上海早期鋼琴教育的起源

孫 韻

[內(nèi)容提要]從20世紀(jì)30年代，西方音樂家們對上海早期鋼琴教育起源的起到了重要的影響。本文追溯到1601年，利瑪竇傳教士將古鋼琴帶入了中國做為贈送皇帝的禮物。四百年后，中國鋼琴演奏的蓬勃發(fā)展令人震驚。僅上海每年就有大約4萬名學(xué)生參加業(yè)余鋼琴年度考試。本文將這一顯著發(fā)展的動力追溯到俄羅斯鋼琴家扎哈洛夫，他的努力為中國第一所音樂學(xué)院——上海音樂學(xué)院的鋼琴教育提供了基礎(chǔ)。西方音樂家為中國培養(yǎng)了第一代中國鋼琴教師做出了重要的貢獻(xiàn)。

一、鋼琴傳入中國

1595年，意大利神父利瑪竇（Matteo Ricci，1552-1610）抵達(dá)北京，希冀在當(dāng)時(shí)的明朝建立天主教教會。1601年，利瑪竇參見萬歷皇帝，并進(jìn)獻(xiàn)了當(dāng)時(shí)歐洲流行的擊弦古鋼琴（clavichord），這是西方鍵盤樂器首次傳入了中國。[2]Melvin,Sheila and Cai,Jindong.Rhapsody in red:How Western classical music became Chinese New York:Algora Publishing,2004，p.53.皇帝派出四名宮廷樂師學(xué)習(xí)如何彈奏，而另一個(gè)牧師——龐迪我（Diego de Pantoia）神父——負(fù)責(zé)傳授琴藝。[3]Trigault,Nicola S.J.China in the sixteenth Century:The journals of Matthew Ricci:1583-1610.Trans.Louis J.S.Gallagher.New York:Random House,1953，pp.376-377.利瑪竇譜寫了8首基于天主教贊美詩的擊弦古鋼琴短作（在中國譜寫的最早的西式音樂）。遺憾的是，琴譜未能遺世。盡管萬歷皇帝頗感興趣，但當(dāng)時(shí)擊弦古鋼琴僅被視為一個(gè)有異國情調(diào)的樂器而已。

18世紀(jì)早期，第一架撥弦古鋼琴（harpsichord）傳入中國。清朝康熙皇帝（1654-1722）對撥弦古鋼琴很感興趣，他也是中國第一個(gè)練習(xí)該樂器的皇帝。[4]Allan,C.W.Jesuits at the court of PekingShanghai:Kelly and Walsh,Ltd;reprint,University Publications of America,Inc.,1975,p.187.他尊重西方文化，也試圖去理解它；他和西方傳教士的關(guān)系也較親近，有三名傳教士尤其受到皇帝青睞，最受寵的是比利時(shí)傳教士南懷仁（Verbiest Ferdinard，1623-1688），他于1659年來到中國。其次是葡萄牙傳教士徐日升（原名托馬斯·佩雷拉，Thomas Pereira，1645-1708），此人于1673年被皇帝聘為宮廷音樂大師。他能在撥弦古鋼琴上即興演奏中國曲目，也是一名才華橫溢的樂器制造人。他不僅教中國工匠制作西方弦樂器，還教康熙皇帝使用這些樂器彈奏了幾曲。應(yīng)皇帝的要求，徐日升在中國寫下了有關(guān)西方音樂理論的第一篇論文?；实矍嗖A的傳教士還有佩特里尼·德理格（Pedrini Theodoricus，1670-1746），他是一名撥弦古鋼琴演奏家、作曲家兼音樂學(xué)家。[1]Quotation from J.B.Du Halde.In Harrison,F.ed.Time,palace,and music,an anthology of ethnomusicological observation c.1550 to c.1800.Amsterdam:Frist Knuf,1973，p.124.

到1703年，經(jīng)過30年的學(xué)習(xí)（持之以恒的典范），皇帝已能夠輕松彈奏古鋼琴，而且能將中國古代旋律改編為鋼琴曲。朝廷官員高士奇（1644-1703）在其《蓬山密記》中曾寫道：

康熙癸未（1703年），三月十六日，臣土奇隨駕入都?！?，上入宮經(jīng)筵畢，召臣士奇至養(yǎng)心殿……（四月）十八日午后……說及律呂如何探討，頗得其要。有內(nèi)造西洋鐵絲琴，弦一百廿根。上親撫《普唵咒》一曲。

撥弦古鋼琴成為清代皇室最時(shí)髦的西方娛樂項(xiàng)目?？滴趸实蹖⑽鞣揭魳返姆N子播進(jìn)了中國社會，使其在中國上流社會推廣開來。然而，撥弦古鋼琴仍然只是在宮廷才可見到的玩物。[2]Melvin and Cai,Rhapsody in red,pp.73-88.

