淺議莫扎特聲樂作品的演唱技巧

羅玉琪

摘要：在演唱聲樂作品時(shí)，“動(dòng)人之音，莫大于情”是必須注意的要點(diǎn)。而在演唱莫扎特創(chuàng)作的聲樂作品時(shí)，也應(yīng)當(dāng)真實(shí)還原這些作品中表現(xiàn)的情感，并讓歌曲在演唱者的詮釋下具備豐富的生命力。要把握好莫扎特聲樂作品，首先就要理解什么是古典風(fēng)格，并從演唱技巧、音色、形式等方面表現(xiàn)出創(chuàng)作者的美學(xué)和意圖。

關(guān)鍵詞：莫扎特? ?聲樂作品? ?演唱技巧

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）06-0005-02

作為最著名的偉大音樂家之一，沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ貫槭廊肆粝铝吮姸嘁魳飞系慕茏?，而莫扎特?duì)于創(chuàng)作的熱情也體現(xiàn)在他給朋友的信中：“創(chuàng)作是我唯一的嗜好……”這些為數(shù)眾多且題材多樣的杰作對(duì)于其他音樂家而言都是難以望其項(xiàng)背的。而涉及到聲樂作品，莫扎特創(chuàng)作了44首藝術(shù)歌曲，56首音樂會(huì)詠嘆調(diào)，除此之外，歌劇詠嘆調(diào)是他藝術(shù)成就最大的領(lǐng)域。研究莫扎特的生平和他所創(chuàng)造出的作品，我們可以看出這位作曲家在對(duì)聲音的熱愛和執(zhí)著是很多音樂家難以比擬的，而莫扎特也在對(duì)純粹的聲音美的追求上可謂做到了極致。舒瓦茨曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)莫扎特：“由于莫扎特的音樂作品的都十分精細(xì)，所以要唱好莫扎特不是一件容易的事兒，而一位優(yōu)秀的莫扎特演唱家則應(yīng)當(dāng)可以真實(shí)反映莫扎特樂曲中的情感，而不僅僅是掌握花腔或者高音……”

莫扎特對(duì)于音樂創(chuàng)作的高標(biāo)準(zhǔn)高要求，也抬高了演唱者在演唱他的聲樂作品時(shí)的要求，必須做到盡善盡美。而要演唱好莫扎特的聲樂作品，就應(yīng)當(dāng)對(duì)這些作品中作為根基的古典主義風(fēng)格進(jìn)行把握。并在形式、聲音技巧、吐音、吸音方面都要演唱得恰當(dāng)準(zhǔn)確，并表現(xiàn)出其中溫柔純凈的風(fēng)格。

一、藝術(shù)歌曲

莫扎特創(chuàng)作過44首藝術(shù)歌曲，而這些藝術(shù)歌曲則貫徹了他一生的創(chuàng)作時(shí)期，雖然這44首藝術(shù)歌曲只是他眾多創(chuàng)作中很小的一部分，且地位也顯得微不足道，然而這些歌曲則很好地表現(xiàn)了莫扎特在抒情方面巨大天賦，使得這些藝術(shù)歌曲的地位僅次于舒伯特。

莫扎特在抒情方面的天賦都在他創(chuàng)作的這些藝術(shù)歌曲中得以顯露，歌曲中的人聲與伴奏能夠做到渾然天成般的美妙和諧，極大地促進(jìn)了藝術(shù)歌曲這一音樂表達(dá)形式的發(fā)展。莫扎特也敏銳地把握好了旋律與歌詞之間的關(guān)系，使得旋律能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)歌詞中包含的情感和意義。因此作為演唱者，在演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲時(shí)也必須充分把握莫扎特在旋律中捕捉到的情感和意義，并且要做到音色純凈，不含一點(diǎn)雜音，演唱時(shí)的氣息也應(yīng)當(dāng)流暢自然，并且要注意嚴(yán)格掌握好全程的強(qiáng)弱，注意尺度，不能在強(qiáng)弱上有任何過分的表現(xiàn)，這樣才能完美地表現(xiàn)出莫扎特藝術(shù)歌曲中令聽眾陶醉的優(yōu)雅、柔和、明朗以及單純，并且讓聽眾產(chǎn)生一種仿佛不是在聽用歌喉唱歌，而是直接在與一顆心交流情感的感受。

