淺析影視作品中聲音的運用

摘 要：影視作品的創(chuàng)作離不開聲音的運用，聲音是影視藝術(shù)作品中重要的表現(xiàn)形式。隨著影視行業(yè)的發(fā)展，電影和電視劇等影視藝術(shù)形式經(jīng)歷了從有無聲到有聲的重大變革，聲音從人們的日常生活中走向了熒幕，已經(jīng)成為了影視創(chuàng)作與過程與當代媒體中不可或缺的一部分，使得影視作品的藝術(shù)價值和藝術(shù)表現(xiàn)力具備了更深層次的內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。本文從影視聲音的概念及分類以及其在具體影視作品中的運用為出發(fā)點，以具體理論為基礎(chǔ)通過聲音在影視藝術(shù)作品中的實際應(yīng)用來分析聲音的作用與藝術(shù)價值，并針對現(xiàn)代影視配樂中所存在的一些問題做出了客觀的見解。

關(guān)鍵詞：影視聲音;美學價值;影視作品;作用

一、引言

聲音已經(jīng)變成了當代影視作品中不可或缺的一部分，無論是在電影、電視劇、還是戲劇、廣播劇作品中，聲音都扮演著不可或缺的重要角色。在影視作品的主題表達、人物塑造以及意境的抒發(fā)等方面依靠單純的畫面已經(jīng)不能夠達到預期的效果了，沒有了聲音的配合，電影將會變成沒有靈魂的演出，戲劇也會變成無聲的舞臺。好的聲音素材自身就富含深刻的意義，有時甚至能夠代表一個時代或是一種文化，賦予了影視藝術(shù)作品的不同的感官享受。自從影視作品的創(chuàng)作中加入了聲音元素，其創(chuàng)作的范圍也變得更加廣闊，因此，聲音元素在影視作品創(chuàng)作的過程中可以說起到了畫龍點睛的作用，為影視創(chuàng)作和影視行業(yè)的發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展空間。

二、影視藝術(shù)作品中聲音的概念，分類及表現(xiàn)形式

一九二七年華納出品的音樂故事片《爵士歌王》的上映標志著有聲電影的誕生，隨著時代的進步，電影經(jīng)歷了無聲到有聲，電影的塑造力和藝術(shù)性也有了更深的造詣。從此，有聲電影的登上了熒幕，并且，影視聲音的發(fā)展也取得了歷史性的突破。

聲音是影視作品的重要表現(xiàn)形式，聲音與影像畫面相結(jié)合一同構(gòu)建了完整的影視藝術(shù)作品，影視聲音是影視媒介的重要表現(xiàn)形式，隨著影視行業(yè)的進一步發(fā)展以及人們對影視媒介的深入了解，影視聲音的具體概念逐漸在人們的腦海中顯現(xiàn)。影視在作品中的聲音不僅僅是向人們傳遞內(nèi)容，表達思想內(nèi)涵，情節(jié)構(gòu)成的途徑和方式，并且在一些意境的表達，情感的渲染中還起到了必不可少的作用。在影視作品中引導觀眾能夠正確理解作品所傳達的信息的重要一點就是將影視聲音與畫面相互結(jié)合。

聲音和畫面組合在一起一同呈現(xiàn)出一部影視作品，聲音在影視中的表現(xiàn)形式都不可離開畫面而單獨存在，因此聲音的表現(xiàn)形式又可以稱之為聲音與畫面的關(guān)系，可分為三類：聲畫合一，聲畫對立和聲畫并行。所謂聲畫合一主要是指在影視作品中畫面所傳達的視覺形象與所發(fā)出的聲音同時出現(xiàn)，同時消失，緊密結(jié)合在一起;聲畫對立則是指影視作品中所呈現(xiàn)出的畫面與聲音處于相互對立的關(guān)系，聲音并不是畫面的附屬與補充，而是從與畫面內(nèi)容相反的方向去營造氣氛，渲染畫面或暗示某種思想，有時可以形成一種隱喻蒙太奇;聲畫并行則是指聲音與影視畫面處于一種相互分離的狀態(tài)，二者毫無關(guān)系，在影視作品中呈兩條直線發(fā)展，從而表現(xiàn)出更加深刻的思想意義，收到更為感人的藝術(shù)效果。

