吳正瓊
摘? ? 要: 古今中外的知名畫家莫不重視寫生。寫生的類別多樣,無外乎素描式、色彩式和記憶式三種。作者結(jié)合多年的繪畫創(chuàng)作與教學(xué)實踐,力主創(chuàng)作式寫生。在創(chuàng)作式寫生中,要注重豐富素材積累,選好關(guān)注點、寫生地點,切忌原樣照描,注意在具象描繪中融入感性認知與情感,追求畫面的審美效果,由小到大,由簡到繁,由易到難,循序漸進。同時,還要不斷豐富人生閱歷、眼界,提升思想高度,以深厚的文化底蘊厚植藝術(shù)內(nèi)涵。
關(guān)鍵詞: 繪畫? ? 創(chuàng)作式寫生? ? 學(xué)習方法
寫生是指直接以實物為描寫對象,進行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一種作畫方式。實物可以指室內(nèi),也可以指室外的空間——我們生活的大自然。寫生有寫照之意,但強調(diào)描繪對象的生機與寫生者本人的感受。從事繪畫藝術(shù),學(xué)習過程都有規(guī)律可循,找準學(xué)習方法很重要,唐太宗在《帝范》卷四講“取法于上,僅得其中,取法于中,故為其下”??鬃咏逃龑W(xué)生說,取法其下,則無所得矣。學(xué)習繪畫,學(xué)習寫生技法,要擇其善者,即選擇優(yōu)秀的、德藝高超的老師為學(xué)習對象。當下,逢盛世人才輩出,優(yōu)秀藝術(shù)家眾多,已過世的古人只能從其傳世作品中體會,現(xiàn)在的畫者則需要大家走出家門,多交游,如能見大家示范寫生,則為幸事,應(yīng)珍惜機會,多學(xué)習交流才能進步。
一、古往今來,中外畫者多重視寫生
中唐時期的花鳥大家邊鸞曾供奉內(nèi)廷,應(yīng)詔制作,尤擅花鳥,《宣和畫譜》記載了邊鸞被皇帝召喚:貞元中,新羅國獻孔雀解舞者,德宗詔他于玄武殿寫貌,一正一背,翠彩生動,金羽輝灼,若連清聲,宛應(yīng)繁節(jié)。宋人米芾認為其畫“鸞畫如生”。宋朝范鎮(zhèn)《紀事》卷四:“漢有趙昌者、漢州人,善畫花,每晨朝露下時,繞欄檻諦玩,手中調(diào)采色寫之,自號寫生趙昌?!泵鞒缎焓瞎P精》講:唯元倪瓚輩始喜寫生,脫畫家蹊徑。清代趙翼《本淳化帖》詩:“譬如畫家寫生法,須見美人描翠娥。”古人重寫生,繪畫得其神。宋朝留存至今的花鳥畫,多工寫,折枝構(gòu)圖,簡約、工細、雅致,這些經(jīng)典之作是我們的文化經(jīng)典,永遠值得學(xué)習與借鑒。
外國的畫家更重視寫生,主要為創(chuàng)作收集素材。西方文藝復(fù)興大家達·芬奇為了提高畫技,親自解剖尸體,并且用素描寫生的方式記錄,理性科學(xué)地看待寫生對象。他以高超的技巧與心靈融合,創(chuàng)作出了《蒙娜麗莎》。為了研究自然光照下景物光色的透視變化,十九世紀印象派畫家更是身體力行,法國油畫家莫奈畫的“睡蓮”系列油畫作品,都是現(xiàn)場寫生創(chuàng)作。當我們面對他的作品時,畫面上光與色有規(guī)律地在畫面中跳躍、交替,藍與紫在光色水色中流淌。圣潔的蓮花如出塵的仙子,在水波煙霧中起舞,畫境幽遠、冷寂、神秘,滌蕩心靈。只有通過寫生,寫生者才能把握自己瞬間的靈感,熟練技藝才能呈現(xiàn)佳作。還有同時代的馬奈、高更、塞尚等,不勝枚舉。
二、寫生的類別和方式
