傳統(tǒng)繪畫元素在油畫創(chuàng)作中的運用探究

強世軍

[摘 ?要]油畫自傳入中國后，目前已有數(shù)百年的發(fā)展歷史，為中國畫壇帶來了巨大的機遇與挑戰(zhàn)，而中國油畫的繪畫方式也在原本傳入的基礎上不斷進行改革與創(chuàng)新。在對高校美術生進行油畫教學時，將其與傳統(tǒng)繪畫元素相結合，能夠有效促進我國傳統(tǒng)文化的弘揚與發(fā)展，更能為中國油畫帶來新的發(fā)展途徑，培養(yǎng)更多油畫創(chuàng)作創(chuàng)新型專業(yè)人才，使中國油畫在世界藝術環(huán)境中占據(jù)一席之地。本文通過了解油畫創(chuàng)作中探索傳統(tǒng)繪畫元素的意義，著重分析高校油畫教學中傳統(tǒng)繪畫元素的表現(xiàn)，結合實際情況對傳統(tǒng)繪畫元素在油畫創(chuàng)作及教學應用進行探討，以供參考。

[關鍵詞]傳統(tǒng)繪畫元素;油畫創(chuàng)作;結合;高校美術教學

油畫創(chuàng)作中探索傳統(tǒng)繪畫元素的意義

隨著改革開放在我國的影響范圍逐漸深入，西方文化開始對我國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生強有力的沖擊。油畫作為西方藝術文化中較為常見的創(chuàng)作手段之一，以其濃烈的色彩及極具表達形式的風格，成為我國畫作的新流派。將油畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫元素相結合進行新的探索與研究，能夠有效促進我國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，使高校學生在學習油畫時能夠更好地開拓思維，提高自身油畫創(chuàng)作能力。社會文化是促使藝術發(fā)展的根基，因此，高校在進行美術教學的過程中，應當積極探索中國美學與西方美學之間的異同，并對兩者進行有效融合，油畫創(chuàng)作過程中，引導學生借鑒我國傳統(tǒng)繪畫語言表達的方式，借鑒構圖方式、創(chuàng)作手法等，有利于繼承和弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使中國的傳統(tǒng)文化能夠以油畫的形式表現(xiàn)在國際舞臺上，為我國的藝術創(chuàng)作在世界藝術環(huán)境中占據(jù)一席之地[1]。

高校油畫教學中傳統(tǒng)繪畫元素的表現(xiàn)

1.對山水畫的借鑒

一般情況下，大部分人會將魏晉時期作為中國山水畫的起源，最早山水僅作為人物畫的背景部分，并未形成單獨的繪畫作品。到唐代山水畫開始逐步發(fā)展，并出現(xiàn)青綠山水和水墨山水兩大繪畫體系，之后所有的山水畫都是由此開始進行演變，可以說唐朝是中國山水畫歷史上一個非常重要的發(fā)展時期。中國山水畫中，常常會以山水為主人物僅作為點綴，整個畫作中透出一股詩意，將巍峨的高山與奔流不息的川流融入到片寸之中，使其極具有深刻的內涵與意境。這與我國文人墨客的創(chuàng)造力與想象力是分不開的，這種“以小見大”的繪畫方式，便是我國山水畫中常用的方式[2]。教師需要引導學生將自己的世界觀、人生觀與價值觀寄情于山水，其中蘊含著豐富的美學與哲學思想，當這些山水被學生的畫筆描繪下來時，其筆下的創(chuàng)作仿佛是注入生命一般，不僅有自己的生命與呼吸甚至還具有強烈的思想。因此，學生在創(chuàng)作過程中，要學會利用各式各樣的構圖將原本錯綜復雜的山水進行合理調整，使其更具有哲學意味。與西方繪畫不同的是，中國繪畫會采用各類透視方式和合理經(jīng)營空間的應用，使人們能夠通過畫作感受時間的流逝、四季的輪回、明暗的交織等，甚至能夠從繪畫作品上感受不同物品的質感。因此，高校美術教師在引導學生進行油畫創(chuàng)作過程時，應當積極借鑒中國傳統(tǒng)繪畫中藝術語言的表現(xiàn)形式、構圖的具體方式和意境的表達形式，只有這樣才能使學生更好地對油畫作品進行創(chuàng)新，使學生能夠更好融合油畫與中國傳統(tǒng)文化，表達中國式的油畫美[3]。

2.對花鳥畫的借鑒

唐代是花鳥作為獨立的畫科發(fā)展的主要時期，隋唐時期出現(xiàn)了較多花鳥畫家，他們各有所長，甚至有些作品至今也無法逾越。五代時期，花鳥畫開始逐漸走向成熟并形成兩大流派，一者精細艷麗，一者清淡雋秀，各有風味。宋代時期是花鳥畫的成熟時期，也是其發(fā)展的鼎盛時期，對后人花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響。教師在引導學生對花鳥畫進行借鑒過程中，首先要借鑒花鳥畫的創(chuàng)作題材，除此之外，還要注重象征性的意向表現(xiàn)。意象是中國傳統(tǒng)繪畫中不可缺少的內容，因此，學生在進行油畫創(chuàng)作也應當積極吸收這一特點，利用油畫創(chuàng)作中的花鳥來表現(xiàn)作者自身的理想與意志，進而深入探究其中的藝術想象與文化內涵[4]。