三、影視聲音在影視作品中的運用及藝術(shù)價值

第一，參與敘事，補充畫面。在影視作品中通過對影視聲音的巧妙運用，可以幫助鏡頭畫面更加精確巧妙地去表達作品的主題思想，并對畫面進行補充和解說。在影視作品電視劇的創(chuàng)作過程中，聲音與畫面的同步已經(jīng)成為了主要的創(chuàng)作模式，也是最基礎(chǔ)的表達方式，影視畫面中的影像和聲音同步出現(xiàn)在熒幕中，即可以將劇情一目了然并清晰的交代給觀眾，并且也能夠讓觀眾更好的理解作品，增加了影視作品的寫實性，更加自然真實。如影片《我的父親母親》中，解說以內(nèi)心獨白的方式出現(xiàn)，以“我”的畫外音進行第一人稱的自述為線索，將父親和母親的故事呈現(xiàn)在熒幕上。

第二，渲染情緒，烘托氣氛，增加藝術(shù)感染力。抽象性是聲音所特有的特征，能夠給人們更加真切直觀的情感體驗。觀眾在觀看影視作品時，可以通過影視聲音與自身人生閱歷的結(jié)合對影視內(nèi)容進行主觀性的想象，通過自身的暢想來使影視作品中的背景、細節(jié)更加飽滿，并且擁有了藝術(shù)想象的空間，并且在影視聲音的配合與襯托下，影視畫面變革更加飽含情感，不再蒼白無力，也更容易感染觀眾，使觀眾產(chǎn)生強烈的審美共鳴。如影片《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》，凄美壯烈的音樂配合著男女主人公感人至深的愛情故事，將真摯偉大的愛情烘托到了極致，在男女主人公面對生離死別之時，這首音樂的響起為影片中的情節(jié)渲染出了更強大的氛圍，引起觀眾強烈的情感共鳴，將愛情悲劇的凄美壯烈烘托到了極致，成為了經(jīng)典之作。

第三，調(diào)節(jié)影片節(jié)奏，推動劇情發(fā)展。一般來講，一部影視作品是由畫面和聲音兩個部分構(gòu)成的，因此，影視作品的節(jié)奏也掌控于畫面與聲音二者的相互配合。影視聲音對于影視作品節(jié)奏的把握是十分微妙的，節(jié)奏鮮明張弛有度的影視聲音配合著影視畫面會使觀眾得到更加完美的視聽享受。如著名的美國導演，電影鬼才昆汀·塔倫蒂諾，在他的影視作品中，電影配樂的使用可以說是具有自己鮮明的特色。一部將暴力美學發(fā)揮到極致的影片《殺死比爾》，當女主重獲自由時片中響起了Shivaree的歌曲《Goodnight? Moon》，伴隨著女主瀟灑開著跑車背起自己的日本武士刀踏上嶄新未知的旅程的畫面，向人們呈現(xiàn)了一種歷經(jīng)人間滄桑，退隱江湖的感覺，令人回味無窮。因此，好的音樂能夠使得原本索然無味或者苦澀難懂、無厘頭的電影變得灼灼生輝，令人回味深長。

四、結(jié)語

在當今影視作品已經(jīng)離不開聲音的運用，里克·阿爾特曼在其著作《聲音理論/聲音實踐》中說過：“一部優(yōu)秀的有聲電影應(yīng)該把視聽藝術(shù)有機的結(jié)合起來，共同服務(wù)于同一個主題。這才是電影創(chuàng)作應(yīng)該遵循的原則。”聲音成為了影視作品創(chuàng)作的關(guān)鍵部分，影視聲音的存在不僅在一定程度上取代了影像文字，還能對影片內(nèi)容、情節(jié)和氛圍等方面進行很好的推動和渲染，影視聲音與畫面的緊密結(jié)合不僅可以豐富人物形象而且能夠使觀眾與影視作品有更好的溝通和交流，并有更深入精確地理解，同時，通過對聲音的巧妙合理地運用，還可以將影視作品的意境進行更深層次的拓展，使影視作品更具藝術(shù)價值。因此，一部影視藝術(shù)作品中的聲音應(yīng)當真正的發(fā)揮其應(yīng)有的藝術(shù)價值，將觀眾的品味和審美推向更高的層次，引導、啟發(fā)和幫助觀眾對影視作品進行更進一步的藝術(shù)思考。

作者簡介：

王東妍，性別：女，民族：漢族，籍貫：山東省德州市，學歷：在讀研究生，單位：山東師范大學新傳學院廣播電視專業(yè)，研究方向：廣播電視