寫生大致有以下幾種。根據(jù)寫生對象可分為:風景寫生、靜物寫生和人像寫生;還有更細致的依據(jù)寫生對象稱為花卉寫生、屋舍寫生、昆蟲寫生,等等;按寫生對象所處的空間環(huán)境可分為兩大類,即室內(nèi)寫生和室外寫生;依據(jù)寫生時對象的整體性取舍,分為局部寫生、整體寫生;依據(jù)寫生使用的材料和工具,可分為素描寫生、色彩寫生。素描寫生還可分為線性素描、光影素描,其中在中國畫中線性素描寫生就是傳統(tǒng)意義上的白描,西方油畫造型中線性素描有時稱之為結(jié)構(gòu)素描。
對于寫生,其目的和意義有以下幾點認知,為提高繪畫技能而練習寫生,為收集藝術(shù)創(chuàng)作素材而進行有目的的寫生,為提高自己的藝術(shù)體驗與感受而進行的寫生,寫生的意義很明顯。通過寫生,可以鍛煉繪畫基本技能,可以為藝術(shù)創(chuàng)作收集第一手資料,可以提升藝術(shù)工作者的審美體驗,培養(yǎng)對自然風景的感悟能力,激發(fā)藝術(shù)靈感的迸發(fā),鍛煉堅韌不拔的吃苦精神。
寫生的手段和方式主要有素描式、色彩式、記憶式。素描式是面對面與寫生對象交流,觀察其形體特征,剖析其內(nèi)部構(gòu)成規(guī)律,用線條與自然光影表現(xiàn)其體積感和質(zhì)感、形態(tài)特征。色彩式寫生,指應(yīng)用光色原理,科學(xué)的透視學(xué)、解剖學(xué)原理,認真觀察與分析,用色彩表達其體積、質(zhì)感、形體、空間感等,強調(diào)其主觀性。如一只紅蘋果,放在綠色襯布上,在光源色的籠罩下,紅蘋果則在我們的目視下帶有綠色的感覺,即物體的固有色會受環(huán)境色影響。一幅畫,畫面中各個物象色彩既具有獨特性又有聯(lián)系,不是孤立存在的,色彩的交替變化都源于光線的存在。有了陽光,這個世界才是五彩的。記憶式的寫生,在中國畫發(fā)展的歷史長河中的典型事例很多。中國古人繪畫多用毛筆,墨汁可能寫生不方便,很多畫者主張游歷,目識心記所觀景物,到作品誕生時,多是心中之形。文宇可的“胸有成竹”,石濤的收盡奇峰打草稿,其實都是記憶式寫生,中國畫作品一般以形寫神,重氣韻,講意境,畫境更是上升到精神層面,重文化底蘊的再現(xiàn),而不是單純的寫景。
在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)習與研究中,我們對寫生應(yīng)該有正確的認知,尤其對待寫生這一重要的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié),要慎之重之。從事繪畫藝術(shù)學(xué)習,前人已有經(jīng)驗累積,經(jīng)驗豐富,從技法到理論,一切都有根可循。知悉這一點,則可直入廟堂,一探芳客。但任何一門技能的學(xué)習,都必須有認真的態(tài)度、吃苦耐勞、持之以恒的品質(zhì)、旺盛的求知欲、謙遜厚道的人品。李叔同教育豐子愷說:“士之致遠者,當先器識而后才藝?!毕胱鲆粋€好的文藝家,先要學(xué)會如何做一個好人,一個文藝家沒有氣量見識,無論技藝如何精湛,皆不足道,說的就是藝者德行。
三、如何進行創(chuàng)作式寫生
對寫生有了正確的理解,在踐行時應(yīng)善于從不同視角感知描繪對象,理性感性共存地看待寫生作品。如對迎著朝陽盛開的花朵,要理性地寫其形態(tài),但要感性地表達其蓬勃的生命力,可以夸張其色彩、形體,但不能改變其本質(zhì)特征,就是白石老人講的“似與不似”的命題。太似則媚俗,沒有趣味,不似則欺世,抹殺客觀事實。這里我提倡創(chuàng)作式寫生,直接提升寫生作品的創(chuàng)作高度,保持寫生的直接體驗,檢驗自己畫面掌握能力,在不斷的寫生創(chuàng)作過程中磨煉自己,表現(xiàn)主觀情感與審美感知,在面對每一類寫生對象時,都不會盲目。對于主題性繪畫創(chuàng)作,方法、步驟一目了然。
