網(wǎng)絡(luò)視頻中的繪畫美

金昌慶

【摘要】人類視覺傳播方式的每一次進(jìn)步都會與美術(shù)相結(jié)合，從而產(chǎn)生藝術(shù)上的巨大變革。進(jìn)入新媒體時代，網(wǎng)絡(luò)視頻以一種不可思議的方式迅速進(jìn)入我們生活，在其草根化、“微”化、碎片化特征的背后，美術(shù)的影響無處不在。本文通過研究中國新媒體語境下美術(shù)之于網(wǎng)絡(luò)視頻的影響，試圖通過對這些不同類型、不同風(fēng)格的數(shù)字化作品進(jìn)行分析歸納，從中總結(jié)出美術(shù)帶來的影響，是如何產(chǎn)生發(fā)展，并將如何衍變。

【關(guān)鍵詞】新媒體語境;美術(shù);母體意識;元素結(jié)合;類型呈現(xiàn)

【基金項目】本文為江蘇省社會科學(xué)基金項目“‘互聯(lián)網(wǎng)+語境下國產(chǎn)IP電影的國際視野研究”<項目號：17YSD009>研究成果;江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)基金項目“網(wǎng)絡(luò)自制劇文化輸出策略研究”<項目號：2017SJB0376>研究成果;

1923年，美國的哥倫比亞大學(xué)教授佛里伯格發(fā)表了《銀幕上的繪畫美》，提出“把銀幕上的影像當(dāng)作畫來欣賞”這一觀點，彰顯了美術(shù)對于當(dāng)時全新視覺傳播方式的一系列影響之深。

首先出現(xiàn)的是美術(shù)作為母體賦予其全新的生命，并由此形成了視覺主義藝術(shù)思潮。一大批先鋒派畫家人的精神狀態(tài)應(yīng)該通過視覺形式上的拓展加以表現(xiàn)。在這股思潮影響下，法國印象主義和德國表現(xiàn)主義學(xué)派相繼誕生。前者脫胎于法國的繪畫流派，后者直接得益于繪畫上的表現(xiàn)主義原則。歐洲先鋒派運動將銀幕當(dāng)成畫布，借助當(dāng)時全新的視覺傳播方式，“尋求在靜態(tài)繪畫中難以達(dá)到的節(jié)奏和韻律，以及光的流動和組合”。

如果說先鋒派運動過于強(qiáng)調(diào)造型本身，脫離了當(dāng)時媒介的基本特征，那么美術(shù)給予其的第二重影響則是一種質(zhì)變。美術(shù)的元素與當(dāng)時全新的視覺傳播方式融合，電影美術(shù)應(yīng)運而生，成為影片視覺形象的造型基礎(chǔ)。這種影響一直延續(xù)至今，并演變?yōu)橐粋€特有的藝術(shù)部門。從母體蛻變?yōu)樵刂?，美術(shù)的影響力并未消失，而是轉(zhuǎn)變了形式，以能更好地與媒介屬性相融合。

第三種影響則為類型呈現(xiàn)，這便是美術(shù)片，繪畫配合其他造型藝術(shù)藝術(shù)來表現(xiàn)創(chuàng)作意圖。其最早誕生于法國，時至今日已經(jīng)成為一個龐大的產(chǎn)業(yè)群，以美國為例每年的動畫片產(chǎn)值以千億為單位，且呈遞增趨勢，而在日本更逐漸成長為國家產(chǎn)業(yè)的洪流砥柱.

從母體意識到元素結(jié)合再到類型呈現(xiàn)，在一個多世紀(jì)以來，美術(shù)之于影視極大的影響。這種影響決定了媒介的發(fā)展，并逐漸成為媒體自身的重要組成部分。

隨著互聯(lián)網(wǎng)的誕生，數(shù)字化的網(wǎng)絡(luò)視頻開始興起?！盎ヂ?lián)網(wǎng)與生俱來就是一個多媒體平臺，在技術(shù)上已經(jīng)融合了傳統(tǒng)媒體的一切手段?！闭敲襟w自身的融合性，決定了美術(shù)的影響依然存在。不過在新媒體語境下這種影響的形式與內(nèi)容都在發(fā)生變化。

1. 母體意識的再度強(qiáng)化

歐洲先鋒派運動之所以能產(chǎn)生，在于美術(shù)的“可視性”，一大批畫家因此而投身當(dāng)時的新媒體，如法國詩意現(xiàn)實主義的象征讓·雷諾阿、前蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派代表庫里肖夫等等。隨著先鋒派運動的衰亡，美術(shù)的母體意識并沒有消失，只是不再被強(qiáng)化。它依然存在于畫面構(gòu)圖、光線運用等諸多方面，并影響著一代又一代年輕人：立志成為畫家的黑澤明，擁有畫室的斯皮爾伯格，中國著名畫家陳逸飛等等。這是母體意識的延續(xù)，也是美術(shù)“可視性”在媒介中最直接的體現(xiàn)。