而在創(chuàng)作《致克洛?！芬磺鷷r(shí)，莫扎特正處于喪父的悲痛之中，生活上同樣貧病交迫，病重的妻子也急需治療，可以說在各方的境況面都十分窘迫，然而在這樣的困境中莫扎特也沒湮沒他活潑樂觀的天性，在1787年創(chuàng)作的這首歌曲中，一種歡樂俏皮的氣氛貫穿了始終，這首歌曲的內(nèi)容是講一個(gè)溫柔的小伙子是如何表達(dá)他對(duì)意中人的愛情，流暢且充滿了靈動(dòng)感的旋律讓歌曲顯得十分生動(dòng)活潑，而在首句末尾的五度上行，帶給了聽眾一種美麗俏皮的少女在挑逗愛慕她的小伙子的感受。因此作為演唱者則應(yīng)當(dāng)關(guān)注自己在演唱時(shí)的聲音是否足夠柔美，氣息是否能在平穩(wěn)中帶一點(diǎn)跳躍，并且到了五度上行的部分要做好自然不露痕跡的連接。《致克洛?！返牡诙糠种卣宫F(xiàn)了這名小伙子的情懷，然而與第一部分相比，這部分的音樂變得更為激情，在旋律上則以四、五度大跳為主，以此體現(xiàn)出內(nèi)心的躁動(dòng)不安。演唱者在唱這一部分時(shí)可以適當(dāng)增加聲音強(qiáng)度，并在音階下行的過程中保持平穩(wěn)與圓潤(rùn)，接下來便是對(duì)前一個(gè)部分的加花再現(xiàn)，演唱者對(duì)原來的唱法進(jìn)行減弱聲音力度的處理，從中將暗藏于心的柔情表現(xiàn)出來。再往后不斷切換出現(xiàn)的八分休止與四分音符也極好地象征著小伙子內(nèi)心躁動(dòng)不安、難以抑制的熱情，所以應(yīng)當(dāng)在這部分用較為促進(jìn)的氣息進(jìn)行演唱。在最后歌曲又回歸了第一部分——以少女般柔美俏皮的聲音進(jìn)行演唱。演唱者只要將《致克洛?！愤@首藝術(shù)歌曲進(jìn)行上述的處理，便能近乎完美地展現(xiàn)出莫扎特令人陶醉的抒情風(fēng)格。

二、音樂會(huì)詠嘆調(diào)

莫扎特在他的創(chuàng)作生涯中寫了大概五十多首音樂會(huì)詠嘆調(diào)，因此這一類音樂占了他音樂作品中更大的分量。而莫扎特的音樂會(huì)詠嘆調(diào)除了基本的旋律優(yōu)雅的特點(diǎn)外，也包含著創(chuàng)作者寄托于其中的更為豐富深刻的內(nèi)涵。因此作為演唱者必須理解莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)中所呈現(xiàn)的個(gè)性色彩。

1786年，莫扎特為朋友南希創(chuàng)作了《難道我會(huì)忘記你》這首音樂會(huì)詠嘆調(diào)，而南希則是他最好的朋友之一，這是一位天賦極高的高音歌唱家，并且常常能很好地演唱莫扎特的聲樂作品。然而當(dāng)時(shí)的莫扎特并未受到宮廷重用，所以南希勸莫扎特同她一起前往英國(guó)，卻因?yàn)橹T多原因最終未能成行，莫扎特只能懷著悲愴的情緒與朋友作別。而在與朋友告別后，莫扎特感懷于別離之痛和自身的窘迫境遇，寫下了《難道我會(huì)忘記你》，并做題“為斯托拉斯小姐和自己”。這首音樂會(huì)詠嘆調(diào)生動(dòng)地呈現(xiàn)出了愛情帶給人的痛苦與折磨，以宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)為主。而不到30小節(jié)的宣敘調(diào)呈現(xiàn)出了無比強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，無論是速度、節(jié)奏還是情緒都充滿了變化，顯示出了一種非常復(fù)雜糾結(jié)的情緒，演唱者則應(yīng)當(dāng)好好把握這種情緒，對(duì)聲音加強(qiáng)控制。而宣敘調(diào)的伴奏通常比較簡(jiǎn)單，所以在旋律性上不如詠嘆調(diào)，所以演唱者在此段雖然要用深呼吸和高位置演唱等詠嘆調(diào)的技巧，不能平鋪直敘，但在節(jié)奏方面可以比較自由。等到宣敘調(diào)的最后部分，激烈的快板體現(xiàn)出了無比強(qiáng)烈的情緒，在“讓死亡來吧”中達(dá)到巔峰。而在接下來的行板部分，這首樂曲的情緒變得緩和下來，然而在歌聲中仍舊充滿了難以擺脫的憂愁，宣敘調(diào)便在這樣憂郁的氛圍中結(jié)束。隨后的詠嘆調(diào)部分按速度主要分成兩段，先是行板然后是小快板。而這兩段的變化結(jié)合了回旋曲的旋律，演唱者應(yīng)當(dāng)注意要把握好這些變化，而在音樂速度由慢變快的過程中，歌唱的情緒和力度應(yīng)當(dāng)隨之加強(qiáng)，就這樣一步步達(dá)到歌曲的高潮，然后結(jié)束整首歌曲。