直到19世紀(jì)，現(xiàn)代鋼琴才首次傳入中國。清朝末年，中國在1842年的鴉片戰(zhàn)爭中落敗英國。由于簽訂了《南京條約》，帝國政府被迫開放5個(gè)通商口岸，接著大批外國傳教士和商人涌入中國。外國使節(jié)將現(xiàn)代鋼琴進(jìn)獻(xiàn)給了當(dāng)時(shí)的中國朝廷。[3]同上,p.53.

1848年，鋼琴開始出現(xiàn)在北京和上海富商家的客廳里。兩年后，英國商人摩德利先生（Mr.Moutrie）在上海成立了第一家鋼琴工廠和門市店。為了提高生產(chǎn)能力、降低成本，摩德利雇傭了中國工人。由于品質(zhì)優(yōu)良、價(jià)格低廉，在整個(gè)1910年代，摩德利鋼琴主導(dǎo)了中國市場。[4]陳琛.20世紀(jì)上半葉中國鋼琴音樂文化的傳承與傳播[J].北京印刷學(xué)院學(xué)報(bào),2017,25(05):111-113.一些中國工人在摩德利鋼琴公司掌握了鋼琴制作工藝，于是在1890年，浙江人黃定海和幾名同事在上海共同創(chuàng)辦了中國第一家鋼琴廠，取名“永興鋼琴公司”。[5]張娟.明清時(shí)期西方鍵盤樂器在中國傳播管窺[D].陜西師范大學(xué),2006:42.

二、1900年—1930年上海的音樂環(huán)境：外國影響

到了19世紀(jì)，中國社會不斷變化，中國教育體系與西方音樂的互動日益頻繁。從1871年開始，第一批中國學(xué)生被送往美國學(xué)習(xí)西方技能和知識。1875年，更多的留學(xué)生被送往歐洲。1895年中日甲午戰(zhàn)爭戰(zhàn)敗后，中國采納了日式教育。第一批中國留學(xué)生于1896年被送往日本。而在1898年至1911年間，至少有25,000名中國留學(xué)生被派往日本。1902年至1911年間被派日留學(xué)生中，十三人選擇音樂理論和鋼琴作為自己的研究領(lǐng)域，其中就有上海音樂學(xué)院的創(chuàng)始人蕭友梅?；貒?，這些學(xué)者在傳播西方音樂藝術(shù)上扮演了重要角色。[6]Ho,Wai-Chung.Westernization and social transformations in Chinese music education,1895-1949.History of Education32,No.3:pp.289–301.

1898年的維新變法運(yùn)動中，西方書籍的譯著在中國學(xué)術(shù)界廣為流傳，隨著西洋學(xué)校的興辦，西學(xué)逐漸進(jìn)入中國；1901年至1907年間，上海創(chuàng)建了271所學(xué)校，其中5所是由中國人和西方人共同創(chuàng)辦的；還有35所由外國教會創(chuàng)辦。很多基督教高中都設(shè)有鋼琴課程，學(xué)生在那里學(xué)習(xí)彈奏天主教贊美詩和當(dāng)時(shí)的流行歌曲。由于在中國教授西方音樂的首批教師都是西方傳教士而非受過訓(xùn)練的音樂家，所以他們沒有系統(tǒng)化的鋼琴教學(xué)方法。[1]Ho,289-301.

三、上海的連接作用

在20世紀(jì)中國音樂教育體系的西化進(jìn)程中，上海脫穎而出，地位舉足輕重。上海作為中國音樂活動的中心，引得眾多知名西方音樂家前來開音樂會。在艾弗里·斯托克（Avray Strok）的經(jīng)營下，在上海舉行音樂會的有鋼琴家利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky）、莉莉·克勞斯（Lili Kraus）、阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）和本諾·莫伊塞維契（Benno Moiseiwitsch），以及小提琴演奏家亞莎·海菲茲（Jascha Heifetz）、雅克·蒂博（Jacques Thibaud）、米莎·埃爾曼（Mischa Elman）、約瑟夫·西蓋蒂（Joseph Szigeti）和弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）。1904年，意大利鋼琴家和指揮家梅百器（原名馬利奧·帕契，Mario Paci，1878-1946）來到上海，在上海德意志俱樂部（Shanghai Deutscher Club）舉行了在中國的首場鋼琴獨(dú)奏會。1919年，斯托克再度邀請梅百器到上海演出。梅百器在旅途中不幸生病，但這次生病卻偶然間促進(jìn)了西方音樂在中國的發(fā)展：經(jīng)過幾個(gè)月的修養(yǎng)后，梅百器決定和家人定居上海。[2]Ho.Paci gives highlights of life.The China Press.1946,October 20.

