任冬生
(北京舞蹈學(xué)院青年舞蹈團(tuán),北京100089)
舞劇《永不消失的電波》劇本提供的是家喻戶曉的諜戰(zhàn)英雄李白長期從事秘密電臺聯(lián)絡(luò)工作的故事。電影《永不消逝的電波》影響著幾代人,英雄的事跡人盡皆知。把它打造成無言的舞劇,難度之大,可想而知。
接受了劇本,就需要理解當(dāng)年生活。為了體驗(yàn)和選取時(shí)代感,凌晨筆者漫步在黃浦江畔的上海灘,體會和尋覓。江邊的晨曦,陰涼,夾雜著細(xì)雨;近旁的街道、雨巷、石庫門,在朦朧中漸顯;市民也開始了一天的忙碌;石庫門的菜市場呈現(xiàn)了各色各樣的人物,為了生活他們細(xì)細(xì)地各取所需,一棵小蔥、一片用馬蓮綁定的魚身,娓娓細(xì)語,上海人的生活極為細(xì)致,閣樓局促,也要打理得干干凈凈……一剎那,筆者獲取了創(chuàng)作靈感,生活氣息撲面而來。朦朧,是一種模糊,高樓造成的陰影掩飾著一切;一道道狹窄的光束,使人群若明若暗;蒙蒙的細(xì)雨,朦朧中的高樓,時(shí)而彰顯的光亮,活動(dòng)著的市井人群……光和影就是筆者要尋找的視覺語言,光是生命,影是暫時(shí)的隱藏。朦朧的環(huán)境可以造成不安定的感受。
這是近年來少有的以紅色諜戰(zhàn)為題材的舞劇作品,通過舞劇詮釋這樣一個(gè)深入人心且情節(jié)復(fù)雜的故事,在兼顧舞蹈性的同時(shí),還要準(zhǔn)確地表現(xiàn)戲劇情節(jié),升華情感,對燈光設(shè)計(jì)而言確實(shí)具有不小的挑戰(zhàn)性,以下為本劇中燈光創(chuàng)作的幾個(gè)重點(diǎn)及特點(diǎn)。
舞蹈表演傳遞的信息量是巨大的,結(jié)合多變的舞美空間,光位的特殊性、唯一性顯得尤為重要,這也是該劇燈光創(chuàng)作的基礎(chǔ)。本劇光位旨在以特定的出光角度及質(zhì)感渲染某個(gè)舞段,使燈光語匯更有針對性,手段更豐富,畫面節(jié)奏更有層次,甚至可以避免因相似、重復(fù)的舞臺樣式帶給觀眾的干擾和審美疲勞。如:序幕時(shí),在群舞手持雨傘穿梭的段落中,就使用了一組LED光源的成像燈作為高位流動(dòng),通過成像燈切片造型的功能,只將演員的上半身及手中的雨傘勾勒出來,形成了一道藍(lán)色的“線”,在強(qiáng)烈的形式感下,寓意著舊上海解放前夕的陰霾氣氛,見圖1。再如:一幕中,主人公李俠和蘭芬在家中的一段戲劇雙人舞,為這個(gè)場景專門設(shè)定的一組頂光螺紋聚光燈,配以雷登85B色紙,還原了一種溫暖的室內(nèi)感,在以電腦燈為主的舞臺當(dāng)下,一些特定的光位,也許會給舞臺營造更多的可能性和細(xì)膩的情感表達(dá)。
圖1利用LED光源形成“線”的感覺
圖2李白看到報(bào)紙上的血腥鎮(zhèn)壓,內(nèi)心極其悲憤,運(yùn)用白紅兩色的拼色效果,加強(qiáng)舞臺氣氛
無論大小,舞臺始終是一個(gè)固化的物理空間,因此為了打破平鋪直射的呆板,延展這種有限的空間,讓人產(chǎn)生遐想甚至錯(cuò)覺,在該劇中,大量地使用了光影這種燈光效果。依托舞美26條軌道條屏景片的不斷移動(dòng),組合出豐富的空間變換,燈光穿梭其中;利用大角度的高位側(cè)光投射,在地面及空中形成了生動(dòng)的影子,強(qiáng)化了這種假定性,它可以解讀成灑滿陽光的街道,可以是陽光斜射到建筑上在地面形成的倒影,也可以是老弄堂里一個(gè)慵懶的清晨;再如,李俠在戰(zhàn)友老方犧牲后,前往旗袍店尋找遺留下來的情報(bào)時(shí),有窗外投射進(jìn)室內(nèi)的窗影,角光投射在鏡子上的光影,流動(dòng)燈投射在特務(wù)身上的人影,相互疊加,構(gòu)成了靈動(dòng)的表演空間,有力地輔助了戲劇情節(jié)的需要。