3.對仕女畫的借鑒

仕女畫是人物畫的一種，通過描繪女性表現(xiàn)當時的社會生活、人們的審美理念及作家自身的藝術趣味，因其表現(xiàn)形式、目的、手法及內涵的獨特性，使仕女畫最終成為中國傳統(tǒng)繪畫中較為特殊的一支分類。早在戰(zhàn)國時期，便已開始有繪畫婦女形象的畫作出現(xiàn)。東晉時期，我國仕女畫開始逐漸走向成熟，尤以顧愷之創(chuàng)作的《洛神賦》《女史箴圖》為其中經(jīng)典。經(jīng)過長期的發(fā)展，仕女圖的繪制也開始逐漸走向成熟。油畫中對人物形象同樣重視，被稱為肖像畫，女性形象也是西方油畫作家創(chuàng)作的主要題材。與中國傳統(tǒng)仕女圖繪畫相比，西方的油畫肖像圖更重視寫實，因此，教師在引導學生借鑒中國仕女圖的傳統(tǒng)繪畫元素時，應當更加注重構圖、色彩、造型等方面的應用及借鑒，使油畫創(chuàng)作更具東方意境，使整個人物的創(chuàng)作更具有東方美。

高校油畫教學對傳統(tǒng)文化應用的具體措施

1.引導學生從題材方面挖掘傳統(tǒng)文化精華

高校美術專業(yè)的學生在進行創(chuàng)作的過程中，大部分人會面臨一種情況，就是不知自己該畫些什么，思想的缺失表現(xiàn)在畫作中會使整個畫作的內容變得極為膚淺、空洞和乏味。若無法積極進行創(chuàng)新與探索，那么最終呈現(xiàn)出的作品根本不能稱之為藝術品。因此，在進行創(chuàng)作過程中，教師需要引導學生對各類題材進行嘗試。以筆者為例，花卉、花鳥、仕女等創(chuàng)作題材是常常出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)畫作中的題材，因此，在結合傳統(tǒng)文化開展高校油畫教學時，筆者便可以安排此類題材引導學生進行創(chuàng)作。但在實際創(chuàng)作過程中，筆者發(fā)現(xiàn)學生本身油畫創(chuàng)作能力水平參差不齊，部分學生已有較高的油畫創(chuàng)作水平，而部分學生的創(chuàng)作功底仍存在一些問題。對于部分優(yōu)秀學生，筆者便會安排其完成仕女圖、花鳥畫之類對繪畫能力要求較高的題材，使其能夠在創(chuàng)作中充分結合中國傳統(tǒng)文化精髓與油畫創(chuàng)作，使學生能夠不斷提高自身油畫創(chuàng)作能力，對于那些創(chuàng)作功力存在問題的學生，筆者便會安排其繪畫簡單的花朵。需要注意的是，繪畫具有一定的藝術性，并不能像學習數(shù)學那樣通過反復做題來提高自己對于知識的熟練度，學生如果在能夠熟練掌握下筆及繪畫手法等技巧后，提升對于題材的感悟，藝術性與繪畫性相結合，才能使整個油畫的創(chuàng)作更為精妙，也能使學生更好地在畫作中融合自己的思想與情感。因此，如何使用油畫材料創(chuàng)作傳統(tǒng)繪畫題材，成為筆者教學過程中需要主要關注的問題之一。在進行油畫創(chuàng)作教學時，筆者會引導學生重視構圖的作用。構圖是決定畫作藝術性的關鍵因素，因此在進行創(chuàng)作時，筆者會積極使用傳統(tǒng)繪畫構圖方式，使整個作品能夠起承轉合、開合呼應，結合留白使整個畫面更具有藝術感與想象感。在利用各類材料時，筆者甚至會直接將宣紙與油畫畫布結合，進行全新的創(chuàng)作。例如在經(jīng)過學習之后，學生已經(jīng)學會了該如何在畫作上形成一定的皴擦感，其主要是將打濕的宣紙鋪在油畫畫框上，并利用其自然形成的褶皺上色。學生在學會了此種創(chuàng)作方法之后，便能使自己心中的情感表達更為生動，也能使學生更好地將傳統(tǒng)繪畫元素與油畫相結合，使學生創(chuàng)作能力不斷提升。