1920年，梅百器創(chuàng)辦了中國第一支交響樂隊(duì)——上海工部局樂隊(duì)（Shanghai Municipal Orchestra），并擔(dān)任該樂隊(duì)首任音樂總監(jiān)。當(dāng)時(shí)樂隊(duì)有三十名成員，梅百器還成功引進(jìn)了許多歐洲音樂家。首席小提琴手是畢業(yè)于米蘭音樂學(xué)院的利國·富華（Arrigo Foa），這些樂隊(duì)成員后來成為了上海音樂學(xué)院的首批教師團(tuán)隊(duì)。在梅百器的指揮下，工部局樂隊(duì)很快便成為了遠(yuǎn)東最好的樂團(tuán)。梅百器是西方音樂在中國的最重要的傳播者，為中國的第一所音樂學(xué)院的創(chuàng)立做出了卓越貢獻(xiàn)。[3]同上梅百器是意大利著名鋼琴家兼指揮家喬萬尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati）的學(xué)生，而斯甘巴蒂則師從李斯特。梅百器在上海舉辦了一系列青年音樂會，鼓勵(lì)上海音樂學(xué)院的學(xué)生參與他的樂隊(duì)排練。[4]Melvin and Cai. Rhapsody in red,p.117.

梅百器兩名最著名的鋼琴學(xué)生——周廣仁和傅聰——成為中國最重要的鋼琴家和教育家。然而二人對梅百器的教學(xué)方式意見不一：周廣仁稱，梅百器為她打下了堅(jiān)實(shí)的手指技術(shù)基礎(chǔ)。她同意梅百器的教學(xué)理念，比如手指的獨(dú)立性、手指的堅(jiān)定支撐，以及手型應(yīng)保持圓形等。相反，傅聰只記得他跟梅百器學(xué)琴時(shí)，師傅會拿一枚硬幣放在他的手背上。如果硬幣掉了，師傅就會打他的手。這讓他的手和手腕變得很僵硬?？偟膩碚f，師從梅百器對這個(gè)八歲的男孩來說不是什么愉快的經(jīng)歷。據(jù)傅聰稱，他從梅百器那兒學(xué)到最重要的事情是如何彈奏裝飾音。姑且不論傅聰?shù)呢?fù)面經(jīng)歷，梅百器開創(chuàng)了中國西方音樂教育的先河。

四、1927年中國建立的第一所職業(yè)音樂學(xué)校

1927年11月，蕭友梅（1884-1940年）創(chuàng)建了國立音樂?？茖W(xué)校，這就是上海音樂學(xué)院（以下簡稱“上音”）的前身——中國音樂家的搖籃（這是一個(gè)不可否認(rèn)的事實(shí)，中國各大音樂學(xué)院里的第一代鋼琴教授大多都出自于上音的第一代教授門下）。蕭友梅是土生土長的廣州人，15歲從“石敏學(xué)堂”畢業(yè)，然后去日本深造，在日本和德國受到音樂訓(xùn)練，他先就讀于東京高等師范附中，后轉(zhuǎn)入東京帝國大學(xué)教育系學(xué)習(xí)。1904年，他開始在東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴和聲樂課。他學(xué)習(xí)成績出眾，中國政府授予其獎(jiǎng)學(xué)金。1909年畢業(yè)后，25歲的他回到中國。但在教育部工作3年后，他決定前往德國繼續(xù)深造。[1]丁善德.上海音樂學(xué)院和中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展——在香港大學(xué)亞洲研究中心第二次中國新音樂史研討會上的講話[J].音樂藝術(shù)：上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),1987,(1):1-6.