關(guān)于光色的使用,也是有章法可循的,原則是讓其有清晰的指向性。全劇大部分場景使用簡約純粹的光色,但在第一次正面人物犧牲時(shí),首次使用了局部強(qiáng)烈的紅色,并且在之后相似的犧牲段落中重復(fù)使用,強(qiáng)化了光色在劇中的語匯,觀眾在后面的劇情中,甚至可以通過紅色的出現(xiàn),判斷出某個(gè)人物的犧牲。見圖2。
特定的燈光的語匯,其實(shí)無論是光位、光影、光色等等,都是為最終準(zhǔn)確統(tǒng)一的燈光語匯服務(wù)的,它集中體現(xiàn)了設(shè)計(jì)師對劇目的理解,對燈光整體風(fēng)格的把握。劇中以光傳情、以光傾訴的點(diǎn)有很多。光色藉已傳情達(dá)意,編導(dǎo)在講述李白和蘭芬相見相識的過程,采用了四組相同人物的組合,運(yùn)用意識流,猶如布萊希特的間離手法,跳出跳入,使得李白和蘭芬由陌生、相識、理解到相愛的整個(gè)過程。劇中四對相同的人物,在不同的光區(qū)中演繹著他們的生活。真實(shí)的一組李白和蘭芬始終在最強(qiáng)的光區(qū),而其他三組,筆者則運(yùn)用不同光色,造成視覺隱喻的幻覺,時(shí)離時(shí)合表達(dá)著時(shí)光的流動(dòng)。最后,暖光的進(jìn)入、李白和蘭芬的結(jié)合、紅色圍巾的強(qiáng)化,加強(qiáng)了光色的力度,為李白最后被捕就義,采用大面積的紅色做了鋪墊。在整個(gè)舞劇的色彩追求中,整體是朦朧的灰色,不強(qiáng)調(diào)色彩的飽和度和純度。正如在電影《辛德勒的名單》中,德軍大搜捕時(shí),灰濛濛的天,灰濛濛的樓群,灰濛濛的街道和灰濛濛的德軍制服,在這部影片中唯一的色彩就是,被捕猶太人中一個(gè)小女孩兒的紅色上衣。這點(diǎn)滴的紅色,寄人以希望,這是色彩的力量。
光位是一種強(qiáng)調(diào)。在搜捕裁縫店一場中,同時(shí)出現(xiàn)二元空間和多元空間的處理。一是李白在焦急地尋找“密電碼”的下落;另一個(gè)是蘭芬坐著人力車在急急的奔跑,另有游離意識的特務(wù)和裁縫師傅。但兩組光是一直定位于衣架上的量衣軟尺和不斷奔跑的人力車。這種緩、急的戲劇節(jié)奏,更強(qiáng)化了事件的沖突和矛盾。蘭芬的槍聲一響(見圖3),音樂和其它光全息,只有定位在李白手中軟尺的光猶在,片刻,黑暗中響起了滴滴答答的電波聲。蔓延著視頻快速呈現(xiàn)著電文布滿整個(gè)舞臺。
舞臺后區(qū)吊桿上安裝了大角度的特效燈具6k W阿萊。尾聲時(shí),緩緩亮起,利用其高亮度且有很強(qiáng)穿透力的特性,模擬一種天亮了,太陽光灑下的效果,暗喻上海的徹底解放,是全劇振奮人心又頗為動(dòng)情的一個(gè)情緒高潮點(diǎn)。
燈光語言的塑造盡量簡潔、順暢,讓類似電影畫面一樣的舞蹈呈現(xiàn)出緊密的聯(lián)系。燈光設(shè)計(jì)在切割空間、平行敘事、冷暖光色運(yùn)用、光影的交互使用上進(jìn)行了嘗試。舞劇的燈光應(yīng)該成為無聲的音樂,在舞臺上形成獨(dú)特的語言,讓舞劇的視覺融合起來,形成獨(dú)特的味道。