三、歌劇詠嘆調(diào)

歌劇作品象征著莫扎特最為輝煌的藝術(shù)成就。所以歌劇作品是能讀懂莫扎特的最佳途徑。莫扎特在歌劇作品中充分發(fā)揮了他的戲劇天分，讓其充滿戲劇性魅力。詠嘆調(diào)、重唱以及合唱都在莫扎特巧妙的安排下為歌劇作品發(fā)揮著增光添色的作用。而在莫扎特的歌劇中主要采用詠嘆調(diào)來塑造人物形象。

例如在《唐璜》中，身為浪蕩公子的主角唐璜有著眾多的調(diào)情對(duì)象，然而這些調(diào)情對(duì)象都性格各異。例如安娜性格剛烈，并在歌劇的第一幕就充分表現(xiàn)出了這種性格，安娜不理會(huì)主角唐璜的挑逗，而是直接憤怒地抓住他的胳膊，因?yàn)樗母赣H正是因?yàn)樘畦?，所以安娜在劇中是一位?fù)仇者。同樣作為復(fù)仇者的埃爾維拉卻有著不同的表現(xiàn)，她的仇恨來源于善良癡情的她受到主角拋棄，然而埃爾維拉卻留存著對(duì)唐璜戀戀不舍的情緒，所以內(nèi)心矛盾復(fù)雜。所以在進(jìn)行演唱時(shí)，應(yīng)當(dāng)注重這些角色的種種差異，例如在安娜的部分聲音就應(yīng)當(dāng)加入一些激動(dòng)的情緒。而在埃爾維拉的部分，則應(yīng)當(dāng)用聲音表現(xiàn)她矛盾的情緒，配合著她的心境進(jìn)行變化，同時(shí)要以抑情作為基調(diào)，體現(xiàn)埃爾維拉善良癡情的性格。而第三位女主角則是林娜，這位溫柔、多情的農(nóng)村姑娘聲音與前面兩位都有著很大的區(qū)別，女高音應(yīng)當(dāng)用甜美、嫵媚、純凈、明亮的聲音，才能很好地塑造這位少女的形象。

四、結(jié)語

“美”在莫扎特聲樂作品中閃耀著耀眼的光芒，而這種美完全來源于莫扎特的音樂本身，這也是基于他一生對(duì)純粹音樂美追求的成果，這份對(duì)音樂美的雕琢也使得他的聲樂作品也顯示出了至高無上的價(jià)值，并讓他到達(dá)了音樂藝術(shù)的至高境界。

參考文獻(xiàn)：

[1]王小樂.莫扎特音樂會(huì)詠嘆調(diào)音樂風(fēng)格與演唱技巧研究——以兩首女高音音樂會(huì)詠嘆調(diào)為例[D].沈陽：沈陽師范大學(xué)，2019年.

[2]趙鈺涵.莫扎特歌劇中女中音選段的探究——以《費(fèi)加羅的婚禮》《女人心》《蒂托的仁慈》為例[D].沈陽：遼寧師范大學(xué)，2016年.

[3]胡諜.亨德爾與莫扎特聲樂作品的創(chuàng)作手法及演唱風(fēng)格的對(duì)比研究——以兩首花腔女高音《歡呼雀躍》為例[D].西安：西安音樂學(xué)院，2017年.