蕭友梅找到了明治維新和日本教育體系的德國根基，他計(jì)劃在此之上建立中國自己的音樂教育體系。當(dāng)時(shí)，他同時(shí)就讀于兩所學(xué)校：萊比錫國立音樂學(xué)院（學(xué)習(xí)樂理和作曲）和萊比錫大學(xué)（主攻哲學(xué)），師從胡戈·里曼（Hugo Riemann）和阿諾德·舍林（Arnold Schering）。四年后蕭友梅從這兩所大學(xué)畢業(yè)，成為獲得雙博士學(xué)位的首位中國學(xué)生。[2]同上:1-6.1916年，國內(nèi)爆發(fā)戰(zhàn)爭，蕭友梅無法回國，所以便繼續(xù)在柏林學(xué)習(xí)。在柏林大學(xué)和斯特恩學(xué)院學(xué)習(xí)配器和指揮的同時(shí)，蕭友梅積極地旁聽其他音樂課程，并盡可能參加音樂會。[3]同上1919年，蕭友梅帶著將在祖國建立教育體系的詳實(shí)計(jì)劃返回中國。[4]同上

1927年，中國的政治局勢動蕩不穩(wěn)，蕭友梅爭取到了蔡元培的支持，并成功創(chuàng)建中國第一所音樂學(xué)院。當(dāng)時(shí)上音只有23名學(xué)生，十年之內(nèi)學(xué)生數(shù)量增至130名，教職工從18人增至40人。學(xué)校設(shè)立了10個(gè)系（鍵盤、聲樂、弦樂、銅管樂器和管樂器、指揮、作曲、音樂理論、視唱練耳、中國樂器和音樂教育）。雖然早期的人員配備頗具挑戰(zhàn)性，但蕭友梅還是成功招攬到了當(dāng)時(shí)最優(yōu)秀的音樂家，其中包括在上海的大批外國音樂家。[5]同上

1917年俄國布爾什維克革命之后，數(shù)以萬計(jì)的俄羅斯人逃往中國，其中有貴族和白俄軍官。有些人直接從海上抵達(dá)上海，而其他大多數(shù)人則先移居哈爾濱。到20世紀(jì)30年代初，在日本侵略了中國北方后，成千上萬的俄羅斯人從哈爾濱移居上海。當(dāng)時(shí)的上海是一個(gè)自由港口，入境無須簽證或工作證。[6]Melvin and Cai.Rhapsody in red,pp.100-106.，出于相同的原因，上海也是猶太人逃離納粹的避難所。移居上海的俄羅斯人包括很多曾在俄羅斯音樂學(xué)院接受過專業(yè)音樂教育的著名音樂家，他們組成了專業(yè)的師資隊(duì)伍。在創(chuàng)立早期，從這些俄國音樂教育家中獲益良多，其中最著名的是鋼琴家。

1934年，蕭友梅任命著名的俄羅斯鋼琴家鮑里斯·查哈羅夫（Boris Zakharoff，1888-1943）為首任鋼琴系主任。查哈羅夫一直擔(dān)任該職務(wù)直至1943年去世。查哈羅夫師從傳奇教師安妮特·艾希波夫（Annette Essipov，1851-1914）和利奧波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870-1938）。他還是作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergey Prokofiev，1891-1953）的同學(xué)。[1]廖輔叔.查哈羅夫其人[J].音樂藝術(shù),1985,(04):35-37.

上音首屆畢業(yè)生有三名，其中包括兩名鋼琴家和一名聲樂家，他們于1934年共同舉辦了畢業(yè)演奏會。其中一人是師從查哈羅夫的李獻(xiàn)敏（1915-1991），她是獲得上音畢業(yè)證書的第一位學(xué)生。她的畢業(yè)演奏會曲目包括《肖邦練習(xí)曲op.10,no.2》、《肖邦升C小調(diào)夜曲op.27,no.1》和圣·?！禛小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》。[2]Melvin and Cai.Rhapsody in red,pp.100-106.在短短四年內(nèi)，查哈羅夫和他的同事們就將學(xué)生的鋼琴演奏水平從克萊門蒂（Clementi）和庫勞（Kuhlau）的小奏鳴曲、《車爾尼練習(xí)曲op.849》提升至具有國際音樂學(xué)院本科的水準(zhǔn)。從20世紀(jì)30年代到40年代，上音的畢業(yè)中大約有三十名鋼琴家，都受到了俄羅斯鋼琴學(xué)派的直接影響。蕭“借外國雞生中國蛋”的計(jì)劃獲得了成功。從上音畢業(yè)的優(yōu)秀鋼琴家有李翠貞（1910-1966）、李嘉祿（1918-1982）、丁善德（1911-1995）、范繼森（1917-1968）和吳樂懿（1919-2006），其中李翠貞、李嘉祿和吳樂懿繼續(xù)到歐美深造。這三人和其他人一樣，后來又回到中國教學(xué)。在接下來的幾十年間，他們在上音教授了數(shù)百名學(xué)生。但丁善德后來興趣轉(zhuǎn)為作曲，并擔(dān)任副院長一職。[3]茅于潤,趙家圭.東方的旋律：中國著名作曲家丁善德的音樂生涯[M].1983.