這是一部把艱苦和悲壯描寫得非常浪漫和美麗的舞劇,導(dǎo)演以其獨(dú)有的細(xì)膩內(nèi)心刻畫了極具張力的舞段,構(gòu)成了那個(gè)年代所具有的兄弟情、母子情以及青澀的愛情。
圖3運(yùn)用緩、急的戲劇節(jié)奏強(qiáng)化事件的沖突和矛盾
燈光是創(chuàng)造空間的一個(gè)最基本的元素,這個(gè)元素可以讓我們更好地去聽,更好地去看。在該劇中,燈光色彩偏于中性,使用高色溫和低色溫來構(gòu)建空間和環(huán)境,創(chuàng)造一種老照片和古典油畫的質(zhì)感,甚至追求一種灰色調(diào)的感覺。創(chuàng)造這樣的一種燈光環(huán)境是為了讓舞臺布景、服裝、化妝以及多媒體融為一體,燈光為這部戲加了一層濾色片,讓舞臺擁有了朦朧的詩意。見圖4。
盧天坐在鐵軌上,吹著口琴,陷入沉思……
央金站在樓梯上,凝望著遠(yuǎn)去的盧天……
失去孩子的母親,虔誠地跪在酥油燈前(見圖5)……
這些畫面呈現(xiàn)在舞臺上的時(shí)間并不長,但燈光的處理上細(xì)膩厚重,讓這些成為凝固的油畫,有時(shí)候看不到演員的臉,看不到他在什么地方,燈光設(shè)計(jì)希望燈光可以幫助觀眾更好地去聆聽,更好地去感受。
舞劇中戲劇性的處理相對較多,突然地閃回、內(nèi)心外化等都需要燈光與之配合。在這里燈光除了刻畫人物和環(huán)境還要解構(gòu)空間,其中,弟弟索朗內(nèi)心希望姐姐央金與盧天相愛,導(dǎo)演的處理極其巧妙,弟弟將姐姐推到盧天身邊,展開了一段愛情雙人舞,這是弟弟內(nèi)心想象的,所以,燈光的轉(zhuǎn)換也隨之浪漫起來……在舞劇中這樣的調(diào)度很多,對整個(gè)舞劇情節(jié)的推進(jìn)起到很重要也很巧妙的作用。
強(qiáng)烈的燈光表達(dá),是作為特效來使用的(圖6),比如盧天父親在風(fēng)雪中犧牲、隧道坍塌等場面,使用了閃動(dòng)和節(jié)奏很強(qiáng)的燈光處理來加強(qiáng)視覺效果,其中在隧道坍塌盧天等戰(zhàn)士犧牲后,弟弟手里拿著盧天給他的口琴奔跑,仿佛要追尋盧天們的靈魂(見圖7),為了突出這一情節(jié),在舞臺的后區(qū)放置了一臺五千瓦的聚光燈,烘托了情感依托和舞臺視覺。
圖4 無數(shù)的酥油燈亮起,漫天的大雪飄下,仿佛照亮了天國的路
圖5失去孩子的母親,虔誠的跪在酥油燈前
圖6隧道塌陷,戰(zhàn)士們用生命捍衛(wèi)著這條天路……
圖7 弟弟手里拿著盧天給他的口琴奔跑
舞劇《天路》的燈光著重戲劇性的表達(dá),樸素、厚重,光色運(yùn)用力求含蓄內(nèi)斂,通過燈光的明暗變化處理,塑造舞臺空間關(guān)系。
在多媒體的設(shè)計(jì)上,采用了背投和正面投影的方式呈現(xiàn),為了畫面更加凝重、渾厚,在屏幕前增加了黑色的無縫紗幕。本著多媒體畫面應(yīng)該是舞美布景的一部分和延展,整體以油畫的質(zhì)感出現(xiàn),以慢速甚至非動(dòng)態(tài)畫面為主,這樣的審美標(biāo)準(zhǔn)讓整部舞劇視覺渾然一體,有效地為舞劇的鋪陳、敘述、推進(jìn)提供了幫助。
表演是時(shí)間藝術(shù),舞臺是流動(dòng)的空間。在一部戲里,場和場、景和景、戲和戲之間的轉(zhuǎn)換必須流暢清晰。阿皮亞說過:不要用你的眼睛,而是用你的腳去設(shè)計(jì)。通過選取特定的舞臺形象間接地暗示和影響觀眾,從而對舞劇主題做出視覺隱喻。
