淺談聲樂舞臺實踐的重要性

摘要：聲樂藝術(shù)屬于一種聽覺上的聲音藝術(shù)。演唱者通過語言文字去表達音樂旋律變成聲音的一種藝術(shù)發(fā)展的過程。它可以通過旋律的描繪能夠以直接地去表達人們的豐富情感。聲樂藝術(shù)要通過舞臺實踐才能夠給觀眾展現(xiàn)出更為直觀豐富的視覺感受體驗，舞臺實踐能夠?qū)⒙晿纷髌分械那楦懈由鷦迂S富，賦予情感視覺力更強，更加打動觀眾的心靈世界。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);舞臺實踐;作品風(fēng)格;音樂審美

一、聲樂藝術(shù)

聲樂是用人聲去演繹音樂情感的表達方式。我國的聲樂體系一般指民族唱法，依據(jù)每個人的音域和音色的不同，女生可以分為：女高音、次女高音、女中音，男生分為：男高音、男中音和男低音。聲樂能夠提高人們的審美情趣，聲樂藝術(shù)是一種審美、高雅的藝術(shù)，創(chuàng)作的歌曲，都來源于生活，體現(xiàn)著人們的情感。欣賞聲樂作品，我們會感受到豐富的情感色彩旋律，同時我們也形成了一定的審美習(xí)慣和審美觀點。學(xué)習(xí)聲樂，要科學(xué)的用嗓子，要懂得保護自己的聲帶，使自己的聲音更飽滿、明亮。

二、舞臺實踐

很多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生平時很少參加過任何聲樂比賽，甚至沒有在舞臺上演唱過，這無疑是缺少舞臺表演的經(jīng)驗，而聲樂是一門藝術(shù)類學(xué)科，重點以演唱者本人為中介，通過演唱表演來與臺下觀眾行進互動交流、產(chǎn)生共鳴。

考試是最基礎(chǔ)、最普遍的實踐形式之一。專業(yè)的音樂類院校在對聲樂表演專業(yè)的學(xué)生進行定期的專業(yè)考核之時，都會使用聲樂考試的形式。為了在檢驗學(xué)期學(xué)習(xí)成果。

音樂會一般來說更正式、完整，節(jié)目單、鋼琴伴奏及音樂廳等，可以說是音樂會不只是舞臺實踐，也是培養(yǎng)聲樂專業(yè)學(xué)生演唱能力、綜合個人能力的最好方式展現(xiàn)之一。一場音樂會，足以成為考驗并提高舞臺聲樂表演水平行最佳的方式。可以讓演唱者更全面的了解自己在舞臺上呈現(xiàn)中的優(yōu)勢與不足。

三、舞臺實踐的作用

培養(yǎng)每一位聲樂學(xué)習(xí)者上臺的表演能力是非常重要的。上臺表演能力就是指舞臺表演、參加比賽、現(xiàn)場發(fā)揮的能力。唱歌是一種表演的藝術(shù)形式。很多聲樂學(xué)生在臺下練得很好，一到舞臺上唱歌，就會緊張，發(fā)揮的沒有那么好。所以，平時多多參加各類演出比賽，經(jīng)常上臺表演，將其作為自己聲樂學(xué)習(xí)過程的一個重要部分，這樣做能很好的提高自己的心理素質(zhì)，增加自己的自信。每一次的舞臺實踐都會提高自己的心理素質(zhì)和演唱水平，同時也開闊了眼界，增長了見識。

演唱者的心理素質(zhì)往往體現(xiàn)在自信、從容的演唱技巧和演唱表現(xiàn)上。一名好的聲樂表演者要想具備良好的演唱心理素質(zhì)，需要具有扎實的演唱基礎(chǔ)。這樣，演唱者才會有一個好的心理素質(zhì)。歌唱者對于舞臺的自信是在演唱多次實踐演唱的基礎(chǔ)上將演唱經(jīng)驗積累到一定程度才具備的。因此，歌唱者要想具備良好的演唱心理素質(zhì)，平時也應(yīng)該多進行實踐表演。

四、歌曲風(fēng)格的把握

歌曲演唱風(fēng)格的掌握是一個很難的一個重點。除了要對演唱風(fēng)格進行分析研究，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品以外，演唱者的發(fā)聲方法基本正確。再根據(jù)作品的需要進行調(diào)整。時代不同，音樂作品的風(fēng)格也必然不同?？箲?zhàn)時期的歌曲的風(fēng)格一般都是悲憤激昂的，大多反應(yīng)革命熱情、號召全國人民起來反抗，比如：《黃河大合唱》、《松花江上》等。改革開放以來，是一個飛速發(fā)展的時代，歌曲內(nèi)容一般表現(xiàn)激動，宏偉壯麗，比如《我愛你中國》、《我的祖國媽媽》、《春天的故事》、等等?，F(xiàn)在人們的生活比較細膩，大家都喜歡聽一些小清新、小故事的歌曲。

不同的歌曲也要用不同的聲音去展現(xiàn)。在演唱作品的時候也要根據(jù)作品的需要進行唱歌發(fā)聲的技巧做出調(diào)整和改變，準確地表現(xiàn)歌曲的風(fēng)格。比如;《哥哥不來花不開》這首歌要用甜美明亮的聲音，表現(xiàn)女子對愛情渴望的心情，也表現(xiàn)出山里女孩子的淳樸，開朗。《梨花開》這首歌曲要以輕柔，溫柔的聲音，表現(xiàn)出一個妻子對飛行員丈夫的思念之情。情感要更細膩。找到最適合自己的演唱風(fēng)格。掌握了聲樂基礎(chǔ)和聲樂技巧之后，最好不要一味的去模仿別人的唱，而是唱熟練了以后用自己的理解細細的揣摩，然后用自己對這首歌曲的理解和感情表達去演唱。這就需要歌唱者長期進行積累和訓(xùn)練。

舞臺實踐能夠幫助提升演唱者實的實踐能力，提高演唱者的水平，更加嫻熟地把握聲樂作品風(fēng)格，用自己的演唱方式將歌曲的情感傳給觀眾。也能在舞臺上將音樂的形象更好地展現(xiàn)出來，形成視覺上的一個展現(xiàn)。塑造出一個好的聲樂形象。舞臺實踐是聲樂提高的重要手段，歌唱者在進行聲樂演唱的時候需要將聲樂演唱和舞臺充分結(jié)合在一起，通過一個好的舞臺表演與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，進一步讓觀眾對聲樂作品的內(nèi)容有一個更好的享受，從而更好地促進我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

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作者簡介：張智輝（1994.11-）男，漢族，河南洛陽人，河南大學(xué)音樂學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：音樂，研究方向：聲樂。