五、鮑里斯·查哈羅夫——上海音樂學(xué)院的首任外籍鋼琴系主任

查哈羅夫是中國的鋼琴教學(xué)起源的先鋒人物。他曾在圣彼得堡音樂學(xué)院做過七年的鋼琴教師。他于1928年攜妻子——小提琴家西西里亞·漢森（Cecilia Hansen，1898-1989）——在亞洲巡演，但途經(jīng)日本站時(shí)，婚姻破裂。次年，查哈羅夫決定前來上海。當(dāng)時(shí)，蕭友梅正在為上音物色合適的鋼琴教師。蕭友梅非常欣賞查哈羅夫的鋼琴技巧和音樂才能，便致信聘請。查哈羅夫最初拒絕了邀請，并回答說“教你學(xué)校的嬰兒，用不著我這種層次的教授?！盵4]廖輔叔.查哈羅夫其人[J].音樂藝術(shù),1985,(04):35-37.但蕭友梅沒有因查哈羅夫的拒絕而氣餒，最終查哈羅夫接受了這項(xiàng)提議，蕭友梅支付查哈羅夫和自己一樣的薪水，但只給他一半的工作量。多年以后，在一次教職工聚會上，查哈羅夫說他最初的判斷是有偏見的，中國學(xué)生的學(xué)習(xí)能力使他感到驚喜。

查哈羅夫?yàn)樗膶W(xué)生準(zhǔn)備標(biāo)準(zhǔn)的練習(xí)曲目：巴赫的《十二平均律》（上下冊）；海頓、莫扎特和貝多芬的奏鳴曲；肖邦、舒曼、李斯特和格里格的經(jīng)典作品。1933年，查哈羅夫獨(dú)奏、梅百器指揮上海工部局樂隊(duì)伴奏，首演了拉赫瑪尼諾夫剛創(chuàng)作的《第四鋼琴協(xié)奏曲》。作為一名鋼琴演奏家，查哈羅夫因精湛的技藝和專業(yè)的精神而備受推崇；作為一名教師，查哈羅夫傳承了艾希波娃的教學(xué)法（艾希波娃是車爾尼的著名弟子西奧多·萊謝蒂茨基（Theodor Leschetizky，1830-1915）的學(xué)生，也是其第三任妻子）。

吳樂懿（1919-2006）在一次接受采訪時(shí)回憶起她跟查哈羅夫?qū)W琴時(shí)的情況：

他是一個(gè)充滿激情、非常投入的老師。他強(qiáng)調(diào)富有表現(xiàn)力的演奏。很多時(shí)候，他只用簡單的幾句話或簡短的演示，就能讓學(xué)生理解他的音樂理念。他強(qiáng)調(diào)手指技巧，并堅(jiān)持手型應(yīng)自然。他給學(xué)生布置哈農(nóng)和車爾尼練習(xí)曲。但他經(jīng)常對學(xué)生說，只要他們能演奏出音樂想要表現(xiàn)的聲音，哪怕用手背彈都可以。[1]趙曉生.通向音樂的圣殿──吳樂懿教授訪談錄[J].鋼琴藝術(shù),1996,(2):4-7.

就這一點(diǎn)而言，萊謝蒂茨基也有相似的看法，他曾說：

不要給學(xué)生傳授具體的演奏方法；保持你的腦子空白，讓學(xué)生來填滿。你會發(fā)現(xiàn)這樣更容易發(fā)現(xiàn)學(xué)生需要的東西。即使就技巧而言，也不可能有固定的方法，因?yàn)槊侩p手是不一樣的。我沒有具體的演奏方法，將來也不會有任何具體的方法……要采納對學(xué)生奏效的方式，絕對不要想著具體的方法。音樂室的門上應(yīng)該寫上：沒有固定方法（No Method）！[2]Uszler,Marienne,Stewart,Gordon,and Smith,Scott McBride.The well-tempered keyboard teacher.New York:Schirmer Books,2000,p.293.