什么是舞臺燈光設(shè)計(jì)師?筆者個(gè)人覺得,舞臺燈光設(shè)計(jì)師應(yīng)該是懂得從劇本、歷史、生活中汲取養(yǎng)分的人,他(她)會手繪、懂繪畫、有審美還要會繪制燈圖;他(她)對新鮮的事物始終保持一種好奇感,他(她)了解建筑,卻不是建筑師;他(她)繪畫,卻不是畫家;他(她)懂得電路,卻不是工程師??v使他能夠任意運(yùn)用某些甚或全部才能,但他并不對其中任何一項(xiàng)賦予徹底的關(guān)心,更不會對任何一樣作全面深入地了解。設(shè)計(jì)師這個(gè)職業(yè)既是感性的也是理性的,在教學(xué)目標(biāo)和設(shè)計(jì)上甚至沒有特定的方法可以遵循。探討設(shè)計(jì)與創(chuàng)作的元素及原理是沒有意義的,更好的辦法是將設(shè)計(jì)的含義拓展到藝術(shù)以外的領(lǐng)域——如何把設(shè)計(jì)的理念運(yùn)用到其他看似與設(shè)計(jì)毫無聯(lián)系之中。
把設(shè)計(jì)作為一個(gè)過程是很重要的——而且這個(gè)過程也是最終成品的一部分。這個(gè)過程包括合作、研究,以及一定的技術(shù)運(yùn)用,也許還包括一些藝術(shù)家的感性情懷。重點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是理解和運(yùn)用設(shè)計(jì),以達(dá)到協(xié)調(diào)眾多元素、創(chuàng)造劇中世界的目的——也就是創(chuàng)造出他們的作品,筆者認(rèn)為每位舞臺燈光設(shè)計(jì)師都應(yīng)該像導(dǎo)演一樣地思考。
從閱讀劇本文字起始,設(shè)計(jì)師需要能夠從中獲得視覺形象的啟示,李名覺先生稱這個(gè)過程為獲得“心像”。在此之后,設(shè)計(jì)師才會產(chǎn)生基于劇作的設(shè)計(jì)理念。舞臺藝術(shù)是一個(gè)融合空間與時(shí)間的藝術(shù),單幕場景設(shè)計(jì)就是序列中的單幀照片,多幕場景會構(gòu)成一個(gè)序列。
舞臺重要的是空間,無論舞美、燈光、多媒體都是在舞臺上營造空間。從設(shè)計(jì)的角度來看,首要是對空間的把握。什么樣的角色(演員)在何種空間中出現(xiàn),將是首先考慮的事情。不要將舞臺空間簡單地處理成平臺和臺階的組合,這樣的設(shè)計(jì)任何人都會做。如果想成為一個(gè)與眾不同的設(shè)計(jì)師,就需要從空間構(gòu)成開始。其次考慮的應(yīng)該是時(shí)間。對于一部多場景的演出,如果不是導(dǎo)演的刻意處理,不會只有一個(gè)單一場景的呈現(xiàn)。同樣,僅僅更換背景(無論是影像還是天幕)或者是簡單地挪動(dòng)一些結(jié)構(gòu),也不足以表達(dá)劇本中的場景提示。場景變換合理連貫,從觀者的視覺角度上看有新意,那樣才有價(jià)值。
觀察劇本、解析劇本,將文學(xué)、歷史轉(zhuǎn)化為視覺文本,使之在舞臺上相互融為一體,在舞劇的創(chuàng)作中尤其重要。設(shè)計(jì)師不僅僅是創(chuàng)造一個(gè)美麗的物件,而是必須為舞劇創(chuàng)造一個(gè)環(huán)境氛圍,而且必須隱喻著表演的主題和內(nèi)涵,提供給導(dǎo)演、演員更多的創(chuàng)意空間。