當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)以一種顛覆性的姿態(tài)崛起時，美術(shù)的這種母體意識隨之再度強(qiáng)化。植根于互聯(lián)網(wǎng)的數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)視頻以年輕人為創(chuàng)作主體，其中學(xué)習(xí)美術(shù)的年輕人，因為美術(shù)的“可視性”，更容易將生活的感悟通過互聯(lián)網(wǎng)載體去表述，他們成為網(wǎng)絡(luò)視頻的先行者。這其中最具代表的是廣州美院2002級雕刻系的韋煒和黃藝馨，他們翻唱后街男孩的歌曲，被稱作“后舍男孩”。其極具戲劇化的表情配上原版歌曲，無形中形成了一種解構(gòu)，并因此而風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)。

隨著對互聯(lián)網(wǎng)的重視，國家先后在藝術(shù)院校批準(zhǔn)開辦數(shù)字媒體、編導(dǎo)等專業(yè)，美術(shù)作為母體的影響在不斷加大。中央美院《時光記》、湖北美院《四十公分》、魯迅美院《此時此刻》、河北美院《碎夢》……一大批美術(shù)學(xué)院培養(yǎng)出的學(xué)生，在網(wǎng)絡(luò)視頻中嶄露頭角。這其中南京藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生作品更是從互聯(lián)網(wǎng)走向各大影節(jié)，在國內(nèi)屢獲大獎。2010年北京電影學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)生肖央完成了《老男孩》，創(chuàng)下了一周點擊率突破千萬的奇跡，將網(wǎng)絡(luò)視頻推到了一個前所未有的高度。

美術(shù)生對網(wǎng)絡(luò)視頻的關(guān)注，又使得大量關(guān)于美術(shù)的題材成為表現(xiàn)的重點。最常見的是美術(shù)藝考，這對于美術(shù)生而言，最為記憶猶新。代表作品如《那些年我們追過的美術(shù)——我行》，講述一個女孩在實現(xiàn)美術(shù)夢的旅程中遭遇種種挫折，卻依然執(zhí)著于夢想。類似題材還有呂梓林的《尋影》、楊睿的《在路上》、史榮峰的《日光之下》等等;除了藝考之外，比較多的題材，有關(guān)注親情的，如杜曉雨的《雙喜》，從一個油畫專業(yè)大學(xué)生的視角看待母女親情;馬奕文的《異色》以小清新風(fēng)格講述熱愛美術(shù)的姐弟倆濃濃的親情;還有的題材關(guān)注美術(shù)大學(xué)生的創(chuàng)作與生活，如廣州美術(shù)學(xué)院王仰涵的《大學(xué)戀愛三部曲》、曾亞的《油畫青春》等;有的則關(guān)注畫家的愛情，如李宇寧的《畫家LEE的奇幻漂流》、胡中睿的《盲人畫家》、趙立新的《溫柔的記憶》等;此外還有視角更為奇特，以畫家為主人公，講述離奇而復(fù)雜的故事，如王賓的《賊與漫畫家》，李銳鈞的《百萬孔雀圖》等等。

母體意識的再度強(qiáng)化，這是中國新媒體語境下美術(shù)之于網(wǎng)絡(luò)視頻的影響之一。它使得大量具備美術(shù)基礎(chǔ)的創(chuàng)作者更為容易地游走在網(wǎng)絡(luò)視頻之中，同時孕育了大量和美術(shù)題材相關(guān)的作品。只是這一次美術(shù)作為母體，不再像先鋒派運動那樣一味追求形式上的東西，而是更為注重內(nèi)容，把美術(shù)本身作為創(chuàng)作的對象。

2. 元素結(jié)合被普遍忽視

網(wǎng)絡(luò)視頻中美術(shù)設(shè)計這個環(huán)節(jié)被普遍忽視，意味著美術(shù)的元素在中國新媒體語境下很少與作品結(jié)合，即便是以美術(shù)生為主體的創(chuàng)作中，美術(shù)設(shè)計也少之又少，其原因在于以下幾個方面：

首先是成本、周期方面的考慮。網(wǎng)絡(luò)視頻以“微”著稱，具體表現(xiàn)在微時長、微經(jīng)費、微制作周期上。美術(shù)設(shè)計是傳統(tǒng)制作環(huán)節(jié)中最耗成本和時間的一個部分，在“微”的旗幟下，被省略也就可以理解了。以南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)生作品《沒人知道的地方》為例，該作品為公益題材，制作費用2萬多。片中主題線索涉及到一座廢棄的城堡模型，邀請美術(shù)設(shè)計制作，需耗時一月，相關(guān)費用接近總成本，無奈之下只能用泡沫塑料取代。雖然效果上無法同日而語，但出于經(jīng)費和時間的考慮，也就只能選擇忽視美術(shù)設(shè)計了。