作為艾希波娃的學(xué)生，查哈羅夫也反對死板的教學(xué)方法。吳樂懿和她的同學(xué)在查哈羅夫的指導(dǎo)下進(jìn)步神速。吳樂懿在接受采訪時(shí)曾回憶起查哈羅夫?qū)W(xué)生的指導(dǎo)：

當(dāng)他發(fā)現(xiàn)有潛力的學(xué)生，會毫不猶豫地投入更多的時(shí)間和精力進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。我上課的時(shí)間總是超出規(guī)定時(shí)長，然而很多時(shí)候，周日他還會在自己家里給我補(bǔ)課。在暑假他還會給挑選出來的學(xué)生上課。當(dāng)有才華或勤奮的學(xué)生無法負(fù)擔(dān)上課費(fèi)用，他就免費(fèi)教他們。[3]同[1]

吳樂懿還在上音讀書的時(shí)候，查哈羅夫?yàn)樗业搅伺c上海工部局樂隊(duì)合作進(jìn)行獨(dú)奏的機(jī)會。在梅百器的指揮下，她于1929年在上海蘭心劇院演奏了格里格和李斯特的協(xié)奏曲，成為第一個(gè)在音樂會上演奏這些曲目的中國鋼琴家。[4]韓國鐄.韓國磺音樂文集(四)[M].樂韻出版社,1999，12:135-204.和當(dāng)時(shí)許多大師級鋼琴教師的傳統(tǒng)一樣，查哈羅夫既是人生導(dǎo)師，也是鋼琴教師。吳樂懿在那次采訪中還說：

他會親自去安排學(xué)生的演奏會；親自調(diào)試鋼琴、座椅，甚至舞臺上的燈光照明。他會問“你明天穿的衣服是什么顏色？”。在音樂會當(dāng)天，我必須向他匯報(bào)我吃過什么早餐。在音樂會開始前幾分鐘，他會在后臺緊張地走來走去，嚼著黑巧克力。在我演奏時(shí)，他會在后臺和大廳坐席之間來回走動。他會專注地聽我彈奏，有時(shí)還會仔細(xì)觀察觀眾的反應(yīng)。演奏結(jié)束后，他會在后臺等著我?！澳忝魈炜梢孕菹?，但后天必須練琴。”然后他會詳細(xì)地回顧我的演奏，告訴我哪些做的不錯(cuò)，哪些是下次要注意的。[5]同[1]

查哈羅夫是一個(gè)認(rèn)真的人，他的學(xué)生都很敬畏他。他經(jīng)常問他的學(xué)生，“我看起來像老虎嗎？”。正是有了查哈羅夫，鋼琴系的水平才提升到了專業(yè)水準(zhǔn)。

查哈羅夫還邀請了十余名俄羅斯鋼琴家在上音任教或授課，包括阿薩科夫(S.Aksakovl）、鮑里斯·M·拉查雷夫(Boris M.Lazareff)、E·華麗絲（E.Valesby）、Z·皮利必可華（Z.Pribitkova）、庫茨維斯（Koustwith）、H·馬可林斯基（H.Margolinsky）和E·馬庫斯（E.Marcus）。由于這些鋼琴家的到來，那個(gè)時(shí)代幾乎每一位中國鋼琴家都直接或間接地受到俄羅斯鋼琴學(xué)派的影響。丁善德（1911-1995）曾回憶起他與海因里?！つ咂潱℉einrich Neuhaus，1888-1964）在1960年肖邦國際大賽中相遇時(shí)的情景：涅高茲非常熱情地告訴我，中國選手高質(zhì)量的演奏讓他驚呆了。當(dāng)我告訴他查哈羅夫在上音教學(xué)時(shí)，涅高茲反復(fù)說，“難怪，難怪！他在中國！我到處在找他！”丁善德之前僅學(xué)習(xí)了一年，就被查哈羅夫收為徒弟。查哈羅夫讓他練習(xí)車爾尼299、庫勞和克萊門蒂的小奏鳴曲。如果上課時(shí)他發(fā)揮出色，查哈羅夫就會很激動，開心地?fù)肀?。如果他彈得不好，查哈羅夫就會尖叫地說，“我要?dú)⒘四?！”查哈羅夫的這種強(qiáng)烈反應(yīng)讓丁善德加倍努力。六年后，也就是1935年5月，丁善德舉辦了自己的畢業(yè)演奏會，他是中國首位舉辦個(gè)人獨(dú)奏音樂會的人，近800位觀眾出席，引起轟動。曲目如下：

1943年，查哈羅夫在上海因癌癥去世。他在上音教授鋼琴十二年（在此之前還在上海待了三年），后來的中國音樂家把查哈羅夫視為“中國鋼琴教育之父”。