系列作品，線條消解的繪畫語言開始確立，在她看來，傳統(tǒng)的工筆畫語言無法規(guī)避的線條對表現(xiàn)人體本身那種豐富的、微妙的感覺形成障礙，會像框了個框，限制那種無邊、延伸的表現(xiàn)，為了更好地表達畫家想要的那種朦朧的、渾然一體的美感，她開始嘗試去掉邊緣線，結合絹本身的通透感，多遍暈染，達到自然、虛幻而朦朧的效果。

（三）個案分析典型新工筆畫家——秦艾

另一位新工筆代表畫家秦艾，早期作品帶有明顯的傳統(tǒng)符號，如“百寶箱”系列、“秋水”系列、東洋景西洋景等，在她看來，對于傳統(tǒng)學習更多的是吸收傳統(tǒng)的眼光、血脈、風骨，而不是形式、筆墨，如果固守著傳統(tǒng)的圖式、筆墨，也不可能在這一成熟、封閉的系統(tǒng)里再有任何的突破?！拔覍ξ业漠嫳容^看中的一點是曲線。中國水墨講究線條的韻律、組織和形式，但是在創(chuàng)作的過程中常常覺得傳統(tǒng)的線成為我表達感念的障礙，于是我就舍棄了?！辈浑y發(fā)現(xiàn)，秦艾作品中的線條消解現(xiàn)象尤為明顯?！蹲叱龇侵蕖肥乔匕すP創(chuàng)作的重要轉折，繪畫主題與傳統(tǒng)物象告別，開始轉向動物?！吧钤趧e處。動物就是我，借助動物想表達的是人之無所依靠，是我的迷惘與期待?！薄锻猴L—豹：預言;鹿：詹爾;猴：負舟;鶴：培風》這一點就表現(xiàn)得特別突出，雖然場景是脫離現(xiàn)實的，但它卻真實的存在于另一個感知世界中，表現(xiàn)一個深秋的景象，從年少輕狂的花豹到才思敏捷的俊鹿，再到中年睿智的靈猴，最后是云淡風輕的仙鶴，他們被生命的樹枝串聯(lián)著，畫家均用沒骨技法，線條消解，直接用染的方法塑造形體，充分發(fā)揮“染”對于物象質感、體感的表現(xiàn)作用，整個畫面展現(xiàn)著秋日里虛幻的寒意。

三、分析新工筆作品中線條消解現(xiàn)象的產生原因

（一）西方藝術觀念的影響

對“線”這一繪畫語言的探索并不是現(xiàn)在才開始的，早在晚明期西方傳教士引入中國，就開始了東西文化交流，線條淡化現(xiàn)象開始出現(xiàn)，工筆畫發(fā)展到今天，必然要面對多元的文化環(huán)境，既強調中國傳統(tǒng)文化精神，又需要用全球化的藝術眼光看待當代工筆作品。20世紀80年代以來，中國的學院教育引入西方素描造型、色彩構成等藝術理念，影響了中國傳統(tǒng)美術的教育方式，新工筆畫家們同時受到西方藝術觀念和中國傳統(tǒng)繪畫理念的影響，作品里始終擺脫不了西方藝術的影響，構圖方式、明暗對比、隱秘個人心理的表現(xiàn)都發(fā)端于西方藝術，與此同時，新工筆畫家們身邊也有著一批從事油畫和當代藝術創(chuàng)作的朋友，他們的藝術觀念也在潛移默化的影響著新工筆畫家們的創(chuàng)作理念。

（二）藝術家自身繪畫語言與創(chuàng)作的需要

新工筆畫家們更加注重根據自己的審美感受、藝術理解與喜好，自由地選擇組合相應的繪畫語言，表達個人體驗，在他們看來線條并不是中國畫尤其是工筆畫的目的，它僅僅是一種手段，重要的不是線條本身，而是線條背后的精神表現(xiàn)，從這個意義上看，線條和渲染其實并沒有太大的區(qū)別，選擇的標準就是在于畫者對于藝術與審美的理解程度。

當傳統(tǒng)的工筆技法、表達方式已經滿足不了新工筆畫家們自身的創(chuàng)作需要時，他們便尋找能夠與他們所要表達的題材、想法貼切的繪畫語言，不同的造型要求需要選擇不同的表現(xiàn)方式，而線條的弱化、甚至消解剛好能夠與他們的想法相吻合，于是他們不“被線所累”，放棄了傳統(tǒng)工筆畫那種勾線、填色的平面化技法，用暈染的方式形成了自身的繪畫語言，他們希望用自己的表達方式來挖掘當代人們更深層次的精神狀態(tài)，反應當下的時代訴求。

（三）審美變化的需要

在這個信息多元化的時代，當代藝術所帶來的審美變化同樣影響著新工筆畫家們的創(chuàng)作理念與繪畫語言。新工筆畫家們意識到用過去文人畫的語言體系表現(xiàn)現(xiàn)在的精神生活是不合適的，于是他們從身邊的事物、事件、感受著手，用不同于傳統(tǒng)的繪畫技巧、多樣的表達媒介，給我們呈現(xiàn)了一種有別于古代自然主義審美觀的視覺感受。社會生活的飛速發(fā)展，人們審美的日趨多元，民眾對藝術的需求也有很大變化。新工筆畫家們的作品在創(chuàng)作題材上更貼近現(xiàn)代城市生活，更多地表現(xiàn)對當下社會的思考、表達自我情感，也更容易得到人們的共鳴，朦朧虛幻的繪畫風格同樣易于被人們接受。

四、結語

線的消解并非摒棄傳統(tǒng)，而是新工筆畫家們在尋找工筆畫創(chuàng)作中的一條新出路，開放地看待新工筆作品中的線條消解現(xiàn)象，并不是否定傳統(tǒng)，而是要關注到現(xiàn)象背后藝術家語言表達和創(chuàng)作的需要，時代發(fā)展的需要和多元審美發(fā)展的需要，分析其發(fā)展趨勢及產生原因，對投身其中的藝術家們在繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間，找尋到適合自己的繪畫語言有著極大的意義。

參考文獻：

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[3]薛軍燕.當代新工筆畫家作品中線條的嬗變與弱化趨勢[D].上海：華東師范大學，2012年.