2.引導學生結合傳統(tǒng)畫作筆墨使用方式創(chuàng)作油畫

中國繪畫創(chuàng)作講究寫意，講究神似，對于外在形態(tài)的重視度較低。因此，在引導學生進行油畫創(chuàng)作的過程中，筆者還常常會借用傳統(tǒng)繪畫中筆墨的應用方式，使學生能夠更好地將中國傳統(tǒng)文化與油畫相結合，利用油畫的現(xiàn)實主義，表現(xiàn)出學生內心中的浪漫與情感，有利于中國傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，也能使學生油畫創(chuàng)作水平不斷提升。破墨、積墨、潑墨等都是中國傳統(tǒng)繪畫中常用的方式，每一種繪畫方式都能表現(xiàn)出極為特殊的藝術效果，表現(xiàn)出繪畫者在進行創(chuàng)作過程中內心的思想與情感，甚至有一部分繪畫者僅僅使用一種顏色便能夠創(chuàng)作出極具趣味的藝術作品，值得油畫創(chuàng)作的學習與借鑒。除此之外，中國繪畫對于色彩的對比也極為重視，認為色相與色性貴精不貴多，例如在使用墨色進行繪畫時，畫家會更加重視墨色的參照與對比，利用水調和墨色，使整個繪畫更具有層次感。所以，學生在進行油畫創(chuàng)作過程中，應當大膽嘗試色彩的碰撞，讓自己的畫作能夠更顯色彩的張力和沖擊力，使學生能夠在保證油畫作品狀態(tài)情感統(tǒng)一的同時表現(xiàn)出強大的創(chuàng)造力和創(chuàng)新力。也可在同一畫作中使用單一的顏色，利用調色的方式，使整個畫作更有層次感與美感。將油畫與傳統(tǒng)文化相結合本就是一種極大的創(chuàng)新，因此學生需要不斷提高自己創(chuàng)新能力，才能夠使油畫的創(chuàng)作更進一步。需要注意的是，在利用傳統(tǒng)畫作筆墨處理方式來進行油畫創(chuàng)作時，學生需要通過融會貫通來保證油畫創(chuàng)作的順利，避免生搬硬套影響油畫創(chuàng)作，使其不但沒有能夠保證油畫原本的真實主義，反而將中國畫作的浪漫主義也拋棄。

3.引導學生將意蘊融入油畫創(chuàng)作之中

意境是中國傳統(tǒng)繪畫作品中極為重視的核心內容，甚至會成為一幅作品是否具有藝術性的根本評判標準，中國古典美學極為崇尚虛，認為意境是整個繪畫創(chuàng)作的根本，提倡詩中有畫、畫中有詩，這些繪畫要求與西方藝術創(chuàng)作中追求物體質感與結構的要求存在差異。因此，在引導學生進行創(chuàng)作過程中，筆者會引導學生積極在油畫創(chuàng)作中融入意蘊。首先，筆者會引導學生選擇本次油畫創(chuàng)作的題材，并為學生選擇相似題材的國畫進行觀察，使學生能夠在觀察過程中充分體會國畫中包含的“意蘊”二字。當學生對畫作的審美能力不斷提升之后，筆者便會結合傳統(tǒng)文化中的文學部分，使學生創(chuàng)作油畫過程更具有東方韻味。在筆者的指導之下，學生能夠更好地利用油畫表現(xiàn)國畫色彩的處理、對比與應用。在學生完成繪畫之后，筆者也會積極為創(chuàng)作的畫作進行評價，需要注意的是，藝術本就有主觀性，在進行評價過程中，筆者會以完全客觀的角度，從手法的運用、選材的表現(xiàn)方面對學生作品進行評價，避免評價其中包含的情感或故事，避免對學生個性化畫作的創(chuàng)作產(chǎn)生影響。例如筆者在引導學生利用油畫表現(xiàn)意蘊時，發(fā)現(xiàn)本班的某位學生在創(chuàng)作過程中仍舊存在較多不足，尤其是在對衣物等材質的繪畫上未能做出良好展示，之后還需要進行積極探索與學習，筆者特意為其安排了古畫欣賞，令其在觀察古代文人創(chuàng)作仕女圖時對衣飾的描繪，使其能夠通過觀察與感悟體會其中的意愿，并將其表現(xiàn)在自己的作品上。

結 ?語

隨著世界全球化的影響范圍逐漸擴大，文化與文化之間存在的限制也開始逐漸消減。沒有任何事物是一成不變的，只有具備強大的包容性，才能成為新時代的寵兒。因此，在對高校美術生進行油畫課程教學時，應當積極接收這種由時代發(fā)展而出現(xiàn)的訊號，順應其腳步進行中西融合實現(xiàn)創(chuàng)新，在弘揚傳統(tǒng)文化的同時發(fā)展油畫創(chuàng)作。需要注意的是，中西融合并不是一條簡單的探索路徑，僅有形式上的模仿或替換材質是遠遠不能滿足其創(chuàng)新的需求。在進行融合的過程中，也不應照單全收油畫創(chuàng)作的具體風格，不能一味摒棄中國傳統(tǒng)繪畫技法，只有積極將兩者進行結合，才能有效創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的具體方式，在油畫創(chuàng)作過程中展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的魅力。

參考文獻：

[1]孫美蘭：《東方意象——歐陽油畫探索之路》，《美術研究》2018年第12期，第21頁。

[2]邵大箴：《通古今之變，成中西之美——吳冠中和他的藝術》，《中外文化交流》2018年第2期，第88-89頁。

[3]韓莉：《從全國美展談寫意花鳥畫寫意精神的缺失》，《美術學》2017年第21期，第141-143頁。

[4]楊郁：《中國古代花鳥畫與道家樸素思想》，《國畫家》2016年7期，第62-63頁。

作者單位：西安美術學院 ?陜西西安