如歷史人物畫主題創(chuàng)作所涉及的畫面主體形象,相關(guān)配景元素都要尋其出處?,F(xiàn)在可以從網(wǎng)絡(luò)上了解,也可以在現(xiàn)實生活中找原型,提煉與主題人物相近的形象特點、氣質(zhì)精神等。前一種是對主題感性、朦朧的認知,后一種是面對面寫生取形?,F(xiàn)實主義人物場景繪畫多是具象性的。在創(chuàng)作過程中,素描寫生稿繪制非常重要。人物形象的定稿需要多幅寫生稿,只有積累豐富的素材,才能提煉出經(jīng)典的感人的形象,包括人物活動的場景元素。也需要從不同位置寫生定型,畫幅肯定少不了,勞動量很大,因為現(xiàn)在有了相機、手機,收集繪畫素材更方便、更直接,但照片絕不等于繪畫作品,相機不能代替眼睛,攝影記錄的瞬間場景也好,即便是高清的圖片,作為繪畫寫生的參考可以,一味地照搬照片不可取。繪畫是語言鮮明,表現(xiàn)手法技法自成體系的藝術(shù)形式,與攝影是兩碼事?,F(xiàn)在很多畫家創(chuàng)作,形式多樣。外出寫生,有人稱為采風,以看、賞為主,重游玩、攝影。有人一到某個地方,邊游玩邊選擇一處偶爾畫畫的,也有一直堅持邊走邊創(chuàng)作的。因為工具、材料的關(guān)系,有的畫家以速寫為主收集寫生素材;有的畫家用色彩直接寫生創(chuàng)作;有的以記憶、攝影為主,回到住處再進行深度寫生創(chuàng)作。但不管采取何種方式繪畫藝術(shù)創(chuàng)作,都離不開寫生。每一幅分量足的現(xiàn)實主義人物畫力作都傾注作者的心血。中國古代人物畫作品《韓熙載夜宴圖》,作者顧閎中為完成創(chuàng)作,夜?jié)擁n府,目識心記,認真觀察,憑借高超的寫形技藝,再現(xiàn)韓府夜宴的場景。二十世紀四五十年代,為響應(yīng)新時代文藝接近生活的號召,以傅抱石為首的畫家團體開始了寫生之旅,改寫了中國畫表現(xiàn)題材內(nèi)容的片面性,讓中國畫藝術(shù)有了時代的特征,為中國畫發(fā)展注入了新鮮的血液。從蔣兆和的《流民圖》、傅抱石的《江山如此多嬌》,到現(xiàn)代董希文的《開國大典》,都是寫生集大成者。
好的作品誕生離不開寫生,畫者繪畫的技能提高與寫生練習密切相關(guān)。繪畫新手可以通過寫生課學(xué)習掌握基本繪畫技法,有一定繪畫水平者需要在寫生實踐中提高技能。只有不停地進行寫生訓(xùn)練,才有可能派生新的表現(xiàn)技法,提煉新的繪畫語言,形成自己的風格。近代中國山水畫家傅抱石在重慶期間常對景寫生,才有了后來的“抱石皴”的筆法,也讓他與同時代其他畫家區(qū)別開來,作品成自家面貌;近代山水畫家李可染個人風格很明顯,他長途寫生走遍祖國大江南北,五十年代歷時八個月,行程萬里,作畫近二百幅,他吸收了西方素描的光影元素,自己繪畫被稱為“黑山凈水”,正因為堅持走出去感受真山真水,堅持寫生,才有后來的收獲。
此外,寫生也能磨煉畫者心性,堅其恒心,強其毅力,培養(yǎng)其善良唯美的人格,豐富其學(xué)識,完善其品德,故在藝術(shù)圈,歷來有人品即畫品之說。
綜上所述,繪畫過程中寫生的重要性不言而喻。如何進行有效寫生呢?也值得探討。戶外出行寫生的目的要明確,生活細節(jié)、安全問題也要考慮到位,可以以體驗式為主,重游歷;目識心記,也很好。另外,也可以做小景式描繪,省時,易畫得細致;也可以畫有代表性的地域性景觀;選擇與自己創(chuàng)作有關(guān)的物象做定向?qū)懮部梢浴懮辛岁P(guān)注點就要注意寫生的方法,寫生方式、方法的運用同畫者本人密切相關(guān)。對于初學(xué)者,寫生時應(yīng)首選簡單易畫的對象,多從小景入手,作畫時要多觀高手作畫,學(xué)習直接經(jīng)驗最有效,注意別人如何取景,如何用筆、用色,如何構(gòu)圖等,減少寫生的盲目性。還可以參照畫家名作,運用他們的表現(xiàn)技法,做現(xiàn)場寫生,會有收獲的。最重要的一點,寫生時要體現(xiàn)自己的感受,用審美的眼光觀察所寫對象,才能算有效的寫生體驗,也為自己的寫生作品豐富內(nèi)涵。強化寫生效果有很多細致具體的方法,總結(jié)一下,大致以下幾點:一是寫生對象從簡到繁。如房屋構(gòu)成,樹木、花草、河流、橋梁、人物等。二是寫生小景表述。小景即小品畫寫生。對初學(xué)繪畫,易出效果,主要是注意前實后虛、疏密關(guān)系、主次關(guān)系,不要面面俱到。三是寫生時構(gòu)圖要注意整幅畫面構(gòu)圖取勢要符合審美法則。體現(xiàn)均衡平穩(wěn),畫眼突出,常用的中心式、三角式、梯形、平遠、深遠、高遠等,注意透視規(guī)律的運用,不管何種構(gòu)圖都要做到內(nèi)容與形式的完美融合,才是上選。寫生技巧在現(xiàn)場表達時,因不同人的認識與技能水平差異,技能發(fā)揮各異,不太好統(tǒng)一。不同畫者對同一景物寫生時方法與手段不一樣,呈現(xiàn)出來的作品面貌更是千差萬別,但表達的目的是一致的,都是從著重刻畫物體的結(jié)構(gòu)與形體特征開始,繼而追求對寫生對象的理解與感受。畫面中細節(jié)的對比處理,線條的粗細對比,物象的疏密對比都是為表達對象而服務(wù)的。當然要收獲優(yōu)秀的寫生作品,這里需要提及一點:藝術(shù)工作者的藝術(shù)修養(yǎng)問題,一位優(yōu)秀的藝術(shù)家,不但具有高超的繪畫技藝,還必須有深厚的文化底蘊,豐富的人生閱歷、眼界、思想的高度、對生活的理解才能成就藝術(shù)品的內(nèi)涵,否則只是一幅技巧不錯的畫,空有美麗精致的外表而沒有靈魂的俗物。
現(xiàn)在,全國上下繪畫藝術(shù)圈很流行寫生之風,選擇好的寫生場地很有意義。這里主要指室外,現(xiàn)在全國有名的寫生基地不少,隨著旅游業(yè)的蓬勃發(fā)展,很多風景旅游勝地都是寫生的好去處,如北京的古建筑群,江南的園林,蘇州、揚州、杭州都可走一走,更不用說名山大川,可游、可觀、可畫、可寫之景太多。這些地方人文資源豐富,歷史沉淀深厚,地域風情濃郁,表現(xiàn)現(xiàn)實主義的繪畫主題創(chuàng)作素材豐富,衣食住行也有保障。但還有一些地方,僻遠些,交通不便,但風景、人文很有個性,也是寫生的好去處。不管在任何地方,只有當對象感動了你,有了記錄它的渴望與沖動,才能有好作品。在喧鬧的場所,只有自己靜下心來,才能專注畫事。
以上談?wù)摰氖潜救藢懮囊恍\顯認識,說出來供同行商討指教。作為一名熱愛繪畫的人,要讓自己的寫生技藝得到提高,同行之人非常重要,擇其善者而從之,其不善者而改之,與德才兼?zhèn)湔咄校拍芪娂抑L,修煉自己。在生活中任何人都可能是你的良師,謙虛、求實、堅持,從每日做起,目標不變方向一致,盡管一生沒有實現(xiàn)目標,但沿途經(jīng)歷的風景值得記憶,值得感動。
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